i. Planning en voorbereiding:
* Concept en inspiratie: Dit is de belangrijkste stap voor 'uniek'. Repliceer niet alleen wat je hebt gezien. Denk aan:
* thema: Sci-fi, etherisch, droomachtig, industrieel, abstract, natuurlijk, etc.
* stemming: Gelukkig, mysterieus, dramatisch, melancholisch.
* kleurenpalet: Gebruik je levendige primaire kleuren, subtiele pastelkleuren of een monochrome look?
* symboliek: Wat wil je dat het licht en het onderwerp vertegenwoordigen? Onderzoekssymboliek van kleuren, vormen en objecten.
* inspiratie: Kijk verder dan licht schilderen. Overweeg schilderijen, filmstills, grafisch ontwerp en natuurlijke fenomenen voor ideeën. Schet uw ideeën vooraf uit.
* Locatie:
* Volledige duisternis: Dit is cruciaal. In het ideale geval een kamer of buitenlocatie waar u * alle * omgevingslicht kunt blokkeren. Een kelder, garage of zelfs een grote kast kan werken. Buiten schieten vereist een zeer donkere nacht en afstand van stadslichten.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om het onderwerp te verplaatsen met je lichtbron.
* Achtergrond: Een gewone zwarte achtergrond is het gemakkelijkst, maar u kunt gestructureerde muren of andere elementen gebruiken voor interessante effecten. Denk na over hoe het licht zal omgaan met de achtergrond.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige controle over blootstelling.
* statief: Absoluut noodzakelijk voor lange belichtingen.
* Remote -release of timer op afstand: Minimaliseert de camera -shake.
* Lichtbronnen: Dit is waar je creativiteit schijnt! Hier zijn enkele opties:
* LED -zaklampen: Veelzijdig en direct beschikbaar. Zoek naar verstelbare helderheid.
* glasvezelstokken: Maak delicate lichte paden.
* Light Sabres/Toy Swords: Leuk voor het maken van gewaagde lijnen.
* Stringlichten (Fairy Lights): Voeg een grillige aanraking toe.
* staalwol en garde (voor sterrafeffecten - wees voorzichtig!): Creëert dramatische vonken (vereist veiligheidsmaatregelen).
* projector: Het projecteren van patronen of afbeeldingen op uw onderwerp kan ongelooflijke details toevoegen.
* stencils: Knip vormen uit in karton of papier om patronen te maken met uw lichtbron.
* telefoonscherm: Gebruik een telefoon of tablet als lichtbron, met verschillende kleuren of patronen.
* Gekleurde gels (optioneel): Voeg kleur toe aan uw lichtbronnen.
* zwart doek/karton (optioneel): Om ongewenst licht te blokkeren tijdens de blootstelling.
* Gaffer -tape: Om lichtbronnen aan stokken te beveiligen of aangepaste vormen te maken.
* batterijen: Zorg ervoor dat u veel extra batterijen hebt voor uw lichtbronnen.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Begin rond f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte. Pas op op basis van de hoeveelheid licht.
* sluitertijd: Dit wordt uw primaire controle. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden) en pas indien nodig aan. Mogelijk heeft u blootstellingen van 30 seconden of zelfs langer nodig. De lengte van de blootstelling bepaalt hoeveel tijd je moet schilderen met licht.
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren en vervolgens naar handmatige focus schakelen om deze te vergrendelen. U kunt ook een model gebruiken om te poseren voor de focus, te verwijderen en vervolgens het onderwerp in het frame te laten binnenkomen.
* Witbalans: Stel het handmatig in of gebruik Auto White Balance en pas na verwerking aan. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om verschillende stemmingen te creëren.
iii. Lichte schildertechnieken voor unieke portretten:
* Plaatsing van het onderwerp:
* Experimenteer met poseren: Laat je onderwerp niet alleen stilstaan. Moedig beweging, interactie met rekwisieten of interessante hoeken aan.
* Meerdere belichtingen (composiet): Neem afzonderlijke blootstellingen voor het onderwerp en het lichte schilderij en combineer ze vervolgens in naverwerking. Dit zorgt voor meer controle en complexiteit.
