Gebruik van het gezichtsweergave en de camerahoek voor flatterende portretten
Het beheersen van gezichtsaanzicht en camerahoek is cruciaal voor het creëren van flatterende portretten. Deze elementen hebben drastisch invloed op hoe uw onderwerp verschijnt, die worden gevolgen voor functies zoals hun kaaklijn, neus en algemeen waargenomen gewicht. Hier is een uitsplitsing van hoe u deze technieken kunt benutten:
i. Gezichtsaanzicht begrijpen
Gezichtsaanzicht verwijst naar de mate waarin het gezicht van het onderwerp naar de camera wordt gedraaid. Gemeenschappelijke weergaven zijn onder meer:
* Volledig frontaal: Het onderwerp wordt rechtstreeks geconfronteerd met de camera.
* profs: Creëert een directe, boeiende verbinding met de kijker. Toont symmetrie (of asymmetrie) duidelijk. Goed voor het presenteren van make -up en oogcontact.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het onderwerp een breed gezicht heeft of zelfbewust is over hun gewicht. Benadrukt vaak dubbele kin.
* Lichte draai (2/3 of 3/4 weergave): Het gezicht van het onderwerp is enigszins verwijderd van de camera, meestal ongeveer 45 graden.
* profs: Meer afslank dan een frontaal uitzicht. Creëert diepte en dimensie. Verzacht de functies en is over het algemeen meer flatterend voor de meeste mensen. De beurt kan een grote neus of prominente jukbeenderen minimaliseren.
* nadelen: Misschien niet ideaal als u sterke functies wilt benadrukken of een zeer directe verbinding wilt maken.
* Profielweergave: Het onderwerp staat volledig opzij.
* profs: Benadrukt de profielvorm, de kaaklijn en de neus van het onderwerp. Kan artistiek en dramatisch zijn.
* nadelen: Toont slechts één kant van het gezicht en kan de persoonlijkheid van het onderwerp niet volledig vastleggen.
* View over-the-shoulder: Het onderwerp kijkt terug naar de camera over hun schouder.
* profs: Creëert een gevoel van mysterie en intriges. Kan dynamisch en vleiend zijn, vooral als ze gekoppeld zijn aan een lichte glimlach.
* nadelen: Kan zich geposeerd of onnatuurlijk voelen als ze niet goed worden uitgevoerd.
Hoe de juiste gezichtsweergave te kiezen:
* Beschouw de gezichtsvorm van het onderwerp:
* Ronde gezicht: Vermijd het volledige frontale uitzicht. Een lichte bocht zal hoeken creëren en het gezicht slanken.
* vierkante gezicht: Een lichte draai of een meer hoekige uitzicht zal de kaaklijn verzachten.
* Lang gezicht: Een volledig vooraanzicht kan het gezicht enigszins verbreden. Experimenteer met verschillende hoeken om de meest evenwichtige look te vinden.
* Hartvormig gezicht: Een kleine bocht kan de kin verzachten en het bredere voorhoofd in evenwicht brengen.
* Let op de beste kenmerken van het onderwerp: Hebben ze een sterke kaaklijn? Mooie ogen? Plaats ze om die functies te benadrukken.
* communiceer met uw onderwerp: Vraag hen aan welke kant ze de voorkeur geven of als er een bepaalde hoek is waar ze zich prettig bij voelen.
ii. Camera -hoek beheersen
Camerahoek verwijst naar de verticale positie van de camera ten opzichte van het onderwerp. Dit heeft aanzienlijk invloed op hoe hun kenmerken worden waargenomen.
* Oogniveau: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* profs: Creëert een natuurlijke en herkenbare look. Toont het onderwerp zoals ze zijn, zonder vervorming.
* nadelen: Kan enigszins neutraal zijn en mist dramatische impact. Biedt geen afslank- of functie-nadelende effecten.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): De camera staat boven het onderwerp en kijkt naar beneden.
* profs: Maakt het onderwerp kleiner, kwetsbaarder en mogelijk onschuldiger. Visueel slaagt visueel het gezicht en het lichaam, minimaliseert dubbele kin. Benadrukt de ogen.
* nadelen: Kan het onderwerp er zwak of verminderd uitzien als het wordt verminderd als het overdreven is. Kan ook het voorhoofd vervormen en het groter laten lijken.
