i. Planning en conceptualisatie (de stichting)
* 1. Definieer uw visie en doel:
* * Wat wil je communiceren? * Maak niet alleen een foto; Vertel een verhaal. Denk na over de stemming, het gevoel of het idee dat je wilt oproepen. Ga je voor speels, melancholisch, krachtig, dromerig of iets anders?
* * Wie is uw onderwerp? * Beschouw hun persoonlijkheid, passies en achtergrond. Hoe kun je die aspecten in het portret opnemen? Een portret van een muzikant moet zich anders voelen dan een portret van een wetenschapper.
* * Wat is uw doelgroep? * Is dit voor een persoonlijk project, een klant of een specifiek platform (Instagram, een galerij, enz.)? Dit zal de stijl en presentatie beïnvloeden.
* 2. Moodboard &Inspiration Gathering:
* Verzamel afbeeldingen, kleuren, texturen en zelfs woorden die resoneren met uw visie. Pinterest, Instagram, tijdschriften, kunstboeken en film zijn allemaal geweldige inspiratiebronnen.
* Kopieer niet alleen; * Analyseer* Wat maakt die afbeeldingen aantrekkelijk voor u. Is het de verlichting, de pose, de compositie, het kleurenpalet of de algehele stemming?
* Documenteer alles in een moodboard. Het helpt uw ideeën te verduidelijken en te communiceren met uw model en eventuele assistenten.
* 3. Locatie Scouting (of Studio Setup):
* * Locatie:* Overweeg de visuele aantrekkingskracht van de locatie, hoe deze aansluit bij uw concept en het beschikbare licht. Stedelijke landschappen, natuurlijke omgevingen, verlaten gebouwen of zelfs alledaagse ruimtes kunnen allemaal geweldige keuzes zijn. Krijg indien nodig een vergunning.
* * Studio:* Als u in een studio fotografeert, plan dan uw achtergrond, verlichtingsopstelling en rekwisieten.
* * Tijd van de dag:* Beschouw het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht of het "blauwe uur" (schemering) voor koel, atmosferisch licht.
* 4. Modelselectie en communicatie:
* Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid bij uw concept passen.
* * Communiceer uw visie duidelijk met het model. * Deel uw moodboard, leg het verhaal uit dat u wilt vertellen en bespreken de gewenste poses en uitdrukkingen. Samenwerking is de sleutel!
* Krijg een modelafgifte -formulier ondertekend.
* 5. Garderobe &Styling:
* Kies kleding, accessoires en kapsels die een aanvulling vormen op uw concept en de functies van het model.
* Denk aan kleurenpaletten, texturen en patronen.
* Overweeg een stylist in te huren voor een meer gepolijste look.
ii. De shoot:je visie tot leven brengen
* 1. Camera -instellingen (haal de basis eerst meteen):
* * Apertuur:* Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond, die de aandacht vestigt op het onderwerp. Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) voor meer diepte van het veld, waarbij meer van de omgeving wordt vastgelegd.
* * Sluitertijd:* Gebruik snel genoeg een sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens) een goed startpunt.
* * ISO:* Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Breng het alleen op wanneer nodig om de gewenste blootstelling te bereiken.
* * Focusmodus:* Gebruik single-point autofocus (AF-S of one-shot) voor statische portretten, of continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen.
* * Schietmodus:* Aperture Priority (AV of A) -modus geeft u controle over de diepte van het veld, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Schieten in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* 2. Verlichtingstechnieken (de sleutel tot stemming en sfeer):
* * Natuurlijk licht:*
* * Diffuus licht:* bewolkte dagen of schieten in de schaduw bieden zachte, zelfs verlichting die flatterend is voor portretten.
* * Gouden uur:* Het warme, zachte licht van het gouden uur is ideaal voor het creëren van een dromerig en romantisch gevoel.
* * Achtergrondverlichting:* Plaats het onderwerp met de lichtbron erachter om een silhouet of een randlichteffect te creëren.
* * Kunstmatig licht (studio of on-locatie):*
* * Setup met één licht:* Een enkele lichtbron kan worden gebruikt om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* * Setup met twee licht:* Gebruik een sleutellicht (hoofdlichtbron) en een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* * Driepuntverlichting:* Key Light, vul licht en een achtergrondverlichting (randlicht) voor scheiding van de achtergrond.
* * Gekleurde gels:* Gebruik gekleurde gels op uw lichten om creatieve kleureffecten toe te voegen.
* * Continue verlichting versus stromen:* Continue verlichting (LED-panelen, enz.) Staat u in staat om het effect van het licht in realtime te zien, terwijl straben meer kracht en controle bieden.
* 3. Poseren en regisseren:
* * Begin met basishoudingen:* Laat het model recht staan en dan enigszins hoekig. Experimenteer met verschillende handposities, kop kantelen en gezichtsuitdrukkingen.
* * Let op de lichaamstaal:* Moedig het model aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* * Direct met positieve versterking:* Geef specifieke instructies en geef positieve feedback. "Probeer je hoofd iets naar links te kantelen" is beter dan "zien er mooier uit."
* * Gebruik je handen:* demonstreer poses voor het model om te begrijpen wat je zoekt.
* * Breek de regels:* Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele poses en hoeken.
