1. Planning en concept
* Definieer uw visie: Naar welke stemming streeft u? Intens? Mysterieus? Melancholie? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Overweeg gezichtskenmerken en uitdrukkingen die zich goed lenen voor dramatische verlichting. Sterke botstructuur kan effectief worden benadrukt.
* kleding: Kies voor donkere kleding die op de achtergrond past. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden. Overweeg texturen die het licht subtiel kunnen vangen (bijv. Velvet, leer).
* Locatie: Een kamer waar u het licht volledig kunt bedienen, is ideaal. Een donkere hoek of zelfs een geïmproviseerde donkere achtergrond werkt.
2. Het opzetten van uw apparatuur
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8 of breder) is gunstig. Dit zorgt voor een ondiepe scherptediepte, waardoor het onderwerp verder isoleert en de achtergrond vervaagt. Een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 85 mm is over het algemeen vleiend voor portretten.
* Lichtbron:
* Studio Strobe (voorkeur): Een studio -stroboscoop met een modificator is de meest controleerbare optie. Een softbox, schoonheidsgerecht of snoot kan het licht vormen.
* speedlight (flash): Een speedlight (externe flits) is een meer draagbare en betaalbare optie. Gebruik het off-camera met een trigger.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een bureaulamp kan werken, maar het is moeilijker om de lichtintensiteit precies te regelen. Overweeg het gebruik van een lampenkap als een doe -het -zelf -snoot/modificator.
* Light Stand (als u off-camera flash/stroboscoop gebruikt): Om uw lichtbron te positioneren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash/strobe): Een draadloze trigger om uw flits te vuren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan schaduwen verbeteren. Een witte of zilveren reflector kan spaarzaam worden gebruikt om subtiel schaduwen in te vullen, maar wees voorzichtig om het ingehouden effect niet te overweldigen.
* Achtergrond (idealiter donker): Een zwarte achtergrond (stof, papier, muur) is ideaal. Als u geen speciale achtergrond hebt, is een donkere muur of een zwart laken/doek gedrapeerd achter uw onderwerp voldoende.
* statief (optioneel): Nuttig voor consistente framing, vooral met langzamere sluitertijden of continue verlichting.
3. Camera -instellingen
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus is cruciaal voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4). Dit creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het gezicht van het onderwerp benadrukt. Pas op op basis van hoeveel van het onderwerp u in focus wilt.
* sluitertijd: Pas aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijv. 1/125s, 1/200s) om het omgevingslicht te blokkeren, vertraag indien nodig om meer vulling te introduceren of als u geen flits gebruikt. Als u Flash gebruikt, heeft sluitertijd voornamelijk invloed op omgevingslicht, niet de blootstelling aan flash.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken met behoud van het gewenste diafragma en de sluitertijd.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" als u Flash, "Tungsten" gebruikt als u een gloeilamp, "daglicht" gebruikt voor natuurlijk licht). U kunt ook "Auto" gebruiken en zich later aanpassen in de nabewerking.
* Meetmodus: Spotmeting of middengewogen meting kan nuttig zijn om een nauwkeurige blootstelling van het gezicht van het onderwerp te garanderen.
4. Verlichtingsinstelling
Dit is het belangrijkste onderdeel. De sleutel is om een * enkele, gerichte lichtbron * of een enkel dominant licht te gebruiken met minimale vulling.
* Sleutellichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht.
* Achterverlichting of randverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, iets opzij. Dit creëert een halo of rand van licht rond de randen, waardoor het onderwerp van de donkere achtergrond wordt gescheiden. Het is een meer geavanceerde techniek, maar zeer effectief voor low key.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Een snoot concentreert het licht in een kleine, gedefinieerde cirkel. Dit is uitstekend voor het markeren van specifieke gebieden zoals de ogen of lippen.
* softbox: Een softbox verspreidt het licht, waardoor zachtere schaduwen ontstaan.
* schoonheidsgerecht: Een schoonheidsschotel biedt een harder licht dan een softbox maar zachter dan een kale lamp. Het creëert gedefinieerde schaduwen met een soepele overgang.
* Lichtintensiteit: Begin met een lage power -instelling op uw flits/stroboscoop. Verhoog geleidelijk het vermogen totdat u de gewenste blootstelling en schaduwdetail bereikt.
* zwarte reflector (optioneel): Gebruik een zwarte reflector aan de andere kant van het licht om de schaduwen nog verder te verbeteren. Plaats het zorgvuldig om elk verdwaaldlicht te blokkeren van terug te stuiteren op het gezicht van het onderwerp.
* Vlaggen: Gebruik een zwart stuk karton of schuimkern om licht te blokkeren om de achtergrond direct te raken. Dit helpt de achtergrond donker te houden.
5. Poseren en expressie
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een kleine draai van het hoofd kan de schaduwen en hoogtepunten drastisch veranderen.
* ogen: De ogen zijn het middelpunt. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs als ze subtiel). Een vangst (een kleine weerspiegeling van de lichtbron in het oog) voegt leven en schittering toe.
* Expressie: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Een subtiele grijns, een doordachte blik of een blik van intensiteit kan allemaal goed werken.
* Handen: Als u handen opneemt, stel ze dan zorgvuldig. Ze moeten de uitdrukking en de algehele stemming aanvullen.
6. Het schot maken
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen (of het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting, camera -instellingen aan en poseer indien nodig.
* histogram: Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen te veel knipt. In ingehouden fotografie is het prima dat het histogram naar links wordt verschoven (donkere tonen).
7. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP kunnen worden gebruikt.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Duidelijke aanpassingen aan de totale blootstelling maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen waar nodig. Pas op dat u het niet overdrijft.
* whites/zwarten: Stel de blanken en zwarten bij om een uitgebalanceerd tonaal bereik te creëren.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -gereedschap om specifieke gebieden subtiel op te fleuren of donkerder te maken, zoals de ogen, jukbeenderen of kaaklijn.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de ogen aan.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl toe te voegen. Sepia -tonen, desaturatie of subtiele kleurafdelingen kunnen het totale effect verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit.
Tips en overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen te proberen.
* minder is meer: Low-key fotografie gaat over eenvoud en drama. Vermijd het rommel op het frame met onnodige elementen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en het creëren van boeiende ingehouden portretten.
* Bekijk tutorials: Zoek naar video -tutorials op YouTube voor visuele voorbeelden van verlichtingsinstellingen en bewerkingstechnieken.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals het vanglicht in de ogen of de textuur van de kleding, kunnen een groot verschil maken.
* Modelafgifte: Als u foto's van mensen maakt voor commercieel gebruik, zorg er dan voor dat u een ondertekende modelrelease krijgt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van mysterie, drama en emotie vastleggen. Succes!