Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Het poseren en vissen op het lichaam zijn cruciale vaardigheden voor het creëren van flatterende en dynamische portretten. Hier is een uitsplitsing van technieken, tips en overwegingen om u te helpen uw portretfotografie te verhogen:
i. Inzicht in de basis:
* Het doel: Om een flatterend en interessant beeld te creëren dat de persoonlijkheid van het onderwerp laat zien en een specifiek bericht overbrengt.
* communicatie is sleutel: Communiceer altijd duidelijk en vriendelijk met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en zorgt ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Observeer en aanpassen: Observeer voortdurend uw onderwerp, let op hoe de pose door uw zoeker naar kijkt en kleine aanpassingen maakt om het te verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe natuurlijker je wordt in poseren en regisseren.
ii. Belangrijkste principes van poseren:
* De "S" -curve: Streef naar curven in de lichaamslijn. Rechte lijnen kunnen er stijf en onflatteus uitzien. Een beetje verschuivend gewicht, het buigen van een arm of het draaien van de romp kan een meer dynamische vorm creëren.
* Off-balancing gewicht: Als het onderwerp hun gewicht op één been verschuift, creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* Hoeken over rechte lijnen: Vermijd het onderwerp met de camera rechtstreeks met alles wat symmetrisch is. Introduceer hoeken met het lichaam, hoofd, armen en benen.
* hiaten en scheiding: Creëer gaten tussen de armen en de romp. Als de armen strak tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen ze er groter uitzien. Ook scheidene benen enigszins.
* Vermijd "Squaring Off": Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Hoek ze enigszins naar de ene of de andere kant. Dit is over het algemeen meer vleiend.
* Lange nek illusie: Vraag je onderwerp om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen. Dit verlengt de nek en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Pas op dat u het echter niet overdrijft, omdat het er onnatuurlijk uit kan zien.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de ledematen, het lichaam of de kleding van het onderwerp om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker naar hun gezicht of andere belangrijke elementen trekken.
* Handen en voeten: Let op handen en voeten. Houd de hand ontspannen en vermijd gebalde vuisten. Hoek voet enigszins en vermijd ze rechtstreeks naar de camera te wijzen. Overweeg om de ene voet iets voor de andere te hebben.
* vertrouwen en comfort: Een comfortabel en zelfverzekerd onderwerp zal er altijd beter uitzien. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
iii. Lichaamshoeken en poseren technieken:
* Full Body poses:
* De gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven, waardoor een zachte curve in hun lichaam wordt gecreëerd.
* de contrapposto: Een klassieke pose waarbij het gewicht van het onderwerp naar één been wordt verschoven, waardoor de heupen kantelen en de schouders tegenwicht.
* Walking poses: Het vastleggen van beweging kan een meer dynamisch en natuurlijk gevoel creëren.
* Leunende poses: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander object leunen.
* zittende poses: Moedig variaties aan zoals op een stoel zitten met gekruiste benen, zittend op de grond met uitgestrekte benen of leun naar voren met ellebogen op de knieën.
* Halflichaam poseert:
* hoekige torso: Laat het onderwerp hun torso enigszins naar links of rechts, in plaats van de camera frontaal te kijken.
* Handplaatsing: Leid het onderwerp over waar ze hun handen moeten plaatsen. Overweeg opties zoals:
* Hands op heupen rusten.
* Een object vasthouden.
* Arms oversteken (wees voorzichtig, dit kan er soms defensief uitzien).
* Rustende handen zachtjes op elkaar rusten.
* Spelen met haar of kleding.
* schouderpositie: Vraag hen om hun schouders een beetje te laten vallen om een gespannen of rigide uiterlijk te voorkomen.
* Hoofd en schouders poseert:
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan interesse toevoegen en het gezicht verzachten.
* Oogcontact: Overweeg verschillende oogcontactopties, zoals:
* Direct oogcontact (de kijker inschakelen).
* Zoek iets off-camera (creëren een gevoel van mysterie of gedachte).
* Kinpositie: Zoals eerder vermeld, kan subtiel de kin naar voren en naar beneden duwen de kaaklijn verbeteren.
iv. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* Benadruk curven: Gebruik poseren om natuurlijke krommen te markeren.
* Vermijd rechte lijnen: Moedig curven en hoeken in het lichaam aan.
* Kledingoverwegingen: Zorg ervoor dat kleding goed past en het figuur flatteert.
* verlichting: Gebruik verlichting om het lichaam te beeldhouwen en schaduwen te creëren die krommen verbeteren.
* Slanke cijfers:
* Volume toevoegen: Gebruik poseren en kleding om visueel volume toe te voegen.
* Vermijd poses waardoor ze er te dun uitzien: Focus op poses die vorm en dimensie creëren.
* gelaagdheid: Gebruik gelaagdheid in kleding om visuele interesse en diepte toe te voegen.
* mannen:
* sterk en zelfverzekerd: Streef naar poses die kracht, vertrouwen en mannelijkheid overbrengen.
* hoekige poses: Meer hoekige poses kunnen flatterend zijn voor mannen.
* Handplaatsing: Overweeg om handen in zakken, op heupen te plaatsen of een object vast te houden.
* Jawline: Let op de kaaklijn en moedig een sterke en gedefinieerde look aan.
v. Factoren die van invloed zijn op poseren:
* verlichting: Verschillende verlichtingsomstandigheden vereisen verschillende poserende aanpassingen. Ruw zonlicht kan bijvoorbeeld vereisen dat het onderwerp hun hoofd kantelt of hun lichaam hoekt om harde schaduwen te voorkomen.
* Locatie: De omgeving waarin je fotografeert, zal de soorten poses beïnvloeden die je kunt maken.
* kleding: De kleding van het onderwerp zal invloed hebben op de algehele uitstraling van het portret.
* persoonlijkheid van de klant: Pas het poseren aan om de persoonlijkheid van het onderwerp weer te geven en ze zich comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen.
* Doel van het portret: Een portret voor een professionele headshot vereist een andere pose dan een portret voor een mode -redactie.
vi. Praktische tips en oefeningen:
* Oefen met een spiegel: Experimenteer met verschillende poses voor een spiegel om te zien hoe ze eruit zien en voelen.
* Studie poseergidsen: Bekijk online gidsen en tutorials online om nieuwe technieken en ideeën te leren.
* Andere portretten analyseren: Bestudeer portretten door professionele fotografen en analyseer de pose -technieken die ze gebruiken.
* Gebruik referentiefoto's: Toon uw onderwerpreferentiefoto's van poses die u leuk vindt en wilt proberen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk complexere variaties.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn voor uw onderwerp, dus neem pauzes als dat nodig is.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe en onverwachte poses om je eigen unieke stijl te vinden.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen of vrienden om feedback over uw poseertechnieken.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve en onnatuurlijke poses: Prioriteit geven aan comfort en natuurlijkheid.
* Square op de camera: Hoek het lichaam om een meer dynamische compositie te creëren.
* De handen verbergen: Zorg ervoor dat de handen zichtbaar en ontspannen zijn.
* Lichaamstaal negeren: Besteed aandacht aan de lichaamstaal van het onderwerp en maak aanpassingen om hun comfort en vertrouwen te verbeteren.
* Poses forceren: Als een pose niet natuurlijk aanvoelt, forceer het dan niet. Probeer iets anders.
* Over-Positie: Soms zijn de eenvoudigste poses het meest effectief.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en afbeeldingen maken die flatterend, boeiend en expressief zijn. Vergeet niet geduldig te zijn, duidelijk te communiceren en altijd prioriteit te geven aan het comfort van uw onderwerp. Succes!