i. Pre-shoot overwegingen:planning en visie
Denk hier eens over na, denk erover na:
* Doel en onderwerp:
* Waarom neem je dit portret? Is het voor een professionele headshot, een persoonlijk geheugen, een artistiek project, een geschenk? Het doel beïnvloedt de stemming, stijl en achtergrond.
* Wie is uw onderwerp? Overweeg hun persoonlijkheid, fysieke kenmerken, beroep en de boodschap die u over hen wilt overbrengen. Praat van tevoren met ze! Meer informatie over hun comfortniveau en voorkeuren.
* Mood &Style:
* Welk gevoel wil je oproepen? Vrolijk, serieus, mysterieus, professioneel, romantisch?
* Wat is de gewenste esthetiek? Klassiek, modern, edgy, natuurlijk, vintage?
* Beschouw de stijl van het onderwerp. Kleding, make -up en kapsel beïnvloeden de algehele look.
* Locatie, locatie, locatie:
* Indoor vs. Outdoor: Elk heeft zijn voor- en nadelen (lichte controle versus natuurlijke instellingen).
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt. Zoek naar eenvoudige, schone achtergronden, interessante texturen of relevante omgevingen. Beschouw de diepte van het veld om de achtergrond te vervagen.
* Tijd van de dag (voor buitenopnames): Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht. Vermijd de harde middagzon, die sterke schaduwen kan creëren en scheel.
* verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht: Gebruik het in uw voordeel. Plaats het onderwerp dat moet worden verlicht door open schaduw, gereflecteerd licht of een venster.
* kunstlicht: Overweeg het gebruik van reflectoren, diffusers of strabees/speedlights. Meer informatie over verschillende verlichtingsopstellingen (bijv. Rembrandt -verlichting, vlinderverlichting, splitverlichting).
* Verlichtingsmodificaties: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten helpen het licht vorm te geven en te verzachten.
* versnelling:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken, maar de beeldkwaliteit verbetert in het algemeen met grotere sensoren.
* lens: Een portretlens is meestal een prime -lens (vaste brandpuntsafstand) zoals 35 mm, 50 mm, 85 mm of 135 mm. Deze lenzen hebben vaak bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe velddiepte. Zoomlenzen kunnen ook werken (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm).
* reflector/diffuser: Essentieel voor het vormgeven van natuurlijk licht.
* statief (optioneel): Helpt de camera te stabiliseren, vooral bij weinig licht.
* externe flash (optioneel): Voor het toevoegen van kunstlicht.
* Light staat en modificaties (optioneel): Als u stromen/speedlights gebruikt.
ii. Camera -instellingen:het bereiken van de gewenste look
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U regelt het diafragma (velddiepte) en de camera selecteert de sluitertijd. Dit is vaak de beste keuze voor portretten omdat je controle hebt over hoe vervaagd de achtergrond is.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Vereist meer ervaring maar biedt volledige controle.
* programma (p): De camera kiest zowel het diafragma als de sluitertijd. Hiermee kunt u de ISO- en belichtingscompensatie regelen.
* sluiterprioriteit (tv of s): U regelt de sluitertijd (voor bewegingswazing of ijskoude actie) en de camera selecteert het diafragma. Minder vaak gebruikt voor portretten.
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Populair voor portretten. Wees voorzichtig met het focussen, omdat het in-focus gebied erg smal is.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een diepe scherptediepte en houdt meer van de scène in focus. Minder gebruikelijk voor close-upportretten, maar kan nuttig zijn als u wilt dat meer van de omgeving scherp is.
* sluitertijd:
* voldoende snel om beweging vervaging te voorkomen: Over het algemeen, ten minste 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens) of sneller, vooral als het onderwerp beweegt of de camera met de hand houdt. Verhoog de sluitertijd als u Motion Blur ziet.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis (graan) te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden (bijv. Bij weinig licht). Moderne camera's behandelen hogere iso's veel beter dan oudere modellen.
* Witbalans:
* Stel het correct in op basis van de verlichtingsomstandigheden. Gebruik "daglicht", "bewolkt", "schaduw", "wolfraam", of "fluorescerende" presets of gebruik een aangepaste witbalans. Met het fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder kwaliteitsverlies.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Gebruik een enkel focuspunt om zich precies te concentreren op het oog van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat). Focus en herhaal indien nodig.
* continue AF (AF-C of AI Servo): De camera volgt continu de focus van het onderwerp terwijl ze bewegen. Handig als het onderwerp beweegt.
* Oogdetectie AF: Veel moderne camera's hebben autofocus met oogdetectie, die zich automatisch richt op het oog van het onderwerp.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène om de belichting te bepalen. Goed voor algemeen gebruik.
