Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Lustige portretten worden gekenmerkt door hun dramatische, donkere en humeurige esthetiek. Ze benadrukken schaduwen en selectieve hoogtepunten, waardoor een opvallend en impactvol beeld ontstaat. Hier is een stapsgewijze handleiding voor het maken van ze:
1. Planning en conceptualisatie:
* Definieer uw visie: Naar welke stemming streeft u? Wil je een gevoel van mysterie, intensiteit of introspectie? Overweeg het verhaal dat je met het portret wilt vertellen.
* Kies uw onderwerp: De functies en persoonlijkheid van het onderwerp moeten de ingehouden stijl aanvullen. Onderwerpen met een sterke botstructuur zien er vaak bijzonder goed uit.
* garderobe: Kies voor donkere of gedempte kleuren die licht absorberen. Vermijd heldere of reflecterende stoffen. Overweeg texturen zoals Velvet of Corduroy voor extra diepte.
* make -up: Houd make -up minimaal en natuurlijk, concentreer je op contouren en benadrukken om belangrijke kenmerken te accentueren.
2. Gear en setup:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal voor het vastleggen van meer licht en het creëren van ondiepe scherptediepte. De brandpuntsafstand tussen 50 mm en 85 mm is over het algemeen vleiend voor portretten.
* Lichtbron: De sleutel tot ingehouden verlichting is * één * primaire lichtbron en minimaal vullicht. U kunt gebruiken:
* strobe/flash: Biedt precieze controle en kracht. Een softbox of paraplu zal het licht verzachten.
* continu licht: LED-panelen of wolfraamlichten zijn gemakkelijker te zien en in realtime aan te passen.
* Natuurlijk licht: Een enkel venster met directioneel licht kan ook werken, maar het is minder controleerbaar. (Plaats het onderwerp verder weg van het raam voor minder licht.)
* lichtmodifier: Een softbox, paraplu of zelfs een eenvoudige reflector kan uw licht vormen en verzachten. Een snoot of rooster kan een smalle, gerichte lichtstraal creëren.
* Donkere achtergrond: Een zwarte of donkergrijze achtergrond is essentieel voor het creëren van de ingehouden look. U kunt stof, papier of zelfs een donkere muur gebruiken.
* Optionele reflector (zwart): Een zwarte reflector (of zelfs een stuk zwarte schuimkern) kan worden gebruikt om licht te absorberen en de schaduwen aan de andere kant van uw onderwerp verder donkerder te maken.
3. Verlichtingsinstelling:
* Single Light Bron: Dit is de kern van ingehouden verlichting.
* Positie: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets boven of op de zijkant. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht op hun gezicht valt. Dit creëert schaduwen aan de ene kant en hoogtepunten aan de andere kant.
* Afstand: Verplaats het licht dichterbij of verder weg om de intensiteit aan te passen. Dichter =helderder, meer contrast. Verder =dimmer, zachtere schaduwen.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en een meer geleidelijke overgang te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen. Een snoot of rooster creëert een zeer gerichte lichtstraal, nuttig voor dramatische markering van specifieke functies.
* geen of minimaal vullicht: Het doel is om diepe schaduwen te hebben, dus vermijd het gebruik van een helder vullicht. Als u de schaduwen *heel licht *moet invullen, gebruikt u een reflector die ver weg en in een lage hoek is geplaatst, of een zeer laag aangedreven secundaire lichtbron. Het effect moet subtiel zijn.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Pas indien nodig aan om de gewenste scherpte te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Begin met een lagere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde) en verhoog het als het beeld te helder is. Als u een flits gebruikt, moet uw sluitertijd zich op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera bevinden (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor wolfraamlichten, "daglicht" voor natuurlijk licht). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het gemarkeerde gebied van het gezicht van uw onderwerp af. Dit helpt u correct bloot te stellen voor de hoogtepunten, terwijl u de schaduwen op natuurlijke wijze laat vallen.
5. Samenstelling en poseren:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat veel donkere ruimte rond het onderwerp om hun isolatie te benadrukken.
* poseren:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Een lichte hoek is meer vleiend.
* Kinpositie: De kin naar beneden kan enigszins kantelen, kan de kaaklijn definiëren en een meer intense uitdrukking creëren.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn, zelfs als de rest van het gezicht in schaduw is. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten ontspannen zijn en bijdragen aan de algehele stemming.
6. Schieten en aanpassingen:
* Maak testopnames: Voordat uw onderwerp klaar is, maakt u testfoto's om uw verlichting- en camera -instellingen in te bellen.
* Verlichting aanpassen: Let op de schaduwen en hoogtepunten. Pas de positie en kracht van uw lichtbron aan om de gewenste look te bereiken. Overweeg om een zwarte reflector toe te voegen om schaduwen te verdiepen aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp.
* Camera-instellingen verfijnen: Maak kleine aanpassingen aan uw diafragma, sluitertijd en ISO indien nodig.
* communiceer met uw onderwerp: Geef ze richting en aanmoediging. Help hen te ontspannen en de emotie uit te drukken waar u naar streeft.
7. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Schiet in RAW -formaat om maximale beeldgegevens te bewaren.
* Blootstellingsaanpassingen: Geef de algehele blootstelling en het contrast af. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Verwijder de schaduwen verder en verbetert de hoogtepunten.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten op de ogen te benadrukken of om schaduwen rond het gezicht te verdiepen.
* Kleurafstand: Overweeg het gebruik van kleurenafname om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Ververzadigde kleuren werken vaak goed voor ingehouden portretten. Je kunt ook een lichte tint toevoegen (bijv. Coole tonen voor een melancholische stemming, warme tonen voor een meer dramatisch gevoel).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Oefening: Lustige portretten vereisen oefening. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste werkt.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van het ingehouden effect.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van de basisprincipes van single-light low-key portretten voordat ze experimenteren met meer complexe opstellingen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het naverzameling van de nabewerking. Het doel is om de natuurlijke schaduwen en hoogtepunten te verbeteren, niet om een kunstmatige look te creëren.
* Experiment! Dit zijn slechts richtlijnen. Voel je vrij om te experimenteren en de regels te overtreden om je eigen unieke stijl te creëren.
Door deze stappen te volgen en uw techniek te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als emotioneel resonerend zijn. Succes!