i. Pre-shoot:Concept and Planning (The Brainwork)
* 1. Definieer uw visie en concept:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk aan de stemming, de boodschap, de emotie. Is het etherisch, grimmig, grillig, krachtig, kwetsbaar?
* Wie is uw onderwerp? Hun persoonlijkheid, hun interesses, hun verhaal zijn de sleutel. Pas het concept aan om bij hen te passen. Een punkmuzikant ziet er misschien geweldig uit in een contrasterende elegante jurk, of een balletdanser kan gedijen in een straatwisseling.
* onderzoek en inspiratie: Kijk naar andere fotografen, schilderijen, films, alles wat je verbeelding aanwakkert. Pinterest, Instagram, kunstboeken, modebladen - absorberen ideeën. *Kopieer niet, maar gebruik ze als een startpunt.*
* Visual Mood Board: Verzamel afbeeldingen, kleuren, texturen, lettertypen - alles wat de gewenste esthetiek weerspiegelt. Dit helpt je om gefocust te blijven en je visie te communiceren aan je team.
* 2. Locatie Scouting &Selectie:
* Potentiële locaties verkennen: Verken verschillende omgevingen. Overweeg zowel binnen- als buitenopties. Parken, verlaten gebouwen, cafés, uw eigen huis - alles kan werken.
* Lichtbeoordeling: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Golden Hour (zonsopgang/zonsondergang) is vaak mooi, maar beperken jezelf niet. Bewolde dagen kunnen zacht, zelfs licht bieden.
* toestemming: Als je op privé -eigendom fotografeert, beveilig dan van tevoren toestemming!
* Veiligheid: Geef prioriteit aan de veiligheid van u en uw onderwerp, vooral op onbekende of potentieel gevaarlijke locaties.
* 3. Versnellingslijst en voorbereiding:
* camera -body: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen kan werken.
* lenzen:
* prime lenzen: 35 mm, 50 mm, 85 mm zijn uitstekende keuzes voor portretten. Ze hebben vaak bredere openingen voor een ondiepe scherptediepte.
* zoomlenzen: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan nuttig zijn voor flexibiliteit bij framing.
* verlichting (natuurlijk of kunstmatig):
* Natuurlijk licht: Reflectoren (wit, zilver, goud) om licht te stuiteren en schaduwen te vullen. Diffusers om hard zonlicht te verzachten.
* kunstlicht: Speedlights (knippert), troeven, LED -panelen. Softboxen, paraplu's, roosters, gels om het licht te vormen en te wijzigen. Overweeg een lichtmeter voor nauwkeurige blootstelling.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Props: Alles wat bijdraagt aan het verhaal en de visuele interesse.
* achtergrond: Stof-, papier- of natuurlijke achtergronden.
* batterijen en geheugenkaarten: Breng altijd extra mee!
* 4. Modelcommunicatie en styling:
* communiceer uw visie: Leg uw concept duidelijk uit aan uw model. Deel je moodboard en inspiratie.
* Werk samen aan styling: Bespreek garderobe, haar en make -up. Betrek de input van het model. Overweeg om een stylist en/of make -upartiest in te huren voor een gepolijste look.
* outfits: Kies kleding die de locatie, het concept en de lichaamsbouw van het model aanvult. Overweeg het kleurenpalet en hoe het zal fotograferen.
* Haar en make -up: Natuurlijk of dramatisch? Haar moet netjes zijn en gestileerd zijn volgens het concept. Make -up moet de functies van het model verbeteren en alle huidimperfecties aanpakken.
* Modelafgifte: Essentieel voor commercieel gebruik van de afbeeldingen.
ii. Tijdens de shoot:uitvoering en technieken (het doen)
* 1. Instellingen en camera -instellingen instellen:
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.).
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Apertuurprioriteit (AV/A) is ook een goede optie.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en om de achtergrond te vervagen. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte, nuttig voor groepsportretten of wanneer u wilt dat de achtergrond scherper is.
* sluitertijd: Snel genoeg om camera -shake te voorkomen. Over het algemeen gebruik 1/brandpuntsafstand of sneller (bijv. Als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u 1/50s of sneller). Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* Focusmodus: Single-Point AF of gezichtsdetectie kan nuttig zijn. Focus op de ogen voor een scherp portret.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen goed, maar experimenteer met spotmeting in uitdagende verlichtingssituaties.
