Wat zijn gestileerde portretten?
Gestileerde portretten omvatten zorgvuldige planning en uitvoering om een specifieke esthetiek te creëren. Dit omvat meestal:
* Garderobe selectie: De fotograaf (of een stylist) dicteert of beïnvloedt vaak de kledingkeuzes.
* Haar en make -up: Professionele haar- en make -upartiesten zijn vaak betrokken om een gepolijste look te bereiken.
* Locatie en setontwerp: De locatie is zorgvuldig gekozen of een set is gebouwd om het algemene thema aan te vullen.
* poseren: Positie is vaak meer gericht en opzettelijk, gericht op specifieke invalshoeken en uitdrukkingen.
* verlichting: Verlichting wordt zorgvuldig gecontroleerd om de gewenste stemming te creëren en specifieke functies te markeren.
* Props: Props worden gebruikt om het verhaal te verbeteren en visuele interesse te creëren.
* retoucheren: Zware retoucheren is gebruikelijk om de huid glad te maken, vlekken te verwijderen en de algehele look te verfijnen.
Wat zijn "natuurlijke" (minder gestileerde) portretten?
Terwijl alle portretten * een niveau van styling omvatten, is het doel van minder gestileerde portretten het vastleggen van een meer authentieke en echte weergave van het onderwerp. Dit betekent vaak:
* Natuurlijke kleding: Klanten dragen meestal hun eigen kleding waar ze zich comfortabel in voelen.
* Minimale make -up: De nadruk op het verbeteren van de natuurlijke schoonheid in plaats van een dramatische uitstraling te creëren.
* echte locaties: Locaties die zinvol zijn voor het onderwerp of gewoon esthetisch aan het doen zijn zonder al te kunstmatig te zijn.
* Candid poseren: Het aanmoedigen van natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen, het vastleggen van echte emoties.
* Natuurlijke verlichting: Het gebruik van beschikbaar licht zoveel mogelijk gebruik, misschien aangevuld met minimaal kunstlicht.
* minder rekwisieten: Rekwisieten worden spaarzaam of helemaal niet gebruikt en moeten zinvol zijn voor het onderwerp.
* Licht retoucheren: Focus op het corrigeren van kleine onvolkomenheden en het verbeteren van het algehele beeld zonder het uiterlijk van het onderwerp drastisch te veranderen.
voor- en nadelen van gestileerde portretten:
profs:
* visueel verbluffend: Gestileerde portretten kunnen adembenemende afbeeldingen maken met een hoog niveau van polish.
* Creatieve controle: Als fotograaf heb je meer controle over het hele creatieve proces, zodat je je artistieke visie kunt realiseren.
* opvallen: Goed uitgevoerde gestileerde portretten kunnen u helpen uzelf te onderscheiden van andere fotografen.
* Hogere waargenomen waarde: Vanwege de uitgebreide planning en middelen kunt u vaak meer in rekening brengen voor gestileerde portretsessies.
* thema of verhaalgedreven verhaal: Uitstekend voor het overbrengen van een specifiek verhaal of thema, dat aantrekkelijk kan zijn voor redactioneel werk of persoonlijke projecten.
* Vertrouwen Boost voor het onderwerp: Sommige mensen genieten ervan om te worden getransformeerd en verwend.
nadelen:
* tijdrovend: Gestileerde portretten vereisen aanzienlijk meer planning, voorbereiding en uitvoeringstijd.
* duur: De kosten van het inhuren van stylisten, make -upartiesten en het huren van locaties kunnen aanzienlijk zijn.
* kan zich niet -authentiek aanvoelen: Door het hoge niveau van styling kan het onderwerp zich soms losgekoppeld voelen van hun ware zelf.
* minder persoonlijk: De focus kan meer zijn op de esthetiek dan op het vastleggen van de persoonlijkheid van het onderwerp.
