i. Fundamentele principes voor het poseren van mannen:
* mannelijkheid gaat niet alleen over spieren: Het gaat over vertrouwen, kracht (fysiek of karakter) en een gevoel van aanwezigheid. Poseren zou dat moeten weerspiegelen. Bespanningsspieren niet benadrukken, tenzij dat het specifieke doel is.
* Hoeken zijn je vriend: Angulariteit creëert visuele interesse en kracht. Denk aan het creëren van driehoeken met het lichaam (bijvoorbeeld gebogen arm, benen iets uit elkaar). Vermijd rechte, symmetrische poses die er stijf uitzien.
* Gewichtsverdeling: Verschuiv gewicht naar één been. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding, voorkomt dat het lichaam er plat uitziet.
* Handen doen er toe: Handen kunnen ongemakkelijk zijn. Geef ze iets te doen! In zakken, een object vasthouden, op een oppervlak rusten of subtiel gebaren. Vermijd gebalde vuisten tenzij de pose om agressie vraagt.
* houding is sleutel: Goede houding brengt vertrouwen over. Moedig het onderwerp aan om lang te staan, maar niet star zo. Stel je voor dat een touw ze omhoog trekt van de kroon van hun hoofd.
* Beweging: Zelfs op een stilstaande foto, stel beweging voor. Een lichte draai van de romp, een kleine stap of de suggestie van een actie kan leven toevoegen aan de afbeelding.
* comfort is van het grootste belang: Als uw onderwerp ongemakkelijk aanvoelt, wordt het op de foto's weergegeven. Communiceer duidelijk, geef positieve feedback en wees geduldig. Vraag om hun input en pas aan op basis van hun comfortniveau.
* communiceren, communiceren, communiceren: Leg uit waar je voor gaat en waarom. Geef specifieke aanwijzingen ("draai je schouders enigszins naar links", "ontspan je handen", "kantel je kin een beetje naar beneden").
ii. Algemene positie -ideeën en technieken:
* staande poses:
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur is een klassieker. Eén schouder tegen de muur, gewicht op één been, andere been licht gebogen of overgestoken. Handen kunnen zich in de zakken, op de muur bevinden of een prop vasthouden.
* het kruispunt: Voeten iets breder dan schouderbreedte uit elkaar, het gewicht verschoof naar één been. Een hand in zak, de andere op natuurlijke wijze hangend of rusten op de dij. Lichte draai in de romp.
* De "Power Stance": Voeten schouderbreedte uit elkaar, schouders naar achteren, borst iets eruit. Handen geklemd voor of achter de achterkant (maar pas op dat u er niet te stijf uitziet). Goed voor het overbrengen van autoriteit of vertrouwen.
* De "Walking" pose: Laat het onderwerp naar de camera of over het frame lopen. Leg ze in het midden van de slag. Dit creëert een gevoel van energie.
* Het "wegkijken": Laat het onderwerp in de verte, over hun schouder of naar beneden kijken op de grond. Dit kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* De "lichte draai": Laat het onderwerp een beetje weg van de camera, wat een profiel of een driekwart uitzicht op hun gezicht onthult. Dit kan een meer dynamisch en flatterend beeld creëren.
* zittende poses:
* De casual zitten: Zittend op een stoel, bank of stappen met het ene been over elkaar gekruist. Leun een beetje naar voren, rustende onderarmen op de knieën. Ontspannen en benaderbaar.
* de "denkende man": Zittend op een stoel met ellebogen op knieën en handen geklemd voor het gezicht. Brengt contemplatie of ernst over.
* De achterovergelaten sit: Achterover leunen tegen een muur of boom. Het ene been strekte zich uit, de andere gebogen. Ontspannen en informeel.
* De "rand van de stoel": Zittend op de rand van een stoel, naar voren leunend met handen geklemd of rustend op dijen. Brengt anticipatie of bereidheid over.
* op de grond zitten: Zittend gekruist poten, of met benen uitgestrekt. Probeer verschillende handplaatsingen en gezichtsuitdrukkingen.
* Actie poseert:
* Een hobby aantrekken: Een instrument spelen, aan een project werken of deelnemen aan een sport. Leg ze vast in hun element.
* Wandelen/hardlopen: Zoals hierboven vermeld, kan het vastleggen van beweging energie en interesse toevoegen.
