i. Kernprincipes van het poseren van mannen
* Sterke hoeken en lijnen: Angulariteit is meestal meer vleiend voor mannen. Denk aan het creëren van sterke kawlines, gedefinieerde schouders en een gevoel van macht. Vermijd zachte, afgeronde vormen tenzij specifiek gericht op een zachter, meer artistiek effect.
* vertrouwen en ontspanning: De pose moet vertrouwen overbrengen zonder stijf of gedwongen te lijken. Het onderwerp moet zich comfortabel en ontspannen voelen in de pose. Ontspanning toont zowel op het gezicht als het lichaam.
* Doelgestelde handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Ze moeten er natuurlijk uitzien en bijdragen aan de algehele pose. Laat ze niet in de maling nemen.
* De kracht van de kaaklijn: Een goed gedefinieerde kaaklijn kan veel toevoegen aan een portret. Experimenteer met kopjes en verlichting om het te accentueren.
* Let op de kern: Betrokkenheid bij de kern helpt het model een goede houding te behouden en voorkomt slungelig.
* Subtiele aanpassingen: Kleine tweaks kunnen een groot verschil maken. Een kleine gewichtsverschuiving, een draai van het hoofd of een herpositionering van de handen kan de pose dramatisch verbeteren.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies. Positieve versterking kan hen helpen ontspannen en zich zelfverzekerder voelen.
* Observeer en aanpassen: Elke man is anders. Besteed aandacht aan zijn lichaamstype, zijn persoonlijkheid en zijn natuurlijke bewegingen. Pas uw poseertechnieken aan om bij het individu te passen.
ii. Ideeën en technieken stellen
a. Staande poses:
* De klassieke houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht enigszins verschoven ze naar één been, handen in zakken of nonchalant aan de zijkanten. Moedig een lichte bocht in de knieën aan om stijfheid te voorkomen. Een kleine draai van het lichaam naar de camera is meer vleiend dan rechtstreeks naar boven gericht.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur kan een ontspannen en benaderbare sfeer creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en handplaatsingen. Een hand in een zak, de andere op de muur, is een goed uitgangspunt.
* armen kruisen (gebruik met voorzichtigheid): Dit kan vertrouwen overbrengen, maar het kan er ook defensief of afgesloten uitzien als het verkeerd wordt gedaan. Zorg ervoor dat de armen niet te strak zijn en de houding is nog steeds open en ontspannen. Vaak is een lichte bocht in één arm natuurlijker.
* De stroomhouding: Voeten breder dan schouderbreedte, handen op heupen, borst eruit. Dit kan de autoriteit projecteren, maar het wordt het beste spaarzaam en voor specifieke doeleinden gebruikt.
* Wandelen: Leg beweging vast door het onderwerp naar de camera te laten lopen, weg van de camera of over het frame. Dit kan een gevoel van energie en dynamiek creëren. Geef de richting over snelheid en waar te kijken.
* handen in zakken: Een klassieker om een reden. Het is ontspannen en natuurlijk. Zorg ervoor dat de pose de schouders niet inga.
* wegkijken: Leg een profiel of 3/4 weergave vast met het onderwerp dat van de camera wegkijkt. Dit kan een gevoel van mysterie en intriges creëren.
* Een object vasthouden: Neem rekwisieten op als een boek, een koffiekopje, een muziekinstrument of een sportuitrusting. Dit kan context en persoonlijkheid aan de foto toevoegen.
b. Zittende poses:
* De casual zitten: Zittend op een stoel, kruk of bank met het ene been over elkaar gekruist. Moedig een goede houding aan en een ontspannen uitdrukking.
* naar voren leunen: Zittend op de rand van een stoel, voorover leunend met ellebogen op de knieën. Dit kan een gevoel van intensiteit en betrokkenheid creëren.
* De ontspannen lounge: Zittend op de grond of een laag oppervlak met uitgestrekte benen. Dit kan een gevoel van gemak en comfort overbrengen.
* op stappen/trappen: Zittend op stappen voegt diepte en visuele interesse toe. Experimenteer met verschillende niveaus en hoeken.
