1. Planning en apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een capabele smartphone werkt. De sleutel is controle over uw instellingen.
* lens: Een portretlens in het bereik van 50 mm tot 135 mm is ideaal. Dit helpt bij een ondiepe scherptediepte en vleiendperspectief. Alle lens die u hebt, kan echter werken.
* Lichtbron: Dit is van cruciaal belang. U hebt een controleerbare lichtbron nodig. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (met modificator): Het beste voor gecontroleerde, consistente resultaten. Modificatoren zoals softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten vormen en verzachten het licht.
* speedlight (met modificator): Meer draagbaar dan troeven. Gebruik een paraplu, softbox of stuiter het licht zelfs van een witte muur om het te verzachten.
* continu licht (LED, enz.): Handig als je net begint, omdat je het effect van het licht in realtime kunt zien. Koop er een die dimbaar is.
* Natuurlijk licht (met controle): Een vage kamer met licht uit één raam kan werken, maar het is minder controleerbaar.
* Zwarte achtergrond:
* naadloos papier: De ideale oplossing. Wordt geleverd in grote broodjes.
* zwarte stof (fluweel, mousseline): Goed, maar kan vatbaar zijn voor rimpels. Stoom of strijk het van tevoren.
* zwarte muur: Als je er een hebt, geweldig!
* Dark Room: In sommige gevallen heb je helemaal geen fysieke achtergrond nodig. Als uw kamer donker genoeg is en u het licht op uw onderwerp regelt, lijkt de achtergrond zwart.
* statief: Aanbevolen voor scherpe afbeeldingen, vooral met langzamere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten dat uw onderwerp raakt. De ingebouwde lichtmeter van uw camera kan ook werken als u begrijpt hoe deze werkt.
* reflector (optioneel): Om licht terug te stuiteren in de schaduwen van uw onderwerp.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om cameramake te voorkomen.
2. Setup:
* achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond enkele voeten achter uw onderwerp. Dit helpt om een lekkage van licht op de achtergrond te voorkomen.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond.
* Verlichtingsplaatsing: Dit is waar de magie gebeurt. Het doel is om uw onderwerp te verlichten zonder dat het licht de achtergrond raakt.
* Eén lichtinstelling (gemakkelijkst): Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en iets boven hun oogniveau. Veder het licht zodat het alleen je onderwerp raakt.
* Twee lichtinstellingen: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) zoals hierboven beschreven en een vullicht (zwakker licht, vaak met een reflector of tweede licht) om de schaduwen aan de andere kant in te vullen.
* Haarlicht (optioneel): Een licht wees van achter het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken, maar u moet aandacht besteden aan uw blootstelling.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te richten. Houd er rekening mee dat hoe breder het diafragma, hoe moeilijker het is om het hele gezicht in focus te krijgen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, waarbij de lichtbron en het diafragma in evenwicht komt. Begin om 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om beweging te voorkomen als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Tungsten" voor gloeilamp of "daglicht" voor natuurlijk licht). U kunt het ook instellen op "Auto" en het aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Autofocus met één punt is vaak het beste voor portretten. Kies een focuspunt op het oog van het onderwerp.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Schieten:
* meting: Meter het licht op het gezicht van uw onderwerp. Gebruik spotmeting als uw camera het heeft. Streef naar een correcte blootstelling aan hun huid. Mogelijk moet u enigszins overbelichten om te voorkomen dat het beeld over het algemeen te donker is.
* Maak testopnames: Pas continu uw verlichting en camera -instellingen aan op basis van uw testfoto's. Bekijk het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Pose en regisseer uw onderwerp: Communiceer met uw onderwerp en begeleid ze naar vleiende houdingen.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Maak veel foto's: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingshoeken.
5. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de functies van het onderwerp te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen.
* Kleurcorrectie: Pas indien nodig de witbalans aan. Stel de kleurtonen naar wens aan.
* Slijpen: Scherp het beeld om details naar voren te brengen, vooral rond de ogen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, zoals de ogen of schaduwen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Zwart -witte portretten kunnen zeer effectief zijn met een zwarte achtergrond.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
Tips voor succes:
* Licht is de sleutel: Het belangrijkste element is het regelen van uw licht. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste werkt.
* Let op voor detail: Rimpels op de achtergrond, zwerfharen en stofvlekken zullen veel meer merkbaar zijn tegen een zwarte achtergrond.
* oefening maakt perfect: Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en experimenteren.
* Onderwerpscheiding: Zorg ervoor dat uw onderwerp ver genoeg is van de achtergrond dat uw licht er niet op loopt.
* Bewaak uw histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. In het ideale geval moet uw histogram naar links worden verschoven, maar het belangrijkste is dat u niet knipt.
* Let op reflecties: Let op reflecties op de huid of kleding van het onderwerp uit de lichtbron.
* Overweeg poseren: Poseren is cruciaal voor portretfotografie. Onderzoek poseert die flatterend zijn voor uw onderwerp.
* Niet te veel bewerken: Minder is vaak meer als het gaat om nabewerking.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!