1. Inzicht in Low Key Photography
* Definitie: Low-key fotografie maakt voornamelijk gebruik van donkere tonen en schaduwen. Het onderwerp is verlicht, maar de achtergrond en een groot deel van de scène worden opzettelijk donker gehouden.
* stemming: Het roept gevoelens van drama, mysterie, intensiteit en ernst op.
* Key Elements:
* Gecontroleerde verlichting: Precies gepositioneerd en gemanipuleerd licht is cruciaal.
* Donkere achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond wordt bijna altijd gebruikt.
* Contrast: Hoog contrast tussen de verlichte gebieden en de schaduwgebieden is essentieel.
* Aandacht voor detail: Omdat er zo weinig licht is, worden de details die u * doet * illuminaat erg belangrijk.
* Waarom doen het? Om het oog van de kijker te trekken naar specifieke delen van het onderwerp, de nadruk te leggen op textuur en vorm en een sterke emotionele impact te creëren.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) wordt aanbevolen voor flatterend perspectief, maar u kunt met andere lenzen werken.
* Lichtbron (één is meestal voldoende):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Overweeg er een met een modificator (zie hieronder).
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en betaalbaar dan studio -strabees.
* continu licht: LED -panelen, wolfraamlampen. Gemakkelijker om het licht in realtime te zien vallen, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen.
* zelfs een lamp van goede kwaliteit (bureaulamp met de lampenkap verwijderd) Kan in een snuifje werken als u voor het eerst begint.
* lichtmodifier (kritisch):
* softbox: Verspreidt licht voor een zachtere, meer vleiende look. Een kleine softbox is goed voor gefocust licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden.
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies.
* Barn -deuren: Controleer de spread van licht en voorkom lekkage.
* honingraatrooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar de lichtstraal is iets zachter.
* Reflector: Om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Donkere achtergrond:
* zwarte stof/doek: Velvet, vilt of een dik niet-reflecterend materiaal werkt goed.
* Zwart papier achtergrond: Naadloze papieren broodjes zijn verkrijgbaar bij fotografische winkels.
* donkere muur: Als je een donkere muur hebt, is dat een eenvoudige optie.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* Optioneel:
* statief: Helpt de scherpte te garanderen, vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingsproblemen (niet essentieel, maar nuttig).
* Remote Trigger: Om je flits te vuren zonder de camera aan te raken (vermijdt cameramake).
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van dingen en het blokkeren van licht.
* zwarte schuimborden (vlaggen): Om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
3. Je studio opzetten (zelfs een kleine ruimte is voldoende)
1. Kies uw locatie: Een kamer die je volledig kunt donkerder maken (of volledig tot volledig) is het beste.
2. Stel de achtergrond in: Plaats uw donkere achtergrond achter waar uw onderwerp staat/zit. Zorg ervoor dat de stof kreukvrij is en het hele gebied achter het onderwerp bedekt.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond om schaduwen op de achtergrond te voorkomen.
4. Plaats uw licht: Begin met uw lichtbron opzij en iets voor uw onderwerp. Experimenteer met hoeken. Begin door te vissen.
5. Camerapositie: Plaats uw camera op een statief, indien beschikbaar, direct voor uw onderwerp. Pas de hoogte aan op ooghoogte.
4. Verlichtingstechnieken
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron. Het creëert de belangrijkste hoogtepunten en schaduwen over uw onderwerp.
* plaatsing: Experimenteer met de hoek en afstand van het sleutellicht om verschillende schaduwpatronen te creëren. Probeer het volgende:
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant en creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dramatisch en klassiek.
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp. Het is een goed uitgangspunt voor evenwichtige verlichting.
* iets boven: Plaats het licht iets boven het oogniveau van het onderwerp. Dit helpt jukbeenderen te definiëren en voegt diepte toe.
* Modifier is de sleutel: Het gebruik van een softbox, paraplu of andere modificator is belangrijk om uw lichtbron er goed uit te laten zien.