* 4. Samenstellingstechnieken (het oog van de kijker begeleiden):
* * Regel van derden:* Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* * Leadingslijnen:* Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* * Symmetrie en patronen:* Gebruik symmetrische composities of herhalende patronen om een gevoel van evenwicht en harmonie te creëren.
* * Framing:* Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Takken, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* * Negatieve ruimte:* Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte en isolatie te creëren.
* * Hoeken:* schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
* 5. Creatieve technieken tijdens de shoot:
* * Dubbele belichting:* Combineer twee of meer afbeeldingen in-camera of in naverwerking om surrealistische effecten te creëren.
* * Licht schilderen:* Gebruik een lichtbron om patronen of structuren op de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* * Beweging en beweging vervaging:* Gebruik een langzame sluitertijd om beweging vast te leggen en een gevoel van energie te creëren.
* * Reflecties:* Gebruik spiegels, water of andere reflecterende oppervlakken om interessante visuele effecten te creëren.
* * Props:* Gebruik rekwisieten om context, symboliek of visueel belang aan het portret toe te voegen.
* * Filters/prisma's in de camera:* Gebruik prisma's of lensfilters om vervormingen, kleureffecten of dromerige gloeien te creëren.
* * Opzettelijke camerabeweging (ICM):* Verplaats de camera opzettelijk tijdens een lange belichting om abstracte patronen te creëren.
iii. Post-processing (uw visie verfijnen en verbeteren)
* 1. Software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Capture One is een andere populaire optie.
* 2. Basisaanpassingen (Lightroom/Camera Raw):
* * Blootstelling:* Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* * Contrast:* Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen aan.
* * Hoogtepunten en schaduwen:* Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* * Whites &Blacks:* Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* * Duidelijkheid en textuur:* Duidelijkheid en textuur toevoegen of verwijderen om details te verbeteren.
* * Vibrantie en verzadiging:* Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* 3. Kleurafstand (een stemming creëren):
* * Witbalans:* Pas de witbalans aan om kleurafdelingen te corrigeren of een specifieke stemming te creëren.
* * Tint, verzadiging, luminantie (HSL):* Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan om een specifiek kleurenpalet te maken.
* * Kleurassorteringstools:* Gebruik kleurafstemmingshulpmiddelen (bijv. Split tonen) om kleurentints toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* * LUTS (opzoektafels):* Gebruik LUT's om vooraf gedefinieerde kleurcijfers op de afbeelding toe te passen.
* 4. Retoucheren (photoshop):
* * Retouchering van de huid:* Verwijder vlekken, gladde huid en verbetert de huidtint met behulp van technieken zoals frequentiescheiding, ontwijken en verbranden en genezende borstels. *Wees subtiel! Over-retouching ziet er onnatuurlijk uit.*
* * Oogversterking:* Slijp de ogen, voeg vanglichten toe en verbetert de kleur.
* * Haar retoucheren:* Verwijder verdwaalde haren en verbetert de textuur van het haar.
* * Achtergrondaanpassingen:* Verwijder afleidingen, vervaag de achtergrond of voeg structuren toe.
* 5. Creatieve effecten (Photoshop):
* * Textures toevoegen:* Overlay -texturen (bijv. Grunge, papier) om diepte en visuele interesse toe te voegen.
* * Elementen toevoegen:* Elementen toevoegen (bijv. Vogels, wolken, sterren) om het verhaal te verbeteren of een surrealistisch effect te creëren.
* * Vervormingseffecten:* Gebruik vervormingseffecten (bijv. Lenscorrectie, vloeibaar) om de vorm van het beeld te veranderen.
* * Zwart -witte conversie:* Converteer de afbeelding naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling.
* 6. Slijpen en ruisvermindering:
* Verscherp de afbeelding voor afdruk- of webweergave.
* Verminder geluid indien nodig, vooral in afbeeldingen met hoge ISO.
iv. Iteratie en leren
* 1. Bekijk uw werk: Analyseer uw afbeeldingen kritisch. Wat werkt goed? Wat kan worden verbeterd?
* 2. Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen of online gemeenschappen en vraag om constructieve kritiek.
* 3. Experiment &Practice: Hoe meer je experimenteert en oefent, hoe beter je zult worden op creatieve portretfotografie. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* 4. Blijf geïnspireerd: Blijf inspiratie zoeken bij andere kunstenaars, fotografen en bronnen.
Belangrijke afhaalrestaurants voor * Creative * Portretfotografie:
* Doelgestelde creativiteit: Elke creatieve keuze zou het algemene visie en het verhaal moeten dienen dat je probeert te vertellen. Voeg niet alleen effecten toe omwille van het.
* Verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op met uw model en creëer een comfortabele en samenwerkingsomgeving. De beste portretten leggen een echte verbinding vast.
* Technische vaardigheid: Beheers de basisprincipes van fotografie (blootstelling, focus, compositie) zodat u zich kunt concentreren op de creatieve aspecten.
* Nutverwerking als onderdeel van het proces: Plan uw nabewerking van tevoren en gebruik deze om uw visie te verbeteren, niet alleen fouten op te lossen.
* Wees uniek: Ontwikkel je eigen stijl en stem. Wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met nieuwe technieken.
Veel succes en veel plezier maken! Vergeet niet dat het belangrijkste is om jezelf uit te drukken en afbeeldingen vast te leggen waar je gepassioneerd over bent.