* Interactie met de omgeving: Een rots beklimmen, over een obstakel springen of gewoon de omgeving verkennen.
* tillen of dragen: Dit kan kracht en mogelijkheden overbrengen.
* Hoofd- en schouderposities (portretten):
* De "Jawline nadruk": Laat het onderwerp enigszins hun kaak naar voren en naar beneden slaan. Dit kan de kaaklijn definiëren en een meer mannelijke look creëren.
* De "lichte tilt": Een lichte kanteling van het hoofd kan interesse en persoonlijkheid toevoegen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar soms enigszins buiten de camera kijken kan een meer intrigerend beeld creëren.
* De "Squint": Een lichte schoorsten kan een meer intense en gerichte look creëren.
* Spelen met licht en schaduw: Gebruik licht en schaduw om het gezicht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
iii. Belangrijkste overwegingen op basis van lichaamstype en persoonlijkheid:
* lang en mager: Benadruk hun lengte. Gebruik bredere hoeken om hun volledige frame vast te leggen. Overweeg poses die beweging of stretchen inhouden. Vermijd poses waardoor ze er te slungelig uitzien.
* spieropbouw: Pronk met hun lichaamsbouw, maar smaakvol. Vermijd overdreven bedachte "bodybuilding" poses. Focus op natuurlijke bewegingen en hoeken die hun kracht benadrukken.
* Kortere gestalte: Gebruik hoeken om de illusie van hoogte te creëren. Vermijd poses waardoor ze er kleiner uitzien.
* "Dad Bod" of grotere build: Focus op comfort en zelfvertrouwen. Vermijd poses die de maag benadrukken. Gebruik donkere kleding en flatterende verlichting om probleemgebieden te minimaliseren. Zittende poses kunnen erg flatterend zijn.
* Introverte persoonlijkheid: Dwing ze niet om overdreven expressief te zijn. Focus op natuurlijke en ontspannen poses. Gebruik subtiele signalen en aanmoediging om hen te helpen zich op hun gemak te voelen.
* Extraverte persoonlijkheid: Laat hun persoonlijkheid doorschijnen. Moedig hen aan om expressief en energiek te zijn. Leg ze vast in actie.
iv. Props en omgeving:
* Props: Een goed gekozen prop kan context en persoonlijkheid aan het beeld toevoegen. Overweeg het gebruik van tools, instrumenten, boeken of iets dat de interesses van het onderwerp weerspiegelt.
* omgeving: De locatie kan de stemming en stijl van de foto enorm beïnvloeden. Kies een locatie die de persoonlijkheid van het onderwerp en de gewenste esthetiek aanvult. Stedelijk, natuurlijk, industrieel, etc.
v. Voorbeeldscenario's en poses:
* Bedrijfsportret:
* Staan met de armen gekruist (maar ontspannen) en leunend iets naar voren leunend.
* Zittend aan een bureau, rechtstreeks naar de camera kijken met een zelfverzekerde uitdrukking.
* Lopen door een kantoorgebouw, met een koffer.
* Casual buitenportret:
* Leunend tegen een boom, in de verte kijkend.
* Zittend op een rots, lachend met vrienden.
* Lopen langs een strand, met de wind door hun haar.
* fitness/sportportret:
* Gewichten tillen, hun kracht laten zien.
* Rennen op een baan, de energie van de beweging vastleggen.
* Staat in een boksring, die er vastberaden en gefocust uitziet.
vi. Het belang van verbinding:
De beste poses zijn die welke voortkomen uit een echte verbinding tussen de fotograaf en het onderwerp.
* Praat met uw onderwerp. Leer erover meer. Begrijp hun doelen voor de shoot.
* Geef oprechte complimenten. Help ze zich zelfverzekerd en comfortabel te voelen.
* Wees geduldig en bemoedigend. Positie kan ongemakkelijk zijn, vooral voor mensen die niet gewend zijn om voor de camera te staan.
* werk samen met uw onderwerp. Laat ze de poses en de algehele uitstraling van de shoot input hebben.
vii. Oefen en experimenten:
* Oefen deze technieken met vrienden of familieleden.
* Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in mannelijke portretten.
* Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Bekijk uw afbeeldingen en identificeer wat werkt en wat niet.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het poseren van mannen beheersen en boeiende en memorabele afbeeldingen maken. Succes!