i. Core Principles:de "waarom" achter de pose
Voordat we in specifieke poses duiken, zal het begrijpen van deze kernprincipes u helpen beter geïnformeerde en creatieve beslissingen te nemen:
* Doel: Welk verhaal probeer je te vertellen? Is het professioneel, romantisch, speels, sterk, kwetsbaar, zelfverzekerd? De pose moet aansluiten bij de stemming.
* vleierij: Elk lichaam is anders. Begrijp hoe hoeken en poses positieve kenmerken kunnen benadrukken en waargenomen fouten kunnen minimaliseren. Dit gaat niet over het verstoppen; Het gaat erom het beste te benadrukken.
* Naturalisme versus stilering: Wil je een openhartige, "echte" look of een duidelijker gestichte en gestileerde look? Het niveau van poseren moet overeenkomen met uw artistieke intentie.
* balans: Een evenwichtige houding voelt esthetischer aan. Overweeg de verdeling van het gewicht, de richting van de blik en de algehele vorm van het lichaam.
* Beweging: Zelfs in een statisch portret creëert de suggestie van beweging energie. Een lichte mager, een zachte draai, een handgebaar kan allemaal dynamiek toevoegen.
* Comfort: Een ongemakkelijk onderwerp zal er stijf en onnatuurlijk uitzien. Geef prioriteit aan comfort (binnen de rede) en maak aanpassingen indien nodig. Controleer constant met uw onderwerp en vraag of ze zich op hun gemak voelen bij de pose.
* Bewustzijn: Leer uw onderwerp zich bewust te zijn van hun lichaam en hoe het wordt gepositioneerd. Ze moeten de aanwijzingen begrijpen die u geeft en ze soepel kunnen uitvoeren.
ii. Lichaamspositionering:de fundering van de pose
* De hoek:
* Volledig frontaal: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan krachtig zijn, maar het kan ook statisch en onflatteus aanvoelen als het slecht wordt gedaan. Het benadrukt vaak de breedte.
* Hoek van 45 graden: Dit is over het algemeen de meest vleiende hoek voor de meeste mensen. Het creëert een afslankeffect, voegt dimensie toe en zorgt voor een betere vorming van het lichaam. Zie het als een lieve plek.
* profiel: Kan dramatisch zijn en het silhouet van het onderwerp benadrukken. Let op neuzen en jawlines.
* 3/4 Bekijk: Net als de 45-graden toont het meer van de zijkant van het gezicht dan de volledige frontale, maar het is een goede middelste grond die meer diepte biedt.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivend gewicht: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve en vermijdt een stijve, "staande aandacht" pose. De heup springt iets uit aan de zijkant van het ondersteunende been.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of andere prop kan casualiteit toevoegen en het gewicht op natuurlijke wijze verschuiven.
* zitten: Gewichtsverdeling is nog steeds belangrijk. Vermijd slaping. Moedig een lichte leun naar voren en gebruik de armen voor ondersteuning en balans.
* schouders:
* de schouders laten pakken: Vermijd de schouders perfect parallel aan de camera. Een lichte hoek is over het algemeen meer vleiend. De ene schouder moet iets dichter bij de camera zijn dan de andere.
* de schouders laten vallen: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen. Gespannen schouders kunnen een stijve of defensieve look creëren.
* "S" Curve: Creëer een zachte "S" -curve in de wervelkolom door de achterkant enigszins te buigen. Dit is subtiel maar voegt vrouwelijkheid en gratie toe.
* armen en handen:
* Vermijd rechte lijnen: Rechte armen die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen de armen groter laten lijken. Moedig een lichte bocht aan in de ellebogen.
* ruimte tussen armen en lichaam: Creëer wat ruimte tussen de armen en het lichaam om de taille te definiëren en te voorkomen dat de arm er 'geplet' uitziet.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele opties:
* in zakken: Casual en ontspannen.
* Een prop vasthouden: Voegt context toe en kan de handen iets geven om te doen.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Kan sensueel en intiem zijn.
* ontspannen aan de zijkant (enigszins gebogen): Eenvoudig en natuurlijk.
* gekruist (losjes): Kan vertrouwen of reservering overbrengen, afhankelijk van de pose.
* Vermijd de "klauwhand": Vertel uw onderwerp om hun handen en vingers te ontspannen. Een enigszins gebogen hand ziet er natuurlijker uit dan een strak gebalde vuist of een stijve, rechte hand.
* Toon de zijkant van de hand: Over het algemeen is het tonen van de zijkant van de hand eleganter dan de palm rechtdoor te tonen.
* benen:
* de knie buigen: Een lichte bocht in één knie is bijna altijd meer vleiend dan twee rechte benen.
