Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten
Het creëren van een prachtig buitenportret vereist geen chique studiocoput. U kunt gebruikmaken van natuurlijk licht en omgeving om prachtige, natuurlijk ogende foto's te maken. Hier is een gids voor het opzetten en gebruiken van een "buitenstudio":
i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties:
* Zoek naar variatie: Zoek idealiter een locatie met opties zoals open schaduw, gevlekt zonlicht, een visueel interessante achtergrond en texturen (muren, bomen, bloemen).
* Beschouw de achtergrond: Een schone, overzichtelijke achtergrond is meestal het beste voor portretten. Zoek naar wazige opties die op natuurlijke wijze zijn gemaakt op afstand van het onderwerp. Vermijd afleidende elementen zoals vuilnisbakken, geparkeerde auto's of hoogspanningsleidingen.
* Beoordeel het licht op verschillende tijdstippen: Bezoek uw gekozen locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. De gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden vaak het meest vleiende licht. Bewolde dagen kunnen ook uitstekend zijn, waardoor zacht, diffuus licht wordt geboden.
* Beste tijd van de dag:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Warm, zacht, directioneel licht met lange schaduwen. Ideaal voor een romantisch, dromerig gevoel. Vereist snelle aanpassingen omdat het licht snel verandert.
* bewolkte dagen: Zacht, diffuus licht met minimale schaduwen. Geweldig voor zelfs huidtinten en vleiende portretten. Het licht is de hele dag consistent.
* Open schaduw: Gevonden onder bomen, grote gebouwen of luifels. Biedt zacht, diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen. Houd rekening met kleurengieten uit de omliggende omgeving (bijv. Groene gegoten van bladeren).
* communiceer met uw onderwerp:
* garderobe: Adviseer uw onderwerp over kledingkeuzes die de locatie en de gewenste stemming aanvullen. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden. Overweeg kleuren die knallen of harmoniseren met de omgeving.
* poseren: Bespreek voorafgaande ideeën vooraf. Toon voorbeelden van poses die ze misschien leuk vinden. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Haar en make -up: Herinner ze eraan om haar en make -up te overwegen die past bij een buitenomgeving.
ii. Het juiste licht vinden:
* Vermijd direct zonlicht (middag): Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren, kneep en onflatteuze hoogtepunten. Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer dan:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëert een randlichteffect. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* overheaddiffusers: Gebruik schaduw van nabijgelegen objecten.
* Mastering Open Shade:
* Zoek een groot, gelijkmatig verlichte gebied: Zorg ervoor dat de schaduw het hele onderwerp bedekt.
* Kijk uit voor kleurcasts: Controleer op eventuele onnatuurlijke kleuren die op de huid van uw onderwerp worden weergegeven. Pas de witbalans aan bij naverwerking indien nodig.
* Reflectoren gebruiken:
* Licht stuiteren: Gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen en licht toe te voegen aan het gezicht van uw onderwerp.
* Soorten reflectoren: Wit, zilver, goud en zwart.
* wit: Zacht, neutraal licht.
* zilver: Helder, koeler licht.
* goud: Warm, gouden licht.
* zwart: Absorbeert licht en creëert diepere schaduwen en meer contrast.
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de lichtbron (bijv. Zonlicht of open schaduw). Hoek het om het licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* Afstand: Pas de afstand van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* Diffusers gebruiken:
* Verzacht hard licht: Diffusers verzachten direct zonlicht, waardoor een flatterend licht ontstaat.
* typen: Doorschijnende panelen, scrims of zelfs een wit vel.
* plaatsing: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te filteren.
iii. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw compositie langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (paden, hekken, muren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, deuropeningen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Diepte van veld:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor portretten met een dromerig gevoel.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor omgevingsportretten waar u meer van de omgeving wilt laten zien.
* Positieve tips:
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan, in plaats van het rechtstreeks aan te gaan. Dit creëert een meer vleiend silhouet.
* Gewichtsverschuiving: Vraag uw onderwerp om hun gewicht van de ene voet naar de andere te verplaatsen om een meer natuurlijke houding te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke positionering. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of zachtjes hun gezicht of haar aanraken.
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantel kan interesse en emotie toevoegen aan het portret.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Het kan echter ook effectief zijn om iets van de camera te kijken.
* Beweging: Bevang je onderwerp dat op natuurlijke wijze bewegen - lopen, lachen, draaien. Dit kan energie en spontaniteit toevoegen aan het portret.
iv. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen is ideaal.
* lenzen:
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen zijn ontworpen voor portretten en bieden een flatterend perspectief. Ze hebben meestal een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Zoomlenzen bieden veelzijdigheid voor verschillende schietsituaties.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen.
* diffuser: Optioneel, maar nuttig voor het verzachten van hard licht.
* statief: Nuttig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Blootstelling aanpassing: Corrigeer een over- of onderbelichting.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen, maar vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw portret te converteren naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.
vi. Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht, het poseren van je onderwerpen en het maken van verbluffende portretten.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Wees geduldig: Goede portretten kosten tijd en moeite. Wees geduldig met uw onderwerp en uzelf.
* veel plezier: Ontspan en geniet van het proces! Uw onderwerp zal ook meer ontspannen zijn, wat leidt tot betere foto's.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer hun technieken in je eigen werk op te nemen.
* Wees opmerkzaam: Let op de details - de manier waarop het licht op het gezicht van uw onderwerp valt, de uitdrukking in hun ogen, de textuur van de achtergrond.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige, natuurlijk ogende portretten maken met behulp van het buitenleven als uw studio! Succes!