* setup met één licht (het meest gebruikelijk voor low key):
* Dit is de eenvoudigste aanpak. De enkele lichtbron creëert alle schaduwen en hoogtepunten. Het vereist zorgvuldige plaatsing om het licht effectief vorm te geven.
* Setup met twee licht (geavanceerd):
* Key Light + vullicht: Het belangrijkste licht zorgt voor de hoofdverlichting en een zwakkere vullicht (vaak stuiterde van een reflector) verzacht de schaduwen aan de andere kant. De vulling moet * erg * subtiel zijn.
* rand licht: Plaats een licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren, waardoor ze van de donkere achtergrond worden gescheiden. Gebruik het spaarzaam, omdat het de afbeelding gemakkelijk kan overweldigen.
5. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten, waardoor een ondiepe scherptediepte ontstaat die de achtergrond vervaagt. Als u meer van het onderwerp in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma zoals f/8 of f/11.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits als u Flash gebruikt, of een redelijk snelle om bewegingsscherpte te voorkomen, zoals 1/125 of 1/200e van een seconde.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van een flits, "Tungsten" als Tungsten -lampen worden gebruikt). Of schiet in RAW en pas de witbalans aan bij de nabewerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of evaluatief/matrixmeting en let goed op het histogram. U wilt blootstellen voor de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp, terwijl de schaduwen in de duisternis kunnen vallen. Belangrijk: De meter van de camera zal vaak proberen de scène op te vrolijken omdat het zoveel duisternis ziet. U zult waarschijnlijk * onderbelicht * met 1-2 stops om de gewenste ingehouden look te bereiken.
6. Schieten en raffineren
1. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en pas uw lichtplaatsing, kracht en camera -instellingen aan totdat u de gewenste belichting en schaduwpatronen bereikt.
2. Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp. Definiëren ze de functies die u wilt benadrukken? Zijn er afleidende schaduwen?
3. Richt uw onderwerp: Geef uw onderwerp een duidelijke richting over poseren en expressie. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Overweeg om te poseren om aan de stemming toe te voegen.
4. Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
5. Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en maak de nodige aanpassingen aan. Kijk naar het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
6. Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen te proberen.
7. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* Blootstelling aanpassen: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten te laten knallen en de schaduwen dieper.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen. Misschien wilt u de hoogtepunten enigszins verminderen en de schaduwen verder donker maken.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken schuifregelaars aan om de donkerste en lichtste punten in de afbeelding in te stellen.
* Duidelijkheid en textuur: Gebruik de duidelijkheid- en textuurschuifregelaars om scherpte en definitie toe te voegen aan het gezicht van het onderwerp. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om de blootstelling in specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te verbeteren, schaduwen te verdiepen en de aandacht te vestigen op belangrijke gebieden.
Tips voor succes
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en schaduw.
* Observeer andere fotografen: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Let op hun verlichtingstechnieken en bewerkingsstijlen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming uit die je probeert te creëren en geef ze een duidelijke richting over poseren en expressie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen en kijk wat het beste voor u werkt.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Gebruik negatieve ruimte: Negatieve ruimte (de lege gebieden rond uw onderwerp) kunnen toevoegen aan de stemming en een gevoel van mysterie creëren.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Zwarte achtergrond, een softbox geplaatst aan de zijkant van het onderwerp in een hoek van 45 graden.
2. Camera -instellingen: Handmatige modus, f/2.8, 1/125, ISO 100.
3. eerste opname: Maak een testschot en bekijk het histogram. De afbeelding is te helder.
4. Aanpassingen: Verminder het flash -vermogen en/of onderbelicht met 1 stop in de camera.
5. opnieuw schieten: Maak nog een schot. De belichting is beter, maar de schaduwen zijn te hard.
6. Verdere aanpassing: Verplaats de softbox iets dichter bij het onderwerp en hang deze naar beneden.
7. Laatste schot: Neem het laatste schot, gericht op de ogen van het onderwerp.
8. Natuurverwerking: Pas in Lightroom het contrast, hoogtepunten, schaduwen en slijpen aan.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die stemming en drama vastleggen. Succes!