i. Conceptualisatie en planning:de basis van creativiteit
* 1. Definieer uw visie (de "waarom"):
* thema en verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je oproepen? Denk aan emoties, verhalen, concepten (bijv. Kwetsbaarheid, macht, nostalgie, futurisme).
* inspiratie: Kijk overal! Kunst, films, muziek, mode, natuur, dagelijks leven. Maak een moodboard (fysiek of digitaal) met afbeeldingen, kleuren, texturen en citaten die resoneren met uw visie. Pinterest, Instagram en zelfs tijdschriften zijn geweldige bronnen.
* Doelgroep (optioneel): Wie probeer je te bereiken met dit portret? Als je weet dat je publiek je kan helpen je boodschap en stijl aan te passen.
* 2. Ontwikkel uw idee (de "hoe"):
* Brainstorm: Noteer zoekwoorden, ideeën en mogelijkheden die aansluiten bij uw thema. Censureer jezelf in dit stadium niet - laat de ideeën stromen.
* verfijnd: Kies de sterkste ideeën en begin ze verder te ontwikkelen. Overwegen:
* Locatie: Versterkt het uw verhaal? Stedelijke, natuurlijke, studio?
* garderobe: Kleding, accessoires, make -up, haar. Hoe dragen ze bij aan het algemene concept?
* Props: Objecten die betekenis, symboliek of visuele interesse toevoegen.
* verlichting: Natuurlijk of kunstmatig? Zacht of dramatisch? Kleurtemperatuur?
* poseren: Hoe zal uw model staan, zitten of omgaan met de omgeving of rekwisieten?
* schets/storyboard: Visualiseer uw foto's. Het schetsen van poses, verlichtingsopstellingen en composities kunnen uiterst nuttig zijn.
* 3. Verzamel uw bronnen:
* Model: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid overeenkomen met uw visie. Communiceer uw concept duidelijk en deel uw moodboard.
* Locatie Scouting: Bezoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om verlichting en potentiële uitdagingen te beoordelen. Krijg de nodige vergunningen indien nodig.
* apparatuur: Camera, lenzen, verlichting (indien nodig), reflectoren, diffusers, rekwisieten.
* team (optioneel): Make -upartiest, kapper, stylist. Samenwerking kan uw werk verheffen.
ii. Schieten:je visie tot leven brengen
* 1. Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop):
* * Breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8):* creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Geweldig om het gezicht van het onderwerp te benadrukken.
* * Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11):* creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig als u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (zowel je model als je eigen beweging). Begin met 1/125e van een seconde als algemene regel en pas indien nodig aan.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer u voor weinig licht moet compenseren met behoud van uw gewenste diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel het correct in op basis van uw lichtbron (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.) Of schiet in RAW -indeling om het later aan te passen.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) is een goed uitgangspunt, zodat u de diepte van het veld kunt bedienen terwijl de camera sluitertijd aanpast. Manual (M) geeft u volledige controle.
* 2. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* * Gouden uur:* Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang biedt warm, zacht licht.
* * Open schaduw:* Biedt gelijk, diffuus licht, waardoor harde schaduwen worden vermeden.
* * Achtergrondverlichting:* Het plaatsen van de lichtbron achter het onderwerp kan een zachte, etherische look of een dramatisch silhouet creëren.
* * Reflectoren:* Gebruik reflectoren om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* kunstlicht:
* * Studio -strabees:* bieden krachtig en controleerbaar licht. Meer informatie over lichtmodificatoren zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten.
* * Speedlights (flitsen):* draagbaar en veelzijdig. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers.
* * Continue lichten (LED's):* gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Ook goed voor video.
* 3. Poseren en regisseren:
* Communicatie: Duidelijke communicatie is de sleutel. Leg uw visie uit aan uw model en geef specifieke aanwijzingen.
* ontspanning: Help uw model te ontspannen en je comfortabel te voelen. Chat, speel muziek en creëer een positieve sfeer.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw model. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid je model om de gewenste emotie over te brengen.
* hoeken: Schiet van bovenaf, hieronder en op oogniveau om verschillende perspectieven te creëren.
* Handen: Let op hoe de handen worden gepositioneerd. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handplaatsingen.
* 4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Maak een balans door symmetrische elementen in uw compositie te gebruiken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen, waarbij diepte en visueel belang worden toegevoegd.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte in uw compositie achter om de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* bijsnijden: Overweeg hoe u uw afbeeldingen in de camera bijbrengt, of van plan bent om bij te wekken bij het werken.