* Ghosting: Laat het onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een spookachtig effect te creëren.
* Lichte schildertechnieken:
* Consistente beweging: Verplaats uw lichtbron soepel en gelijkmatig om harde lijnen of ongelijke verlichting te voorkomen.
* Afstand en hoek: Varieer de afstand en hoek van uw lichtbron om verschillende effecten te creëren. Dichter licht creëert helderdere, meer gedefinieerde lijnen.
* overlappende: Overlap je lichte beroertes om lichtlagen op te bouwen en diepte te creëren.
* Blokkerende licht: Gebruik een stuk zwart karton of doek om licht te blokkeren om bepaalde delen van het onderwerp of de achtergrond tijdens de blootstelling te raken. Hiermee kunt u selectief specifieke gebieden verlichten.
* achtergrondverlichting: Schijn licht van achter het onderwerp om een halo -effect of silhouet te creëren.
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp met licht om een dramatische schets te creëren.
* Invulling in schaduwen: Gebruik een zachte lichtbron om schaduwen in te vullen en een meer evenwichtige belichting te creëren.
* Ideeën voor unieke lichte schilderkunst:
* Abstracte patronen: Creëer wervelende patronen of geometrische vormen rond het onderwerp.
* tekst en woorden: Schrijf woorden of zinnen met licht rond het onderwerp.
* Symbolische vormen: Teken vormen met een symbolische betekenis die verband houdt met het onderwerp of het thema.
* Milieu -elementen: Maak lichte schilderijen die natuurlijke elementen nabootsen, zoals vuur, water of sterren.
* Combinatie van technieken: Gebruik meerdere lichtbronnen en technieken om complexe en gelaagde effecten te creëren.
* Props gebruiken: Neem rekwisieten op zoals spiegels, glas of reflecterende oppervlakken om interessante lichtreflecties en patronen te creëren.
* Projecterende afbeeldingen: Projectpatronen of afbeeldingen op uw onderwerp met behulp van een projector tijdens de belichting.
* Reflecties van het licht schilderen: Plaats spiegels rond uw onderwerp en lichte verf op de spiegels, waardoor reflecties worden gecreëerd die in de uiteindelijke afbeelding verschijnen.
iv. Veiligheid:
* communiceer duidelijk met uw onderwerp. Leg het proces uit en wat u verwacht dat ze doen.
* Zorg ervoor dat de ruimte vrij is van obstakels. Vooral belangrijk in het donker!
* Wees voorzichtig bij het gebruik van vuur. Gebruik nooit open vlammen binnenshuis. Draag oogbescherming, handschoenen en brandwerende kleding als u staalwol gebruikt. Heb een emmer water in de buurt.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Contrast en helderheid: Betaal het contrast en de helderheid om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld op te helderen of donkerder te maken en de lichte schildereffecten te verbeteren.
* compositing (indien van toepassing): Combineer meerdere belichtingen in een enkele afbeelding.
* retoucheren: Verwijder eventuele ongewenste elementen of vlekken.
vi. Tips voor succes:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te zien wat het beste werkt.
* communiceren: Praat tijdens het hele proces met uw model. Geef ze feedback en pas uw aanpak indien nodig aan.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. De beste portretten voor lichte schilderkunst zijn vaak het resultaat van experimenten.
* Review: Neem pauzes om uw afbeeldingen te bekijken en aanpassingen aan te brengen.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief proces, dus ontspan en geniet ervan.
Sleutel tot uniekheid:
* originaliteit: Kopieer niet alleen wat u online ziet. Probeer je eigen stijl en technieken te ontwikkelen. Combineer lichte schilderij met andere fotografische technieken (bijv. Dubbele blootstelling, kantelscheiding).
* Personalisatie: Stel het lichte schilderij aan op de persoonlijkheid of het verhaal van het onderwerp. Gebruik rekwisieten of kleuren die voor hen zinvol zijn.
* Conceptuele diepte: Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen met uw lichte schilderij. Welke emoties of ideeën wil je oproepen?
* Technisch beheersing: Hoe bekwamer u wordt met uw apparatuur, hoe groter uw creatieve vrijheid.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier!