i. In-camera-technieken (voordat u de foto maakt):
* verlichting is sleutel:
* Gouden uur: Dit is de tijd kort na zonsopgang en vóór zonsondergang. Het licht is warm, zacht en vleiend, waardoor kleuren van nature rijker worden.
* Open schaduw: Het plaatsen van uw onderwerp in de schaduw die door een gebouw of boom wordt gegoten, kan zachte, zelfs verlichting creëren die harde schaduwen voorkomt en kleuren laat schijnen. Plaats uw onderwerp niet onder bomen met bladeren die groen licht op uw onderwerp werpen.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp, vul schaduwen in en voeg dimensie toe. Een witte reflector geeft neutraal licht, terwijl goud of zilver warmte kan toevoegen.
* diffusers: Verzacht hard zonlicht om een aangenamer en minder contrastief beeld te creëren.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht wast vaak kleuren uit en creëert harde schaduwen.
* Kies levendige onderwerpen en achtergronden:
* kleurenpalet: Houd rekening met de kleuren die uw onderwerp draagt en de achtergrond. Overweeg complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel) voor een visueel opvallend effect (bijvoorbeeld een blauwe jurk tegen een oranje zonsondergang).
* Interessante texturen: Texturen voegen visuele interesse en diepte toe aan uw portretten, waardoor kleuren levendiger lijken door contrast en subtiele variaties te bieden.
* schone achtergrond: Kies voor overzichtelijke achtergronden om afleiding te voorkomen en uw onderwerp (en hun kleuren) het middelpunt te laten zijn.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het werken. U kunt hoogtepunten herstellen, schaduwen aanpassen en kleuren effectiever afstemmen.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in om de kleuren in uw scène nauwkeurig vast te leggen. Experimenteer met verschillende presets (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw) of gebruik een aangepaste witbalansinstelling.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
* Blootstellingscompensatie: Als uw camera de scène onderbiedt, verhoogt u de belichtingscompensatie om de afbeelding op te helderen en de kleuren naar voren te brengen.
* fotostijlen/profielen: Sommige camera's hebben ingebouwde beeldstijlen (bijvoorbeeld levendig, landschap, portret) die kleuren en contrast kunnen verbeteren. Experimenteer om te zien welke u verkiest.
ii. Na-verwerkingstechnieken (zonder Photoshop):
Deze kunnen worden gedaan met behulp van gratis software zoals:
* GIMP (gratis en open source): Meer krachtig bewerkingsmogelijkheden, waaronder kleurcurves en maskeren.
* rawtherapee (gratis en open source): Uitstekend voor onbewerkte verwerking met geavanceerde kleurenbedieningen.
* DarkTable (gratis en open source): Nog een robuuste raw-editor met een niet-destructieve workflow.
* Mobiele apps: Snapseed (gratis), VSCO (freemium), Adobe Lightroom Mobile (freemium)
Of betaalbare software:
* affiniteitsfoto: Een krachtig, betaalbaar alternatief voor Photoshop.
* luminar ai/neo: AI-aangedreven bewerkingstools die het gemakkelijk maken om kleuren en details te verbeteren.
* Capture One Express (voor bepaalde cameramerken, vaak opgenomen bij de camera): Een gestroomlijnde versie van Capture One Pro, gericht op onbewerkte verwerking en kleurenafname.
Stappen na verwerking:
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de heldere gebieden helderder te maken en de donkere gebieden donkerder. Gebruik spaarzaam, omdat te veel contrast de afbeelding er hard uitziet.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen. Het verlagen van de hoogtepunten kan de kleur terugbrengen in overbelichte gebieden, terwijl het verhogen van de schaduwen details kan onthullen in donkere gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om ervoor te zorgen dat de afbeelding een volledig scala aan tonen heeft.
2. kleuraanpassingen:
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging van de kleuren om ze levendiger te maken. Pas op dat u niet oververzadigd bent, omdat dit de afbeelding er kunstmatig uit kan zien.
* Vibrantie: Vibrantie is een subtielere aanpassing dan verzadiging. Het verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, waardoor huidtinten niet overdreven verzadigd raken.
* tint: Pas de tint van individuele kleuren aan om hun uiterlijk te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld een rode tint iets meer oranje of een blauwe tint iets meer turquoise maken.
* kleurbalans: Pas de algehele kleurbalans van de afbeelding aan om kleurafdelingen te corrigeren of om een creatieve kleurcijfer toe te voegen.
* HSL/Color Mixer: (Tint, verzadiging, luminantie) Dit maakt nauwkeurige controle over individuele kleurenbereiken mogelijk. U kunt de tint, verzadiging en luminantie van specifieke kleuren aanpassen zonder anderen te beïnvloeden. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de blues in de lucht stimuleren zonder de huidtinten te beïnvloeden.
* Curves Aanpassing: Dit is een geavanceerder hulpmiddel waarmee u de tonaliteit en kleur van de afbeelding kunt aanpassen. U kunt curven gebruiken om een specifieke stemming te creëren of om kleurencasts te corrigeren.
3. Lokale aanpassingen (met behulp van aanpassingsborstels of gradiënten):
* gerichte aanpassingen: In plaats van wijzigingen wereldwijd toe te passen, gebruik je aanpassingsborstels of gradiënten om specifieke gebieden van de afbeelding te verbeteren. U kunt bijvoorbeeld een aanpassingsborstel gebruiken om de ogen op te helderen of om warmte aan de huidtinten toe te voegen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de vorm en dimensie van uw onderwerp te verbeteren.
4. Slijpen:
* Slijpen toevoegen: Slijpen kan het beeld knapper en gedetailleerder laten lijken. Gebruik het spaarzaam, omdat te veel slijpen ongewenste artefacten kan creëren.
Tips voor succes:
* Start subtiel: Kleine aanpassingen zijn vaak beter dan grote, dramatische veranderingen.
* Overdrijf het niet: Vermijd overbewerking uw afbeeldingen. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatig ogend beeld te creëren.
* Vertrouw op je oog: Experimenteer en ontdek wat het beste voor u werkt.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om kleuren in je portretten te laten knallen.
* kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
Door deze technieken in de camera en naverwerking te combineren, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die de aandacht van de kijker trekken, allemaal zonder op Photoshop te vertrouwen. Succes!