1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerpkeuze: Low-key portretten werken het beste met onderwerpen met interessante gelaatstrekken, sterke botstructuur of dwingende uitdrukkingen. Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen.
* Achtergrond: De achtergrond is cruciaal. Je wilt een donkere achtergrond . Idealiter een zwarte of zeer donkergrijze achtergrond (stof, naadloos papier, een donkere muur). De achtergrond moet opgaan in de schaduwen en niet afleiden van het onderwerp.
* stemming en concept: Overweeg de gewenste stemming. Streef je naar somber, mysterieus, krachtig of dramatisch? Dit zal uw poseren, expressie en verlichting informeren.
2. Verlichtingsopstelling (de kern van ingehouden fotografie):
* enkele lichtbron (over het algemeen het beste voor beginners): Begin met één licht. Dit maakt het gemakkelijker om de schaduwen te beheersen.
* Positionering: Het licht is de sleutel. U wilt meestal dat de lichtbron op de zijkant of iets achter het onderwerp, ten opzichte van de camera wordt geplaatst. Dit zal sterke schaduwen op het gezicht creëren. Vermijd direct frontale verlichting, omdat het de functies platsplant.
* Lichtmodificaties:
* softbox/paraplu (met rooster): Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten, maar een rooster geeft u directionele regeling van het licht, waardoor lekkage op de achtergrond wordt voorkomen. Dit zorgt voor een dramatische lichte falloff.
* snoot: Een snoot vernauwt de lichtstraal en creëert een meer geconcentreerd en dramatisch spotlight -effect. Dit is geweldig voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met een snoot, maar stelt u in staat om het licht vorm te geven door bepaalde gebieden te markeren.
* reflector (optioneel, maar nuttig): Gebruik een kleine reflector (wit of zilver) aan de andere kant van het licht om de schaduwen enigszins in te vullen. De sleutel hier is *subtiliteit *. U wilt de schaduwen niet volledig elimineren. Black Foamcore kan ook aan de andere kant van het sleutellicht worden gebruikt om de schaduwen te verbeteren.
* Lichte kracht: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht. Verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting bereikt op het gezicht van uw onderwerp. Het algehele beeld moet donker zijn, met alleen belangrijke gebieden aangestoken.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis in de donkere gebieden van het beeld te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond verder vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft je meer van het gezicht in focus. Overweeg de stijl waar je voor gaat.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de gemarkeerde gebieden van het gezicht goed bloot te stellen. Gebruik de lichtmeter van je camera als een gids, maar vergeet niet dat je opzettelijk het grootste deel van de scène ondermijnt. Schiet in handmatig. Neem een testschot en pas aan om ervoor te zorgen dat uw licht de belangrijkste delen van het gezicht raakt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" bij het gebruik van studio -strabees, "Tungsten" als Tungsten Lights wordt gebruikt). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om bloot te stellen voor het helderste deel van het gezicht van het onderwerp. Dit zorgt ervoor dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld en de rest van de afbeelding zal in schaduw vallen.
4. Poseren en expressie:
* Richt het onderwerp: Leid uw onderwerp in poses die hun functies accentueren en de gewenste stemming overbrengen. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en expressief zijn. Een lichte vanglamp (weerspiegeling van de lichtbron) in de ogen zal leven toevoegen aan het portret.
* Draai het gezicht: Laat het onderwerp hun gezicht iets naar of weg van de lichtbron draaien om de plaatsing van schaduwen te regelen.
* Kin omhoog of omlaag: Het kantelen van de kin omhoog of omlaag kan het uiterlijk van de kaaklijn en nek veranderen.
5. Schieten:
* Maak testopnames: Voordat u serieus begint te fotograferen, maakt u verschillende testopnames om uw verlichting, belichting en focus te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
* Continue opnamemodus: Gebruik continue opnamemodus om een reeks afbeeldingen snel achter elkaar vast te leggen. Dit zal uw kansen vergroten om het perfecte moment vast te leggen.
* Focus zorgvuldig: Gebruik de focuspunten van uw camera om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u in RAW bent geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om de belichting, contrast, witbalans en andere parameters aan te passen.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om de dramatische uitstraling verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen. Ontwijk zorgvuldig de hoogtepunten in de ogen om ze te laten knallen.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt een subtiele kleurencast toevoegen (bijvoorbeeld een lichte blauwe of sepia -toon) om de stemming te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis in de donkere gebieden van het beeld te minimaliseren.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Bestudeer ingehouden masters: Kijk naar het werk van fotografen die uitblinken in low-key portretten (bijv. Yousuf Karsh, Peter Hurley) om inspiratie te krijgen en te leren van hun technieken.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder vaak meer. Vermijd het toevoegen van onnodige elementen of afleidingen. Focus op het creëren van een eenvoudig en krachtig beeld.
* Experimenteer met schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als licht in ingehouden fotografie. Gebruik ze om het gezicht te vormen en een gevoel van diepte en mysterie te creëren.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en begrijpt de look die u probeert te bereiken. Hun uitdrukking zal het portret maken of breken.
* Wees niet bang om onderbelicht te zijn: Omarm de duisternis. Een ingehouden portret moet overwegend donker zijn, met slechts enkele belangrijke gebieden verlicht.
Problemen oplossen:
* Achtergrond niet donker genoeg: Verplaats het onderwerp verder weg van de achtergrond. Gebruik een donkere achtergrond. Gebruik een rooster of snoot op uw licht om lichte lekkage te voorkomen.
* schaduwen te hard: Verzacht uw lichtbron met een softbox of paraplu. Gebruik een reflector om de schaduwen enigszins in te vullen.
* Hoogtepunten te helder: Verminder de kracht van uw lichtbron. Verhoog het diafragma (smallere diafragma).
* Afbeelding te lawaaierig: Verlaag uw ISO. Gebruik geluidsreductie bij nabewerking.
* Onderwerp ziet er plat uit: Pas de hoek van uw lichtbron aan om meer schaduwen te creëren. Gebruik een snoot- of schuurdeuren om het licht vorm te geven.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als overtuigend zijn. Succes!