* Risico om het te overdrijven: Het is gemakkelijk om overboord te gaan met styling, wat resulteert in afbeeldingen die er kunstmatig en gekunsteld uitzien.
* Klant ongemak: Sommige klanten kunnen zich ongemakkelijk of zelfbewust voelen met zware make-up, uitgebreide kleding of zeer gerichte poseren.
voor- en nadelen van natuurlijke (minder gestileerde) portretten:
profs:
* authenticiteit: Legt de echte persoonlijkheid en emoties van het onderwerp vast.
* Tijdloos: Minder vatbaar voor het uitzien van dateren als trends veranderen.
* meer persoonlijk: Hiermee kan het onderwerp zich uiten door hun eigen kleding en stijl.
* gemakkelijker te organiseren: Vereist minder planning en middelen, waardoor het toegankelijker wordt.
* Meer ontspannen sfeer: Creëert een comfortabelere en natuurlijke omgeving voor het onderwerp.
* minder intimiderend voor clients: Klanten voelen zich misschien meer op hun gemak zonder de druk van een volledig stylingteam.
nadelen:
* minder controle: Je hebt minder controle over het laatste uiterlijk van de afbeeldingen.
* kan minder visueel opvallend zijn: Heeft misschien niet dezelfde "wow" -factor als gestileerde portretten.
* Vereist sterke mensenvaardigheden: U moet in staat zijn om contact te maken met uw onderwerpen en hun persoonlijkheid te tekenen.
* vertrouwt op natuurlijk licht: U moet bekwaam zijn in het werken met beschikbaar licht.
* de garderobe van de client kan een uitdaging zijn: U moet klanten begeleiden om geschikte kleding te kiezen zonder overdreven richtlijn te zijn.
* valt misschien niet zoveel op: In een verzadigde markt kan het moeilijker zijn om jezelf te onderscheiden met natuurlijke portretten.
factoren om te overwegen bij het beslissen:
* Uw persoonlijke stijl: Wat voor soort fotografie vind je leuk om te maken?
* Uw doelgroep: Wat voor soort portretten willen uw ideale klanten?
* Uw budget: Heeft u de middelen om te investeren in styling?
* Uw vaardigheden: Ben je comfortabel om een team van stylisten te regisseren en te werken met uitgebreide verlichtingsopstellingen?
* Uw portfolio: Wat voor soort afbeeldingen wilt u in uw portfolio presenteren?
* de persoonlijkheid en voorkeuren van uw klant: Sommige klanten geven de voorkeur aan een meer natuurlijke uitstraling, terwijl anderen het leuk vinden om te worden gestileerd en getransformeerd.
* Het doel van de portretten: Zijn ze voor professionele headshots, familieportretten, redactioneel werk of persoonlijke projecten?
Uiteindelijk hangt de beste aanpak af van uw individuele doelen en voorkeuren, evenals de behoeften van uw klanten. Er is geen goed of fout antwoord. U kunt zelfs zowel gestileerde als natuurlijke portretsessies aanbieden om tegemoet te komen aan een breder scala aan klanten.
Tips voor het mengen van stijlen:
* Begin met een natuurlijke basis en voeg een vleugje styling toe. Focus bijvoorbeeld op het vastleggen van natuurlijke emoties, maar geef zachte begeleiding bij poseren en garderobe.
* Gebruik styling om de persoonlijkheid van het onderwerp te verbeteren, niet om het te maskeren. Kies kleding en make -up die hun natuurlijke kenmerken aanvullen.
* Natuurlijke elementen opnemen in gestileerde scheuten. Schiet op buitenlocaties of gebruik natuurlijk licht om een meer organisch gevoel te creëren.
* communiceer duidelijk met uw klanten over het betrokken styling. Zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen bij het plan.
Door zorgvuldig de voor- en nadelen van elke aanpak te overwegen, kunt u een portretfotografie -stijl ontwikkelen die zowel authentiek als visueel aantrekkelijk is. Succes!