* Schieten van onderaf (lage hoek): De camera bevindt zich onder het onderwerp en kijkt omhoog.
* profs: Maakt het onderwerp groter, krachtiger en gezaghebbend. Kan dramatisch en indrukwekkend zijn.
* nadelen: Kan erg onflatteus zijn, vooral als het onderwerp een dubbele kin of een minder gedefinieerde kaaklijn heeft. Overdrijft vaak de neusgaten en laat het gezicht breder lijken.
Hoe de juiste camerahoek te kiezen:
* om het gezicht af te sluiten en een dubbele kin te minimaliseren: Schiet vanuit iets boven ooghoogte. Laat het onderwerp hun voorhoofd iets naar de camera duwen en kantelen hun kin een beetje naar beneden. Dit strekt de nek uit en definieert de kaaklijn.
* De benadrukken van de ogen: Schieten vanuit iets boven kan de ogen groter en prominenter laten lijken.
* om een gevoel van macht en autoriteit te creëren: Gebruik een lage hoek, maar houd rekening met het potentieel voor onflatteuze resultaten. Deze invalshoek is het beste gereserveerd voor onderwerpen met sterke functies en gedefinieerde jawlines.
* Beschouw de algehele stemming: Hoge hoeken kunnen gevoelens van kwetsbaarheid oproepen, terwijl lage hoeken kracht en dominantie kunnen suggereren.
iii. Het combineren van gezichtsaanzicht en camerahoek voor flatterende portretten
De echte magie gebeurt wanneer je deze twee elementen combineert. Hier zijn enkele voorbeelden:
* Lichte draai + hoge hoek: Dit is een over het algemeen flatterende combinatie voor de meeste mensen. De lichte bocht creëert hoeken en slank, terwijl de hoge hoek het gezicht verder minimaliseert en de ogen benadrukt.
* Volledig frontaal + oogniveau: Gebruik deze combinatie wanneer u een direct en boeiend portret wilt creëren, maar let op potentiële niet-flatterende resultaten, vooral als het onderwerp een rond gezicht heeft of zelfbewust is.
* Profielweergave + oogniveau: Een goede keuze voor het markeren van sterke profielfuncties, maar zorg ervoor dat de verlichting evenwichtig is om harde schaduwen te voorkomen.
* View over-the-shoulder + lichte hoge hoek: Een dynamische en intrigerende combinatie die zowel vleiend als mysterieus kan zijn.
iv. Extra tips voor flatterende portretten
* verlichting is sleutel: Zacht, diffuus licht is bijna altijd flatterender dan hard direct licht. Vermijd schaduwen die rimpels of onvolkomenheden accentueren. Overweeg om reflectoren te gebruiken om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Positie is van zaken: Let op de houding. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en hun schouders te ontspannen. Een lichte bocht in de ellebogen kan ook armen slanker laten lijken.
* communicatie is cruciaal: Leid uw onderwerp en geef positieve feedback. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen, wat zich vertaalt in betere portretten.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze technieken te beheersen, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende invalshoeken en weergaven. Maak veel foto's en bekijk ze om te zien wat het beste werkt voor verschillende onderwerpen.
* Natuurverwerking: Zachte retoucheren kan een portret verbeteren zonder het kunstmatig te laten lijken. Focus op het gladmaken van de huid, het verwijderen van vlekken en het ophelderen van ogen.
* Ken uw onderwerp: Wat zijn hun onzekerheden? Wat zijn hun sterke punten? Als je dit weet, kun je ze poseren en aansteken op een manier waardoor ze zich zelfverzekerd en mooi voelen.
* Breek de regels (soms): Hoewel deze richtlijnen nuttig zijn, wees niet bang om ze af en toe te breken. Experimenteer met onconventionele hoeken en weergaven om unieke en interessante portretten te creëren. Uiteindelijk is het belangrijkste om de persoonlijkheid van het onderwerp vast te leggen en een portret te creëren waar ze van houden.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u portretten maken die niet alleen technisch gezond, maar ook flatterend en memorabel zijn. Vergeet niet dat elk onderwerp uniek is, dus pas uw aanpak aan op basis van hun individuele kenmerken en voorkeuren.