1. Planning en voorbereiding:
* concept: Begin met een duidelijk idee van de look waar je voor gaat. Overwegen:
* stemming: Wil je mysterieus, krachtig, romantisch, zanderig of iets anders?
* stijl: Klassiek, modern, minimalistisch, mode-geïnspireerd?
* kleurenpalet: Gebruik je kleurgels, schiet in zwart en wit of heb je een specifiek kleurenthema in de garderobe?
* Onderwerp: Kies een model (of uzelf!) En bespreek het concept vooraf. Hun persoonlijkheid en het vermogen om te emeren zijn de sleutel.
* Garderobe &Styling: Selecteer kleding die de stemming ondersteunt. Donkere kleuren worden vaak gebruikt voor drama, maar wees niet bang om te experimenteren met textuur en contrast. Overweeg make -up die de ogen en jukbeenderen verbetert voor een meer gebeeldhouwde look.
* Locatie Scouting (uw garage!):
* Opruimen: Verwijder rommel en alles afleidend. Een opgeruimde ruimte is essentieel.
* Ruimtebeoordeling: Hoeveel ruimte heb je * eigenlijk *? Dit bepaalt de keuze van uw cameralens en verlichtingsopstelling. Is er een relatief eenvoudige muur?
* Achtergrond: Kies uw achtergrond zorgvuldig. Opties:
* gewone muur: Verf het een neutrale kleur (grijs, zwart, wit) of bedek het met een grote rol naadloos papier (online beschikbaar).
* Fabric Backdrop: Hang een vel, tapijt of gestructureerde stof. Overweeg fluweel, mousseline of zelfs een zware deken.
* Garagedeur (gedeeltelijk open): Kan interessante licht en schaduw creëren als het correct wordt geplaatst.
* Industrieel uiterlijk: Omarm de natuurlijke elementen van de garage (blootgestelde baksteen, metaal, enz.). Maar laat het er opzettelijk uitzien, niet rommelig.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is ideaal.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een korte telefoto zoals een 135 mm) wordt aanbevolen, maar gebruik wat je hebt. Overweeg de ruimte die u hebt; Een bredere lens is nodig in kleinere gebieden.
* Lichten:
* stromen/flitsen: De krachtigste en controleerbare optie. Je hebt een manier nodig om ze te activeren (draadloze triggers zijn het beste).
* continue verlichting: LED -panelen of zelfs sterke werkverlichting kunnen in een snuifje werken, maar ze zijn niet zo krachtig als tastjes. U moet ISO en diafragma dienovereenkomstig aanpassen.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* softboxes: Creëer zacht, vleiend licht.
* paraplu's: Meer draagbaar en betaalbaar dan softboxen. Kan worden gebruikt voor zachter licht (schieten) of meer spiegelend licht (reflecterend).
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer directioneel licht met een gedefinieerd hoogtepunt.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* gobo (cookie): Creëert patronen van licht en schaduw. Je kunt er een maken van karton.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp. Een wit bord of zelfs aluminiumfolie kan werken.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral met langzamere sluitertijden.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* klemmen/tape: Om achtergronden en modificaties te beveiligen.
* Optioneel:
* kleurgels: Om kleur toe te voegen aan je lichten.
* mistmachine/spuitfles (met water): Om sfeer te creëren.
* Props: Om het verhaal van het portret te verbeteren.
* Release op afstand uit afstand: Om cameramake te voorkomen.
2. Verlichtingstechnieken (de sleutel tot drama):
* setup met één licht (geweldig voor beginners): Dit is de eenvoudigste manier om te beginnen.
* plaatsing: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen vallen.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Reflector: Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht (het toevoegen van diepte en dimensie):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het zoals u zou doen in een opstelling van één licht.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Gebruik een reflector of een licht met een lagere stroominstelling. Het vullicht verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* Rand Light/Hair Light: Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden. Kan worden gebruikt met of zonder een modificator.
* dramatische verlichtingstechnieken:
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dat zich het dichtst bij de camera bevindt, is in schaduw. Creëert een meer dramatisch en afslank effect.
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht is volledig aan het licht en de andere is volledig in schaduw. Zeer dramatisch en grafisch.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang die in schaduw is. Flatterend en dramatisch. Vereist zorgvuldige lichtplaatsing.
* chiaroscuro: Het sterke contrast tussen licht en donker creëert een dramatische en mysterieuze stemming. Vaak gebruikt in beeldende kunst.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Probeer schuurdeuren te gebruiken om het licht, een rooster te concentreren om de lekkage of een gobo te regelen om lichtpatronen te maken.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond. Gebruik voor meer van het onderwerp in focus een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11).
* sluitertijd: Gebruik in het algemeen een sluitertijd die snel genoeg is om cameramake te voorkomen (bijv. 1/125e van een seconde of sneller). Als het gebruik van stromen, doet de sluitertijd meestal niet zoveel uit als de flitsduur het onderwerp bevriest. Er kunnen echter snellere sluitertijden nodig zijn om omgevingslicht te verduisteren als u het mengt met uw flits.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw verlichtingsbron (bijv. "Flash" voor strabees, "wolfraam" voor werklichten, "daglicht" voor natuurlijk licht). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus.
4. Poseren en expressie:
* communicatie is sleutel: Richt uw model duidelijk en geef ze specifieke instructies.
* Positieve tips:
* hoekige lichaam: Het helpen van het lichaam weg van de camera is over het algemeen meer vleiend dan poseren direct naar de camera.
* Lichte buiging in ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig uw model aan om hun ledematen een beetje te buigen.
* Kin vooruit en omlaag: Helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen op de heupen, het gezicht of in het haar worden geplaatst.
* Expressie: Leid je model om de gewenste emotie over te brengen. Geef ze een achtergrondverhaal om hen te helpen karakter te krijgen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en uitdrukkingen te proberen.
5. Post-processing (het drama verbeteren):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid details te behouden.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Geavanceerde aanpassingen:
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling. Experimenteer met verschillende zwart -witte profielen en tooncurves.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de nabewerking niet. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken.
Tips voor garageschoten:
* geluid: Garages kunnen echo's hebben. Voeg zachte materialen (dekens, tapijten) toe om geluid te absorberen.
* Temperatuur: Garages kunnen koud of warm zijn. Zorg ervoor dat uw model comfortabel is.
* Veiligheid: Houd rekening met elektrische snoeren en apparatuur.
* Power: Zorg ervoor dat u voldoende power -stopcontacten hebt voor uw lichten en andere apparatuur. Overweeg een stekkersstrook of verlengsnoer.
* Creativiteit: Wees niet bang om te experimenteren en plezier te hebben. De garage kan een geweldige plek zijn om nieuwe dingen te proberen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken! Succes!