* Middengewogen meting: Benadrukt het midden van het frame bij het bepalen van de belichting.
* Spotmeting: Meet het licht op een zeer klein punt in het frame. Handig voor lastige lichtsituaties.
* bestandsindeling:
* raw: Legt alle gegevens van de sensor vast, waardoor u de meeste flexibiliteit krijgt in de nabewerking. Grotere bestandsgroottes.
* jpeg: Een gecomprimeerd bestandsformaat dat kleiner en gemakkelijker te delen is maar wat beeldkwaliteit verliest.
iii. De shoot:compositie, poseren en interactie
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, op een van de kruispunten van een denkbeeldig rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bomen, deuren, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Hoek het lichaam: Het onderwerp iets naar of weg van de camera draaien kan meer flatterend zijn dan een rechte pose.
* buig ledematen: Gebogen armen en benen zien er meer ontspannen uit dan rechte.
* Let op handen: Handen kunnen expressief zijn, maar ze kunnen er ook ongemakkelijk uitzien. Overweeg om het onderwerp iets te laten vasthouden, hun handen in hun zakken te laten rusten of ze zachtjes op hun schoot of gezicht te plaatsen.
* Kinpositie: Laat het onderwerp haar kin iets verlagen om dubbele kin te elimineren.
* Oefen met verschillende poses: Experimenteer met verschillende invalshoeken, posities en uitdrukkingen.
* gids, dicteer niet: Bied suggesties en begeleiding, maar laat de persoonlijkheid van het onderwerp doorschijnen.
* interactie:
* communiceren: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef ze positieve feedback.
* Wees geduldig: Het kan enige tijd duren voordat het onderwerp ontspannen en zich comfortabel voelen voor de camera.
* Neem contact met hen op. Richt ze naar een onderwerp waar ze van praten. Probeer ze op natuurlijke wijze te laten glimlachen en die echte emoties vast te leggen.
* Laat ze de afbeeldingen zien: Het tonen van een aantal van de foto's die je hebt gemaakt, kan hen helpen te zien wat je zoekt en je zelfverzekerder voelt.
* Focus op de ogen:
* De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Gebruik catchlights (kleine lichtreflecties in de ogen) om schittering toe te voegen.
* variëteit:
* Maak veel foto's vanuit verschillende hoeken en met verschillende uitdrukkingen. Dit geeft u meer opties om uit later te kiezen.
* Verander de brandpuntsafstand. Als u een zoomlens gebruikt, experimenteer dan met verschillende brandpuntsafstand. Een langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm) kan meer flatterend zijn voor portretten.
* Volledige lichaam, halflichaam, close-up. Gebruik verschillende framing -opties om verschillende delen van het verhaal te vertellen.
iv. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
* software:
* Adobe Lightroom: Een populaire keuze voor het organiseren, bewerken en verbeteren van foto's.
* Adobe Photoshop: Een geavanceerder hulpmiddel voor gedetailleerde bewerking en retoucheren.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkings- en bewerkingssoftware.
* Gratis alternatieven: GIMP, Darktable, Rawtherapee.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* retoucheren:
* Verwijder vlekken: Gebruik de spotgenezele borstel of kloonstempelgereedschap om vlekken en onvolkomenheden te verwijderen.
* Gladde huid: Breng een subtiel huidvleugeleffect aan om rimpels en poriën te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Dodge &Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om specifieke delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de afmeting en vorm worden toegevoegd.
* Oogverbetering: Slijp de ogen, licht ze licht op en voeg subtiel contrast toe.
* Slijpen:
* Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie:
* Verminder ruis (korrel) indien nodig. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld kan verzachten.
* bijsnijden:
* knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants &probleemoplossing
* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer wat u kunt verbeteren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Focusproblemen: Als uw afbeeldingen wazig zijn, zorg er dan voor dat u zich concentreert op het oog van het onderwerp en dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Slechte verlichting: Als uw afbeeldingen onderbelicht of overbelicht zijn, pas dan uw camera -instellingen dienovereenkomstig aan. Overweeg een reflector of externe flitser te gebruiken om licht toe te voegen.
* niet -flatterende poses: Als uw onderwerp er ongemakkelijk of ongemakkelijk uitziet, bieden dan begeleiding en help hen een meer natuurlijke pose te vinden.
* Color Casts: Als uw afbeeldingen een kleur hebben (bijvoorbeeld te warm of te koel), past u de witbalans aan.
Conclusie:
Een geweldig portret maken is een combinatie van technische vaardigheden, artistieke visie en communicatie. Door de principes van compositie, verlichting, poseren en nabewerking te begrijpen, kunt u portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een verhaal vertellen. Veel succes en veel plezier!