* het kruisen van de benen: Bij het zitten is het oversteken van de benen op de knieën of enkels een klassieke en vleiende pose.
* wijzend op de teen: Subtiel aan de teen naar de camera wijzen, kan het been verlengen.
* Vermijd het vergrendelen van de knieën: Door de knieën te vergrendelen, ziet het onderwerp er stijf uit en kan de bloedsomloop afsnijden.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* plus maat:
* Hoeken zijn sleutel: De hoek van 45 graden is je beste vriend.
* Vermijd volledig frontaal: Directe frontale poses kunnen de breedte benadrukken.
* Curves Create: Gebruik arm- en beenpositionering om de taille te definiëren en een zandlopervorm te creëren.
* Vermijd kleding die vastklampt: Kies voor kleding die het lichaam scheert in plaats van eraan vast te houden.
* VERTROUWELIJKE POSTURE: Een goede houding is essentieel voor een flatterende en zelfverzekerde look.
* lang en dun:
* Moedig bochten aan: Vermijd overdreven rechte en rigide poses. Het buigen van de ledematen voegt zachtheid toe en voorkomt dat het onderwerp er te hoekig uitziet.
* zittende poses: Zitten kan helpen om de hoogte in evenwicht te brengen.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen helpen de ruimte te vullen en de pose interessanter te maken.
* ontspannen houding: Vermijd stijve houding in militaire stijl.
* kort:
* Verleng het lichaam: Een beetje de teen wijzen, de nek strekken en de kin opheffen, kan het lichaam verlengen.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Vermijd het bijsnijden van de afbeelding op de knieën, enkels of ellebogen, omdat dit het onderwerp korter kan laten lijken.
* Kleding met hoge taille: Kleding met hoge taille kan de illusie van langere benen creëren.
* hakken: Hakken kunnen hoogte toevoegen en de benen verlengen.
iv. Key poses om te beginnen (en hoe ze te wijzigen)
* De klassieke hoek van 45 graden: Laat het onderwerp in een hoek van 45 graden naar de camera staan en hun gewicht naar één been verplaatsen. Experimenteer met armplaatsing (handen in de zakken, vasthouden een prop, ontspannen aan de zijkant).
* de mager: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of andere steun leunen. Dit creëert een natuurlijke curve en verschuift het gewicht.
* De zittende pose: Laat het onderwerp op een stoel, ontlasting of de grond zitten. Moedig hen aan om een beetje naar voren te leunen en hun armen te gebruiken voor ondersteuning. Het oversteken van de benen is vaak vleiend.
* De lopende pose: Laat het onderwerp op natuurlijke wijze lopen naar of weg van de camera. Leg het moment van beweging vast.
* De terugkijk terug: Laat het onderwerp terugkijken over hun schouder bij de camera. Dit is een klassieke pose die zowel verleidelijk als mysterieus kan zijn.
v. Communicatie is de sleutel
* Duidelijke en beknopte aanwijzingen: Gebruik eenvoudige, gemakkelijk te begrijpen taal. Vermijd jargon.
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen.
* Positieve versterking: Prijs het onderwerp als ze iets goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend zijn voor het onderwerp. Neem pauzes indien nodig.
* Vraag om feedback: Check in met het onderwerp om te zien of ze comfortabel zijn en of ze suggesties hebben.
vi. Dingen om te vermijden
* stijfheid: Het meest voorkomende probleem. Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let goed op de handen.
* Slechte houding: Moedig een goede houding aan, maar vermijd stijfheid.
* rommelige achtergronden: Houd de achtergrond eenvoudig en overzichtelijk zodat de focus op het onderwerp ligt.
* niet -flatterende hoeken: Houd rekening met hoeken en hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
* Lichaamstaal negeren: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan.
vii. Oefen en experimenteren
De beste manier om te leren hoe je het lichaam moet poseren en hoekig te voeren, is te oefenen. Experimenteer met verschillende poses en hoeken en kijk wat het beste werkt voor verschillende onderwerpen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
viii. Bewerken
Hoewel de juiste poseren en hoeken altijd de basis zullen zijn van een geweldige foto, onthoud dan dat je ook een portret kunt afstemmen in de post -verwerking. Dingen zoals een lichte kromtrekken tot slanke een arm, het enigszins aanpassen van de positie van de ogen, of zelfs het gebruik van gereedschappen zoals frequentiescheiding om de huid glad te maken, zijn allemaal opties. Let op dat deze veranderingen niet te laat zijn, tot het punt dat het niet op de oorspronkelijke persoon lijkt.
Door deze principes te begrijpen en uw technieken te oefenen, zult u goed op weg zijn om betere, flaterende en meer expressieve portretten te nemen. Succes!