* RAW -indeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* 2. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Positionering: Hoek je onderwerp van de lichtbron om flatterende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren en het gezicht op te fleuren.
* diffusers: Gebruik diffusers om hard zonlicht te verzachten.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen voor een dramatische, etherische uitstraling. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om te beginnen. Plaats de lichtbron om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om het onderwerp te verlichten en een vullicht om de schaduwen te verzachten.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek die een driehoek van licht creëert aan de schaduwzijde van het gezicht.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om unieke en dramatische effecten te creëren.
* 3. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Leid uw model met duidelijke en positieve instructies.
* ontspanning: Help uw model zich comfortabel en ontspannen te voelen.
* Lichaamstaal: Let op de houding en lichaamstaal van het model. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen, hun kaak te verzachten en echte emotie uit te drukken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende en interessante perspectieven te vinden. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp er krachtig uit laten zien, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze er kwetsbaar uitzien.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien. Laat het model niet hun vuisten klemmen of verberg hun handen.
* Beweging: Moedig uw model aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving. Dit kan helpen om meer dynamische en natuurlijk ogende afbeeldingen te maken.
* breekt: Neem pauzes om vermoeidheid te voorkomen en een positieve sfeer te behouden.
* 4. Compositionele technieken:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Symmetrie: Gebruik symmetrie om een gevoel van orde en balans te creëren.
* patronen: Zoek naar patronen in de scène en gebruik ze om visuele interesse te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om het onderwerp van de achtergrond te isoleren.
* kleur: Gebruik kleur om emotie over te brengen en visuele harmonie te creëren.
* 5. Creatieve technieken (het leuke deel!):
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in de camera of in nabewerking.
* Lange belichting: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsscherpte vast te leggen.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om tijdens een lange blootstelling in de lucht te "schilderen".
* lensflare: Experimenteer met lensflare met een dromerige of vintage look.
* Props en kostuums: Gebruik rekwisieten en kostuums om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Onconventionele locaties: Schiet op ongebruikelijke of onverwachte locaties.
* Abstracte fotografie: Focus op vormen, kleuren en texturen in plaats van een herkenbaar onderwerp.
* Infraroodfotografie: Bepaalde afbeeldingen met behulp van infraroodlicht voor een unieke en buitenaardse look.
* Macro -fotografie: Leg extreme close-ups van kleine details vast.
* Onderwaterfotografie: Bepaal afbeeldingen onder water.
iii. Post-processing:raffinage &verbetering (het polijsten)
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor het organiseren, ontwikkelen en basisbewerken van ruwe afbeeldingen.
* Adobe Photoshop: Krachtig voor geavanceerde bewerking, retoucheren, compositeren en creatieve effecten.
* vastleggen: Een populair alternatief voor Lightroom met uitstekende kleurweergave.
* GIMP (gratis): Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop.
* 2. Workflow:
* Importeren en organiseren: Importeer uw afbeeldingen in uw gekozen software en organiseer ze in mappen.
* Culling: Selecteer de beste afbeeldingen en wijs de rest af.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* duidelijkheid en textuur: Detail en textuur toevoegen of aftrekken.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* retoucheren:
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verminder rimpels. * Wees subtiel!* Vermijd de huid er plastic of onnatuurlijk uit te laten zien.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* tanden bleken: Wit de tanden enigszins wit, maar vermijd ze er onnatuurlijk wit te laten lijken.
* frequentescheiding: Een geavanceerde techniek voor het scheiden van kleur en textuur voor gerichte retoucheren.
* Creatieve effecten:
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. *Pas op dat u niet overschrijdt.*
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* graan: Voeg een vleugje graan toe om een vintage of filmachtige look te maken.
* Exporteren: Exporteer de voltooide afbeeldingen in het juiste formaat (JPEG, TIFF, enz.) Voor hun beoogde gebruik.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Ontwikkel uw stijl: Vind je unieke visie en ontwikkel een consistente stijl.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en verleg je grenzen.
* veel plezier: Geniet van het proces van creëren!
* Ethiek: Respecteer uw onderwerp en de omgeving. Vraag altijd toestemming voordat u fotografeert en vermijd het exploiteren of in gevaar brengen van iemand.
Door deze stappen te volgen en voortdurend te leren en te experimenteren, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en creatieve portretfotografie die uw visie echt vastlegt en een boeiend verhaal vertelt. Succes!