i. Planning en conceptontwikkeling (de stichting)
Dit is de belangrijkste fase. Pak niet alleen je camera en begin zonder plan te fotograferen. Een solide concept zorgt ervoor dat uw afbeeldingen opvallen.
1. Definieer uw doel: Wat wil je dat het portret zegt? Welk gevoel wil je oproepen? Toont u een specifieke persoonlijkheidskenmerk, verkent u een thema of maakt u gewoon een prachtig beeld maken?
2. Brainstormen en inspiratie:
* Kijk naar andere kunst: Blader door fotografie (uiteraard!), Maar kijk ook naar schilderijen, films en zelfs muziek voor inspiratie. Besteed aandacht aan verlichting, compositie, kleurenpaletten en stemmingen.
* Moodboards: Maak een digitaal of fysiek moodboard met afbeeldingen, texturen, kleuren, woorden en alles wat uw concept visueel vertegenwoordigt. Pinterest is je vriend!
* Schrijf het op: Beschrijf uw visie in detail. Dit helpt je om gefocust te blijven. Notities opnemen over:
* Het verhaal: Wat gebeurt er in het portret? Is er een verhaal?
* Het onderwerp: Welke kwaliteiten brengen ze aan het schot?
* de stijl: Is het dromerig, zanderig, dramatisch, minimalistisch, enz.?
* Het gevoel: Vreugde, verdriet, mysterie, kracht?
* De kleuren: Warm, koel, levendig, gedempt?
* De locatie: Stedelijk, natuurlijk, studio, binnen, buiten?
* De verlichting: Zacht, hard, natuurlijk, kunstmatig?
* het poseren: Formeel, ontspannen, dynamisch, statisch?
3. Concept verfijning: Uw ideeën beperken. Kies de sterkste elementen uit je brainstormen en creëer een samenhangend concept. Probeer niet te veel ideeën in één afbeelding te proppen.
4. Modelselectie (cruciaal!):
* Vind het rechter gezicht: Zoek naar een model waarvan de kenmerken, expressie en persoonlijkheid overeenkomen met uw concept. Breng ze het juiste verhaal over?
* Beschouw niet-professionele modellen: Soms kan een niet-professional een unieke en oprechte kwaliteit opleveren die moeilijk te repliceren is.
* communiceer duidelijk: Leg uw concept grondig uit aan uw model. Zorg voor het moodbord, inspiratiebeelden en eventuele specifieke instructies over poseren, expressie en garderobe. Samenwerking is de sleutel.
* Release van het model: Als u van plan bent om de afbeeldingen voor commerciële doeleinden te gebruiken of openbaar te delen, krijgt u een modelrelease.
5. Locatie Scouting &vergunningen:
* Zoek de perfecte achtergrond: Kies een locatie die uw concept aanvult. Overwegen:
* Achtergrondcomplexiteit: Voegt het toe aan het verhaal of afleidt van het onderwerp?
* Beschikbaar licht: Hoe verandert het licht gedurende de dag?
* vergunningen: Sommige locaties vereisen vergunningen voor fotografie. Controleer vooraf om problemen te voorkomen.
* Bezoek op verschillende tijdstippen: Verzoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert en hoe druk het wordt.
6. Garderobe &Props:
* Kies zorgvuldig kleding: Wardkast moet uw concept ondersteunen en de functies van het model aanvullen. Vermijd afleidingspatronen of logo's tenzij ze een integraal onderdeel zijn van het verhaal.
* Props als verhalentools: Gebruik rekwisieten om diepte, symboliek en context aan uw portretten toe te voegen. Zorg ervoor dat ze het onderwerp niet overschaduwen.
* kleurenpalet: Overweeg het algehele kleurenpalet en hoe de garderobe en rekwisieten hieraan bijdragen.
ii. Camera -instellingen en technische overwegingen
1. Cameramodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Geeft u controle over de diepte van het veld (de achtergrond vervagen). Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die het onderwerp isoleert.
* handleiding (m): Volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Aanbevolen voor consistente lichtomstandigheden en wanneer u precieze controle wilt.
2. Apertuur:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (f/1.4 tot f/4) om de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het onderwerp. Dit is een klassieke portrettechniek.
* Dieperdiepte van het veld: Gebruik een kleiner diafragma (f/5.6 tot f/11) om meer van de scène in focus te houden. Handig voor omgevingsportretten waar de achtergrond belangrijk is.
3. Sluitertijd:
* Vermijd camera -shake: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om cameramake te voorkomen. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als u handheld fotografeert of het model beweegt, gebruikt u een snellere sluitertijd.
* Bevriezingsbeweging: Als u beweging wilt bevriezen, gebruikt u een snellere sluitertijd (1/250e van een seconde of sneller).
4. ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagst mogelijke ISO (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Verhoog wanneer dat nodig is: Als het licht laag is, moet u mogelijk de ISO verhogen, maar probeer het zo laag mogelijk te houden. Let op de geluidsniveaus op uw camera.
5. Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Richt zich op een enkel punt en vergrendelt de focus wanneer u halverwege op de sluiterknop drukt. Geweldig voor stationaire onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Handig voor portretten waar het model in beweging is.
