REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

Tilt-shift fotografie, wanneer het op portretten wordt gebruikt, creëert een uniek effect dat de waargenomen schaal van het onderwerp en de omliggende omgeving dramatisch kan veranderen. Hier leest u hoe u een tilt-shift-look in portretten kunt bereiken, zowel met behulp van een tilt-shift-lens als in nabewerking:

i. Met behulp van een tilt-shift-lens (de "echte" methode):

Dit is de traditionele en meest nauwkeurige manier om de tilt-shift-look te bereiken.

a. Inzicht in tilt-shift lenzen:

* tilt: Met deze functie kan het lensvlak worden gekanteld ten opzichte van de beeldsensor. Dit verandert het focusvlak, waardoor je een smalle scherpe scherpe focus hebt die door het beeld loopt.

* verschuiving: Met deze functie kan de lens parallel aan de beeldsensor worden verplaatst. Dit wordt voornamelijk gebruikt voor het corrigeren van perspectiefvervorming in architecturale fotografie, maar het kan ook subtiel worden gebruikt in portretten voor creatieve effecten.

b. Nodig apparatuur:

* tilt-shift lens: Canon, Nikon en andere fabrikanten produceren tilt-shift lenzen. Het zijn meestal handmatige focuslenzen.

* camera -body: Compatibel met uw gekozen lens.

* statief: Essentieel voor precieze controle en consistente resultaten.

* Optioneel:externe monitor: Kan nuttig zijn voor nauwkeurige focus, vooral in de live view -modus.

c. Stappen om te fotograferen:

1. instellen: Monteer uw camera en lens op het statief. Stel uw camera in op de handmatige modus (M).

2. Samenstellen: Kies uw onderwerp en de gewenste achtergrond. Overweeg hoe het smalle focusvlak de compositie zal beïnvloeden. Denk na over welke elementen je wilt in scherpe focus en wat je wilt wazig.

3. Focus (handmatige focus is de sleutel): Gebruik live weergave en zoom in voor een cruciaal deel van uw onderwerp om precieze handmatige focus te bereiken. Dit is absoluut essentieel.

4. Pas de opening aan: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ​​ondiepe scherptediepte te maken. Mogelijk moet u enigszins stoppen als uw onderwerp niet volledig binnen het focusvlak staat. Experiment.

5. Kantel de lens: Dit is de cruciale stap. Pas de kantelknop langzaam en zorgvuldig aan op de lens. Bekijk het live -weergavescherm om te zien hoe het focusvlak verandert. Je zult merken dat bepaalde delen van de afbeelding scherp gefocust worden, terwijl anderen vervaagd zijn. Het doel is om het focusvlak op elkaar af te stemmen op het gewenste deel van uw onderwerp. Experiment! Kleine aanpassingen maken een groot verschil.

6. Neem het schot: Als je eenmaal tevreden bent met de focus en diepte van het veld, neem je het schot.

7. Review en verfijnen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van de camera, zoom in om de focus te controleren en pas de kanteling of focus aan indien nodig aan. Maak meerdere opnamen met iets verschillende instellingen.

d. Tips voor het gebruik van een tilt-shift lens voor portretten:

* Oefening: Tilt-shift lenzen zijn oefenen. Verwacht het niet perfect te krijgen bij je eerste poging.

* Focus is van het grootste belang: Nagel absoluut de handmatige focus. Zelfs kleine misfocus zal zeer merkbaar zijn.

* Beschouw de achtergrond: De achtergrond vervaging is een belangrijk onderdeel van het effect. Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en de miniatuurlook verbetert.

* Experimenteer met hoek: Het aanpassen van uw camerahoek ten opzichte van het onderwerp kan het uiterlijk van het tilt-shift-effect drastisch veranderen.

* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de kanteling niet. Een lichte kanteling kan effectiever zijn dan een drastische.

ii. Post-processing (simulerende tilt-shift):

Deze methode is een op software gebaseerde aanpak die het tilt-shift-effect nabootst.

a. Software nodig:

* Adobe Photoshop: De meest voorkomende en krachtige optie.

* GIMP (gratis): Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop.

* Andere fotobewerkingssoftware: Veel andere programma's bieden vergelijkbare vervaging- en gradiënttools.

b. Stappen voor het simuleren van tilt-shift in nabewerking (Photoshop-voorbeeld):

1. Open uw afbeelding: Open het portretafbeelding in Photoshop.

2. Selecteer het aandachtsgebied: Gebruik de tool voor het snel selecteren of pen om een ​​masker te maken rond het gebied dat u in scherpe focus wilt houden (meestal het gezicht). Het is oké om een ​​beetje genereus te zijn; U kunt het masker later verfijnen.

3. Maak een nieuwe laag: Kopieer het geselecteerde gebied naar een nieuwe laag (Ctrl+J of CMD+J). Dit scheidt het gerichte gebied van de rest van de afbeelding.

4. Breng Gaussiaanse vervaging aan op de achtergrondlaag: Selecteer de achtergrondlaag (de originele laag). Ga naar filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging. Breng een matige hoeveelheid vervaging aan (begin met een straal van 5-10 pixels en pas aan naar smaak). Het doel is om een ​​merkbare, maar niet overweldigende, vervaging te creëren.

5. Voeg een gradiëntmasker toe: Dit is waar de magie gebeurt. Voeg een laagmasker toe aan de wazige achtergrondlaag. Gebruik nu het Gradient Tool (G). Kies een zwart-wit gradiënt.

6. Teken de gradiënt: Klik en sleep het gradiëntgereedschap over de afbeelding, en begint iets boven het gebied dat u wilt houden in de focus en eindigt iets eronder. Dit creëert een gradiënt in het masker dat de intensiteit van de vervaging regelt. Waar het gradiënt zwart is, zal de vervaging volledig zichtbaar zijn. Waar het wit is, zal de vervaging worden verborgen. De grijze gebieden vertegenwoordigen een overgang.

7. Pas de gradiënt en vervaging aan: Stel de gradiënt bij door de start- en eindpunten aan te passen. U kunt ook de Gaussiaanse Blur -straal aanpassen voor meer of minder intens vervagen. Experimenteer totdat u de gewenste look bereikt.

8. Verfijn het masker: Als de focus op uw onderwerp er onnatuurlijk uitziet, kunt u het borstelgereedschap (met een zachte rand) gebruiken om op het laagmasker te schilderen, waardoor het toevoegen of aftrekken van vervaging om de overgang te mengen.

9. Voeg een vignet toe (optioneel): Een subtiel vignet kan het miniatuureffect verbeteren. Maak een nieuwe laag, vul deze met zwart, voeg een laagmasker toe en gebruik het radiale gradiëntgereedschap om de afbeelding in het midden te onthullen. Pas de dekking van de laag aan om de vignetsterkte te regelen.

10. Pas de kleuren aan en contrast (optioneel): U kunt de kleuren en contrast aanpassen om de miniatuurlook verder te verbeteren. Iets verhoogde verzadiging en contrast kunnen soms helpen.

c. Tips voor het simuleren van kantelverschuiving in nabewerking:

* subtiliteit is de sleutel: Nogmaals, vermijd de vervaging te overdrijven. Een subtiel effect is meestal overtuigender.

* Gebruik realistische vervagingen: Gaussiaanse Blur is een goed uitgangspunt, maar je kunt ook experimenteren met andere vervagingstypen, zoals lens vervaging, met een realistischer de diepte-van-veldeffect.

* Focus op de overgang: Het belangrijkste deel van de simulatie is de overgang tussen de scherpe en wazige gebieden. Let goed op het gradiëntmasker en verfijn het totdat het er natuurlijk uitziet.

* Kies de juiste afbeelding: Afbeeldingen met een duidelijke voorgrond, onderwerp en achtergrond werken het beste. Portretten met een gevoel van diepte zijn ideaal.

* Beschouw perspectief: Het tilt-shift-effect is het meest overtuigend wanneer het perspectief een miniatuurscène suggereert (bijv. Schieten vanuit een enigszins verhoogde hoek).

* Experimenteer met kleurenafname: Overweeg om verzadiging te stimuleren of een lichte kleurcast te gebruiken om het "speelgoedachtige" gevoel verder te verbeteren.

Vergelijking van methoden:

| Feature | Tilt-Shift Lens | NAAR PERCESSING |

| ------------------- | --------------------------------------- | ------------------------------------------- |

| Nauwkeurigheid | Meer realistische, ware ondiepe scherptediepte | Gesimuleerd, minder realistisch |

| Controle | Nauwkeurige controle over focusvlak | Beperkte controle, vertrouwt op software |

| kosten | Duur | Betaalbaar (als u al software heeft) |

| flexibiliteit | Beperkt tot de mogelijkheden van de lens | Flexibeler, kan gemakkelijk worden aangepast |

| Complexiteit | Vereist technisch begrip | Gemakkelijker te leren en uit te voeren |

| tijd | Meer tijd op locatie besteed | Meer tijd besteed aan nabewerking |

Conclusie:

Beide methoden kunnen interessante en creatieve resultaten opleveren. Het gebruik van een tilt-shift-lens biedt het meest authentieke effect, maar het vereist gespecialiseerde apparatuur en technische vaardigheden. Natuurverwerking is een meer toegankelijke optie waarmee u kunt experimenteren met de tilt-shift-look zonder te investeren in dure lenzen. De beste aanpak hangt af van uw budget, vaardigheidsniveau en het gewenste niveau van realisme. Welke methode u ook kiest, vergeet niet te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.

  1. Kleding voor portretten Hoe u uw onderwerpen kunt vertellen welke dragen

  2. Hoe u een camera kunt converteren om te infrarden voor zwart -wit landschapsfotografie

  3. Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

  4. Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

  5. Vul Flash Photography:How To Great Beautiful Portraits (zelfs in slecht licht)

Fotografietips
  1. Is portretopmaak altijd het beste voor portretten?

  2. Hoe DP Bradford Young sciencefiction deconstrueerde

  3. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  4. Wistia kondigt 2020 State of SMB Marketing &Content Creation Report aan

  5. MiniTool introduceert MiniTool Movie Maker, gebruiksvriendelijke video-editor

  6. Wat is mise-en-scene | Geen filmschool

  7. Ninja-geluid