i. Planning en voorbereiding
* concept:
* stemming: Beslis over de algehele stemming die u wilt overbrengen. Wordt het dramatisch, elegant, mysterieus of speels? Dit zal de pose, expressie en kledingkeuzes van uw onderwerp informeren.
* Onderwerp: Kies een onderwerp wiens kenmerken en persoonlijkheid goed zullen zijn tegen een donkere achtergrond. Overweeg hun huidskleur en haarkleur; Donkerder haar kan meer opgaan.
* garderobe: Kies kleding die goed contrasteert met de zwarte achtergrond. Lichte kleuren, texturen (zoals kant of fluweel) en accessoires kunnen visuele interesse toevoegen. Vermijd kleding die in * veel * veel in de achtergrond past (tenzij dat het specifieke effect is waar je voor gaat).
* Locatie/Studio Setup:
* Achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, vilt of mousseline werkt goed. Velvet is geweldig voor een diep, licht-absorberend zwart. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het frame achter uw onderwerp volledig te vullen.
* papier: Naadloze zwarte papierrollen zijn een goede optie voor een soepele, uniforme achtergrond.
* muur: Een geschilderde zwarte muur (matte afwerking is het beste om reflecties te voorkomen).
* ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig om uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond te positioneren (ten minste 4-6 voet, meer is beter), om licht te voorkomen.
ii. Verlichtingstechnieken
De sleutel tot een succesvol zwart achtergrondportret is het beheersen van het licht zodat het uw onderwerp verlicht, maar * niet * de achtergrond.
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron (stroboscoop, speedlight of continu licht) in de * zijde * van uw onderwerp, iets vooraan. Het enigszins vissen kan flatterende schaduwen creëren.
* Modifier: Gebruik een modificator zoals een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten en een meer flatterende look te creëren. Softboxen bieden over het algemeen zachter en gelijkmatiger verlichting dan paraplu's. Een schoonheidsgerecht creëert een meer gebeeldhouwd, dramatisch licht.
* Federing: Hoek het licht zodat de * rand * van de lichtstraal op het gezicht van uw onderwerp valt. Deze "bevedering" -techniek biedt een zachter, aangenamer licht dan het licht rechtstreeks op het onderwerp te richten. Het helpt ook om het licht te beheersen.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp goed verlicht is, maar de achtergrond blijft donker.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Gebruik dezelfde opstelling als het scenario met één licht.
* vul licht (optioneel): Plaats een tweede, zwakkere lichtbron (of een reflector) aan de andere kant van uw onderwerp om schaduwen in te vullen en een meer uitgebalanceerde look te creëren. Zorg ervoor dat het vullicht * veel * dimmer is dan het sleutellicht.
* rand/haarlicht (optioneel): Een licht achter en iets aan de zijkant van uw onderwerp kan een subtiel hoogtepunt maken langs de rand van hun haar en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik dit spaarzaam, omdat te veel velglicht er kunstmatig uit kan zien.
* verlichtingsoverwegingen:
* Afstand: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn, maar het verhoogt ook het risico op licht op de achtergrond.
* omgekeerde vierkante wet: Begrijp de omgekeerde vierkante wet:omdat de afstand tot een lichtbron verdubbelt, neemt de lichtintensiteit af met een factor vier. Dit is cruciaal voor het regelen van het licht op de achtergrond.
iii. Camera -instellingen
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond enigszins en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor het benadrukken van specifieke kenmerken zoals de ogen.
* bredere scherptediepte (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van uw onderwerp in focus. Handig als u meer detail in hun kleding of haar wilt vastleggen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om uw onderwerp goed bloot te stellen, terwijl u de achtergrond donker houdt. Als u studio -strabees gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en streven naar het gezicht van het onderwerp om een correcte blootstelling te krijgen. U kunt ook de handmatige modus gebruiken voor volledige bediening.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt ook een aangepaste witbalans instellen met behulp van een grijze kaart.
iv. Schiettechnieken
* Positionering: Zorg ervoor dat uw onderwerp ver genoeg verwijderd is van de achtergrond om lichte lekkage te voorkomen.
* poseren: Leid uw onderwerp met natuurlijke, vleiende poses. Overweeg hun lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen.
* focus: Nagel je focus! Gebruik eenpunts autofocus en streef naar de ogen (vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* chimping (beelden bekijken): Controleer uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om ervoor te zorgen dat uw verlichting correct is en uw onderwerp in focus is. Pas uw instellingen aan en poseren indien nodig.
v. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele blootstelling van uw afbeelding.
* Contrast: Verhoog contrast om het onderwerp te laten knallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en een meer uitgebalanceerde look te creëren.
* blanken en zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Subtiele ontwijken op het gezicht en de ogen van het onderwerp kunnen hun kenmerken verbeteren.
* Achtergrondcorrectie: Als er lichte lekkage op de achtergrond is, gebruik dan een borstel of gradiëntgereedschap om deze verder te donkerder maken.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen (subtiel!)
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Als u op een hogere ISO hebt geschoten, breng dan geluidsreductie aan om het beeld op te ruimen.
Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Observatie: Bestudeer portretten met zwarte achtergronden die je bewondert. Let op de verlichting, poseren en algehele stijl.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en leid hen door het poseerproces.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van het haar en de make -up van het onderwerp tot de achtergrond en verlichting.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creativiteit te pushen. Het toevoegen van rekwisieten, het gebruik van gekleurde gels op je lichten, of experimenteren met verschillende poses kan leiden tot unieke en opvallende portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige en dramatische portretten maken met een zwarte achtergrond die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze techniek te beheersen. Succes!