* 5. Creatieve technieken (de "creatieve" aanraking toevoegen):
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één. Kan in de camera worden gedaan of in de nabewerking worden gedaan.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om patronen te schilderen of schrijf woorden in de lucht tijdens een lange belichting.
* Lensfilters:
* * ND -filters (neutrale dichtheid):* Verminder de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u bredere openingen of langere sluitertijden kunt gebruiken in fel licht.
* * Polariserende filters:* Verminder schittering en reflecties en verbetert de kleuren.
* * Speciale effectenfilters:* Creëer interessante effecten zoals Starbursts of Soft Focus.
* prisma's: Houd een prisma voor uw lens vast om vervormingen en lichtbrekingen te creëren.
* water of glas: Schiet door water of glas om interessante texturen en effecten te creëren.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om beweging vast te leggen en een gevoel van dynamiek te creëren.
* Onconventionele locaties: Wees niet bang om te fotograferen op ongebruikelijke of onverwachte locaties.
* Props met symbolische betekenis: Selecteer rekwisieten die diepte en intriges toevoegen aan uw afbeelding.
* kledingkast als kunst: Gebruik kleding die fungeert als een visuele verklaring.
iii. Natuurverwerking:uw afbeelding verfijnen
* 1. Software:
* * Adobe Lightroom:* Industrie-standaard voor basisaanpassingen, kleurcorrectie en organisatie.
* * Adobe Photoshop:* Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren, compositing en speciale effecten.
* * Vastleggen:* Nog een populaire ruwe processor die bekend staat om zijn kleurbehandeling.
* 2. Workflow:
* Importeren en organiseren: Importeer uw afbeeldingen en maak een logische mapstructuur.
* Culling: Selecteer de beste afbeeldingen van uw shoot.
* Basisaanpassingen (Lightroom/Capture One):
* * Blootstelling:* Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* * Contrast:* Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen aan.
* * Hoogtepunten en schaduwen:* Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* * Whites &Blacks:* Stel de witte en zwarte punten in.
* * Duidelijkheid &Dehaze:* Voeg of verwijder de helderheid en atmosferische waas toe.
* * Vibrantie en verzadiging:* Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* * Witbalans:* Corrigeer de kleurtemperatuur.
* * Lenscorrecties:* Verwijder vervorming en vignetting veroorzaakt door uw lens.
* retoucheren (photoshop):
* * Retouchering van de huid:* Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verminder rimpels. Gebruik technieken zoals frequentiescheiding of de helende borstel.
* * Oogversterking:* Slijp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* * Dodge &Burn:* Subtiel verlichten en donker worden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van uw afbeelding aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Gebruik kleurstortingsgereedschap om de tinten, verzadiging en luminantie van verschillende kleurenbereiken aan te passen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.
* Creatieve effecten: Voeg structuren, gradiënten of andere effecten toe om de creatieve visie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de uiteindelijke afbeelding in het juiste formaat (JPEG voor web, TIFF voor print).
iv. Belangrijkste tips voor creatief portretfotografie:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de conventionele fotografieregels te overtreden.
* Vertel een verhaal: Elk element in je portret moet bijdragen aan het verhaal dat je probeert te vertellen.
* Let op voor detail: De kleinste details kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Ontwikkel uw stijl: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Blijf geïnspireerd: Zoek voortdurend inspiratie van andere kunstenaars en fotografen.
* Omarm imperfectie: Soms maken de onvolkomenheden een afbeelding uniek en interessant.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
* Leer de technische aspecten: Het begrijpen van uw camera en verlichting is essentieel voor het uitvoeren van uw creatieve ideeën.
v. Voorbeelden van creatieve portrettechnieken
* surrealistische portretten: Het combineren van realistische portretten met fantastische elementen om dromerige of buitenaardse scènes te creëren.
* Conceptuele portretten: Focus op het overbrengen van een abstract idee of emotie door visuele symboliek.
* Milieuportretten: Het gebruik van de omgeving om een verhaal te vertellen over het leven, de persoonlijkheid of interesses van het onderwerp.
* Abstract portretten: Focus op vormen, kleuren en texturen in plaats van een letterlijke weergave van het onderwerp.
* Mode-geïnspireerde portretten: Elementen van modefotografie gebruiken om opvallende en gestileerde portretten te creëren.
* Fine Art Portraiture: Het maken van portretten die bedoeld zijn om als kunstwerken te worden weergegeven.
Door deze stappen te volgen en experimenten te omarmen, kunt u echt unieke en boeiende portretfoto's maken die uw artistieke visie uitdrukken. Succes!