* Eye Autofocus: Veel moderne camera's hebben Eye Autofocus, die de focus op het oog van het onderwerp vergrendelt en zorgt voor een scherpe focus waar het het belangrijkst is.
6. Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en stelt de belichting in op basis van gemiddelde helderheid. Over het algemeen goed voor goed verlichte scènes.
* Spotmeting: Meer het licht vanuit een zeer klein gebied (het focuspunt). Handig voor lastige lichtsituaties, zoals verlichte onderwerpen.
* Middengewogen meting: Meer het licht uit het midden van het frame, met minder nadruk op de randen. Een goed compromis.
7. Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurige kleuren produceren.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuren in uw verlichtingsomstandigheden.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een vooraf ingestelde witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) die overeenkomt met de verlichting.
8. RAW -indeling: Schiet in rauw formaat. Het legt meer informatie vast dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
iii. Verlichtingstechnieken (de sleutel tot stemming en impact)
Verlichting is van het grootste belang in portretfotografie.
1. Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en vleiend.
* Open schaduw: Zoek een gearceerd gebied waar het licht zacht en diffuus is. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht dat geweldig is voor portretten.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en helderheid toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
2. kunstlicht (studio of speedlights):
* setup met één licht: Een goed uitgangspunt. Gebruik een enkele lichtbron (stroboscoop of speedlight) met een modificator zoals een softbox of paraplu.
* Setup met twee licht: Voeg een tweede licht toe om schaduwen in te vullen of scheiding van de achtergrond te creëren. Een velglicht of haarlicht kan afmeting toevoegen.
* Driepuntverlichting: Een klassieke studio -opstelling met behulp van een sleutellicht, vullicht en achtergrondverlichting.
* modificatoren: Gebruik modificatoren om het licht te vormen en verzachten:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar.
* schoonheidsgerechten: Creëer een meer gefocust licht met een licht spiegelend hoogtepunt.
* roosters: Controleer de richting van het licht en voorkom lekkage.
* snoots: Maak een zeer smalle lichtstraal.
3. Creatieve verlichtingstechnieken:
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren.
* silhouetten: Blootstellen voor de achtergrond om een donker silhouet van het onderwerp te creëren.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op je lichten om dramatische en artistieke effecten te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* bokeh: Creëer wazige, buiten-focus achtergronden met behulp van een breed diafragma en verre lichten.
iv. Poseren en compositie (het oog van de kijker regisseren)
1. poseren:
* communiceer duidelijk: Geef uw model specifieke en duidelijke instructies.
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige poses en bouw geleidelijk vanaf daar.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de kenmerken van het model te flatteren. Een kleine draai van het hoofd of lichaam kan een groot verschil maken.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal. Zorg ervoor dat de pose het gewenste gevoel overbrengt.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze interageren met rekwisieten of de omgeving.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en expressief zijn.
* Breek de regels: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Creëer symmetrische composities voor een gevoel van evenwicht en harmonie.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van kalmte te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen en naar de foto te trekken.
* Viewpoint: Experimenteer met verschillende gezichtspunten - hoge hoek, lage hoek, oogniveau.
v. De shoot (alles samenstellen)
1. Ontspan en verbind: Bouw een rapport op met uw model. Creëer een comfortabele en collaboratieve sfeer. Speel muziek, chat en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
2. Review &aanpassen: Bekijk de afbeeldingen regelmatig op uw camera of laptop en maak aanpassingen aan uw verlichting, poseren en compositie indien nodig.
3. Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
4. Varieer uw schoten: Maak verschillende schoten-close-ups, brede schoten, verschillende hoeken, verschillende poses.
5. Blijf gefocust: Raadpleeg uw concept en zorg ervoor dat u trouw blijft aan uw visie.
6. Veel plezier! Als je geniet, zal dat in je werk worden getoond.
vi. Post-processing (de laatste polish)
1. Software: Gebruik professionele fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg of verminder de helderheid en dehaze toe voor verschillende effecten.
3. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
4. Retouching (subtiliteit is sleutel!):
* Retouching van de huid: Glad de huidimperfecties glad zonder dat de huid er plastic uitziet. Gebruik technieken zoals frequentiescheiding of ontwijk en verbrand.
* Oogverbetering: Scherp de ogen enigszins en licht ze op.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidingen zoals vlekken of zwerfharen.
5. Slijpen: Scherp de afbeelding voor een frisse en gedetailleerde look. Pas op dat u niet te sharpen.
6. bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
7. Creatieve effecten (optioneel):
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon toe aan de afbeelding.
* filters: Gebruik filters om verschillende stemmingen en stijlen te creëren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
8. Exporteren: Exporteer de afbeelding in het juiste formaat en de grootte voor uw beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
vii. Continu leren en experimenten
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Wat maakt hun portretten zo dwingend?
* Workshops en lessen volgen: Leer nieuwe technieken en krijg feedback van ervaren fotografen.
* Experimenteer met nieuwe technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Blijf geïnspireerd: Blijf op zoek naar inspiratie in kunst, film, muziek en de wereld om je heen.
Door deze stappen te volgen en consequent uw vaardigheden te oefenen, kunt u verbluffende en creatieve portretfotografie maken die uw unieke visie weerspiegelt. Succes!