i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt. Een DSLR- of spiegelloze camera is ideaal voor meer controle en beeldkwaliteit.
* lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8, f/1.4) wordt sterk aanbevolen. Dit zorgt voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van uw onderwerp. Prime lenzen zijn vaak uitstekende keuzes voor portretten. Focale lengtes in het bereik van 50 mm-85 mm worden over het algemeen beschouwd als flatterend voor portretten.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, vilt of mousseline zijn goede opties omdat ze licht goed absorberen. Wrinkle-vrij is de sleutel. Je kunt ze hangen aan een achtergrondstandaard of zelfs een muur.
* papier: Naadloze zwarte papierrollen zijn een andere populaire keuze.
* muur: Een donkere, matte muur kan werken als het ver genoeg achter uw onderwerp is om te voorkomen dat u wordt aangestoken.
* Lege ruimte: Met de juiste verlichting kunt u een donkere kamer of buitenruimte gebruiken om een zwarte achtergrond te creëren. Hoe verder het onderwerp van elk reflecterend oppervlak komt, hoe beter.
* lichten (toets en vulling): Je hebt minstens één lichtbron nodig, idealiter twee.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron.
* vul licht (optioneel maar aanbevolen): Een secundaire, zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* continu licht versus stroboscoop: Continue lichten (zoals LED-panelen) zijn gemakkelijker te zien en in realtime aan te passen. Straben (flitsen) bieden meer kracht en controle maar vereisen wat oefening. Overweeg het modelleren van lampen op stromen om het licht te visualiseren.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan softboxen. Kies een shoot-through of reflecterende paraplu op basis van uw gewenste effect.
* reflector (wit of zilver): Gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* snoot of grid (optioneel): Richt licht in een zeer smalle balk, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* Remote Trigger (optioneel maar aanbevolen): Voor het afvuren van je stroboscoop, vooral als deze off-camera is.
* statief (optioneel): Helpt bij het garanderen van scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden of langere lenzen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurig licht te meten en uw belichting in te stellen. De ingebouwde meter van uw camera kan ook werken, maar een speciale lichtmeter is nauwkeuriger.
* donkere kleding (optioneel): Als u wilt dat uw onderwerp naadloos in de achtergrond gaat, kan donkere kleding helpen.
ii. Het schot instellen:
1. Achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond zo ver mogelijk weg van uw onderwerp. Dit minimaliseert de kans dat het licht van het onderwerp stuitert en de achtergrond verlicht. In het ideale geval wilt u enkele voeten tussen het onderwerp en de achtergrond.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Experimenteer met verschillende afstanden van de achtergrond om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
3. Lichtplaatsing:
* Key Light: Plaats uw belangrijkste licht aan de zijkant van uw onderwerp, in een hoek van 45 graden. Dit creëert een aangenaam schaduwpatroon. Experimenteer met de hoogte van het licht om de schaduwhoeken te veranderen. Het verhogen van het licht kan meer dramatische schaduwen creëren.
* Vul licht: Als u een vullicht gebruikt, plaats dit dan aan de andere kant van uw onderwerp van het sleutellicht. Het vullicht moet zwakker zijn dan het sleutellicht-meestal stopt 1-2 minder krachtig. Een reflector kan ook worden gebruikt als een vullicht.
* het licht bevredigen: Hoek het licht enigszins weg van het onderwerp. Dit creëert een zachter licht met geleidelijke falloff.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Stel uw diafragma in op een brede waarde (bijv. F/2.8, f/1.8) op een ondiepe scherptediepte. Dit zal de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Houd er echter rekening mee dat de kritieke delen van het onderwerp (ogen, gezicht) in focus staan.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan op basis van uw lichtbron.
* stroboscoop: De sluitertijd moet meestal op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Snellere sluitertijdensnelheden hebben geen invloed op de lichtuitgang van de stroboscoop, maar ze kunnen ervoor zorgen dat een zwarte band in de afbeelding verschijnt.
* continu licht: Stel uw sluitertijd in om de juiste belichting te bereiken op basis van de lichtuitgang en uw ISO.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling met uw diafragma en sluitertijd niet kunt bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor stromen, daglicht voor natuurlijk licht). Auto witbalans kan soms werken, maar handmatige besturing heeft de voorkeur voor consistentie.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het gezicht van uw onderwerp af (meestal de wang of het voorhoofd). Dit zorgt voor de juiste blootstelling voor uw onderwerp.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iii. Het schot maken:
1. Testschoten: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op de blootstelling, scherpte en schaduwen. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan. Gebruik uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overmatig knipt.
2. Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Geef richting over poseren en uitdrukkingen. Laat ze zich op hun gemak voelen.
3. Schiet in RAW: Het fotograferen in RAW-formaat legt meer gegevens vast en geeft u een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
4. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camerahoeken.
iv. Natuurverwerking:
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele blootstelling van het beeld.
* Contrast: Pas het contrast aan om de details in het gezicht van het onderwerp te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om ervoor te zorgen dat de zwarte achtergrond echt zwart is. Wees niet bang om de zwarten een beetje te knippen om een puur zwart te bereiken.
3. Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen naar wens aan.
4. Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
5. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis in de afbeelding te verminderen.
6. retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert de ogen.
7. Ontduiken en verbranden (optioneel): Subtly flight (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
8. zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling.
Tips en probleemoplossing:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg is van het onderwerp en alle andere lichtbronnen.
* Gebruik een lichtmeter om het licht op de achtergrond te controleren. Het moet aanzienlijk donkerder zijn dan het licht op uw onderwerp.
* Verlaag uw ISO en/of verhoog uw sluitertijd om de achtergrond te verduisteren.
* Gebruik een donkere stof of papier voor uw achtergrond.
* Laat de zwarten in de nabewerking de zwarten verlagen om de achtergrond te verduisteren.
* harde schaduwen:
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Gebruik een vullicht of reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Verplaats het belangrijkste licht verder weg van het onderwerp.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog de kracht van uw sleutellicht.
* Verplaats het sleutellicht dichter bij het onderwerp.
* Open uw diafragma.
* Verhoog uw ISO (maar let op lawaai).
* Reflecties: Houd rekening met reflecties van sieraden, glazen of andere glanzende objecten. Pas uw verlichting aan of poseer om reflecties te minimaliseren.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van zwarte achtergrondportretten is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Experimenteer met lichtpatronen: Voel je niet beperkt tot traditionele portretverlichtingsopstellingen. Experimenteer met creatieve verlichtingstechnieken zoals Rembrandt -verlichting, splitverlichting of randverlichting met unieke en dramatische effecten.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zeker indruk zal maken. Succes!