i. Voordat u het schot maakt:de basis van levendige kleuren
* 1. Uitstekende verlichting is de sleutel:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Dit is je beste vriend. Het warme, zachte licht verbetert natuurlijk de huidtinten en maakt kleuren rijker.
* Open schaduw: Schaduw die wordt verlicht door gereflecteerd licht, zoals in de buurt van een witte muur of onder een grote boom, kan ook goed werken. Het vermijdt harde schaduwen en biedt zelfs verlichting.
* Vermijd hard direct zonlicht: Dit creëert vaak onflatteuze schaduwen en wast kleuren uit. Als u geen keus hebt, overweeg dan om een diffuser te gebruiken.
* 2. Het kiezen van de juiste garderobe &rekwisieten:
* Aanvullende kleuren: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen die een aanvulling vormt op hun huidskleur en de achtergrond. Denk aan het kleurenwiel! Als je bijvoorbeeld in een groen veld fotografeert, zal een onderwerp in een bordeauxrode of dieprode jurk een opvallend contrast creëren.
* Vetgedrukte kleuren: Wees niet bang voor gewaagde, verzadigde kleuren, maar gebruik ze strategisch. Een enkel levendig stuk kan effectiever zijn dan de hele outfit overweldigen.
* Beschouw de achtergrond: Een drukke, afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan de kleuren in uw onderwerp. Zoek naar eenvoudige, overzichtelijke achtergronden waarmee uw onderwerp kan schijnen. Een gestructureerde muur kan interesse toevoegen zonder af te leiden.
* 3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit legt de meeste informatie vast, waardoor u maximale flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor uw lichtomstandigheden. Gebruik presets (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Of gebruik idealiter een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuren. Onjuiste witbalans vereist veel meer correctie in de post.
* afbeeldingstijl/profiel (indien van toepassing): Sommige camera's hebben fotostijlen of profielen die de kleur en contrast aanpassen. Experimenteer met instellingen zoals "Vivid" of "Portret" (maar onthoud dat deze worden toegepast tijdens het vangen en kunnen uw flexibiliteit na het verwerken beperken in vergelijking met RAW). U kunt ook aangepaste profielen maken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te voorkomen, wat de levendigheid van de kleur kan verminderen.
* belichting: Iets overmatigend (zonder hoogtepunten te knippen) kan soms kleuren opvrolijken, maar pas op dat u geen details uitblaast.
ii. Natuurverwerking zonder Photoshop (alternatieven en technieken)
* Lightroom Mobile/Desktop (gratis en betaald): Een krachtige, maar benaderbare bewerkingstool.
* snapseed (gratis): Uitstekende mobiele app met precieze bedieningselementen.
* Capture One Express (gratis met beperkingen): Nog een sterke raw -editor.
* GIMP (gratis): Een krachtige open-source beeldeditor (complexer dan Lightroom of Snapseed).
Specifieke technieken binnen deze alternatieven:
* 1. Basisaanpassingen - De basis:
* belichting: Pas aan om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrast: Verhoog iets om punch en scheiding toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het tot hardheid kan leiden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel deze aan om details te herstellen in geblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen.
* blanken en zwarten: Deze schuifregelaars hebben een subtiel maar krachtig effect op het algemene contrast en kunnen het dynamische bereik verbeteren.
* 2. Kleuraanpassingen - Waar de magie gebeurt:
* Vibrantie: Deze schuifregelaar stimuleert selectief gedempte kleuren, waardoor ze levendiger zijn zonder te versterkende reeds verzadigde tonen. Het is over het algemeen een veiligere gok dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren gelijk. Gebruik spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke resultaten.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL) / kleurmixer: Dit zijn uw krachtigste tools.
* tint: Hiermee kunt u de specifieke kleuren verplaatsen (bijvoorbeeld rood maken, meer oranje, blues meer cyaan).
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van individuele kleuren. Gebruik dit om specifieke kleuren te stimuleren (bijv. Verbeter het blauw in de lucht of het groen in het gras).
* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan. Het verhelderen van een kleur kan er levendiger uitzien.
* Kleurafstand/splitstoning: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een creatief effect. Een vleugje warmte in de hoogtepunten en een koele toon in de schaduw kan bijvoorbeeld een aangenaam contrast creëren.
* 3. Slijpen:
* Slijpen is cruciaal voor het toevoegen van duidelijkheid en definitie, waardoor kleuren levendiger kunnen lijken. Over-sharpening kan echter ongewenste artefacten creëren. Begin met een kleine hoeveelheid en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van scherpte bereikt.
* 4. Selectieve aanpassingen:
* Gradueerde filters (lineaire gradiënten): Gebruik deze om de kleuren en tonen in een specifiek deel van de afbeelding aan te passen, zoals de lucht.
* radiale filters: Maak een cirkelvormig of elliptisch masker om de kleuren en tonen rond uw onderwerp aan te passen.
* Aanpassingsborstel: Verfaanpassingen op specifieke delen van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld selectief de ogen of lippen opfleuren en verzadigen.
tips en trucs:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Een beetje gaat een lange weg. Stap een paar minuten weg van je bewerkingen en kom met frisse ogen naar hen terug.
* Referentiefoto's: Kijk naar goed bewerkte portretten die u bewondert en gebruik ze als referentie. Probeer te begrijpen hoe ze de look hebben bereikt die je leuk vindt.
* Oefening: Hoe meer u experimenteert, hoe beter u zult worden om te begrijpen hoe verschillende aanpassingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Back -up van je bewerkingen: Bewaar uw bewerkte versies los van uw originele RAW -bestanden.
* Begrijp de kleurtheorie: Het leren van de basisprincipes van de kleurtheorie zal u helpen geïnformeerde beslissingen te nemen over uw kleuraanpassingen.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke bewerkingsstijl te ontwikkelen.
Voorbeeld Workflow in Lightroom Mobile:
1. Open uw onbewerkte bestand.
2. Blootstelling en contrast aanpassen: Breng de belichting naar voren totdat deze er goed uitziet en voeg vervolgens een * kleine * hoeveelheid contrast toe.
3. Witbalans: Als de witbalans is uitgeschakeld, corrigeer het dan met behulp van de temperatuur- en tintschuifregelaars.
4. HSL/Color Mixer: Focus op het aanpassen van de verzadiging en luminantie van de kleuren die het meest prominent zijn in de huidskleur en kleding van uw onderwerp. Als ze bijvoorbeeld een blauw shirt dragen, verhoog dan de verzadiging van blauw.
5. Vibrance: Voeg een vleugje levendigheid toe om de algehele kleuren te verbeteren.
6. Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe.
7. Selectieve aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen of lippen selectief op te fleuren.
Door mindful in-camera-technieken te combineren met doordachte nabewerking, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die de aandacht van de kijker trekken, allemaal zonder de geavanceerde functies van Photoshop nodig te hebben. Succes!