* Zittend met rugsteun: Zittend tegen een muur of boom kan een meer ontspannen pose creëren. Het onderwerp kan achterover leunen en hun hoofd laten rusten tegen de steun.
* De "denker": Eén hand die de kin ondersteunt en er attent uitziet.
c. Liggende poses:
* Liggen op rug: Dit kan een goede optie zijn voor meer artistieke of conceptuele opnamen. Experimenteer met verschillende handplaatsingen en gezichtsuitdrukkingen.
* liggend op buik: Stuur op ellebogen voor een meer boeiende pose.
* Liggende kant: Kan een zeer ontspannen pose zijn, vooral in een natuurlijke omgeving.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat het oppervlak schoon en visueel aantrekkelijk is.
d. Actie poseert:
* sport/actieve bezigheden: Leg mannen vast in hun element. Basketbal spelen, wandelen, hardlopen, enz. Deze poses zijn vaak heel natuurlijk.
* Werken: Foto's van een man die zich bezighoudt met zijn beroep kunnen boeiend zijn.
* klimmen/springen: Leg een gevoel van energie en avontuur vast.
* De sleutel is om het natuurlijk te houden: De actie moet er authentiek uitzien, niet gedwongen.
iii. Gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal
* De kracht van een glimlach: Een echte glimlach kan een groot verschil maken. Moedig uw onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. Niet alle foto's hebben een glimlach nodig, een sterke, zelfverzekerde look is vaak beter.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Evens weg kijken kan echter ook een gevoel van mysterie creëren.
* Kinpositie: Een lichte kanteling van de kin kan een groot verschil maken in de kaaklijndefinitie. Let op dubbele kin.
* schouderpositie: Vermijd slaping. Moedig uw onderwerp aan om hun schouders een beetje terug te trekken.
* Handgebaren: Let op hoe de handen worden gepositioneerd. Ze moeten er natuurlijk en doelgericht uitzien.
iv. Verlichting
* hard licht versus zacht licht: Hard licht kan sterke schaduwen creëren en mannelijke kenmerken benadrukken. Zacht licht is meer flatterend voor een soepelere huid.
* zijkantverlichting: Kan de contouren van het gezicht en het lichaam accentueren.
* achtergrondverlichting: Kan een dramatisch en artistiek effect creëren.
* Vul licht: Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen te verzachten en het gezicht op te fleuren.
v. Kleding en styling
* Kies kleding die goed past en het lichaamstype van het onderwerp flatteert.
* Vermijd kleding die te flodderig of te strak is.
* Beschouw de locatie en de algehele stemming van de shoot.
* Let op details zoals accessoires en verzorging.
* Over het algemeen is eenvoudig en klassiek beter dan trendy en flitsend.
vi. Belangrijke overwegingen
* Ken uw onderwerp: Begrijp zijn persoonlijkheid en comfortniveau. Sommige mannen hebben van nature vertrouwen voor de camera, terwijl anderen mogelijk meer begeleiding en aanmoediging nodig hebben.
* Wees respectvol: Let op persoonlijke ruimte en grenzen.
* veel plezier! Als u geniet, zal het voor uw onderwerp gemakkelijker zijn om te ontspannen en zichzelf te zijn.
vii. Voorbeeld van aanwijzingen en aanwijzingen:
* "Oké, sta met je gewicht op je achterste voet, buig je voorste knie een beetje."
* "Draai je schouders iets naar me toe, dat is geweldig."
* "Laat je handen op natuurlijke wijze vallen ... misschien een in je zak."
* "Geef me een beetje grijns ... niet te groot ... perfect!"
* "Kijk net voorbij de camera, alsof je naar iets interessants kijkt."
* "Denk aan iets waar je echt trots op bent."
* "Laat me je zelfverzekerd zien, 'ik heb deze' look."
* "Ontspan je kaak, laat je mond gewoon open hangen."
viii. Oefen en experimenteren
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen en te experimenteren. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt. Bestudeer het werk van andere fotografen wiens stijl je bewondert.
Onthoud:poseren is een samenwerkingsproces. Luister naar de feedback van uw onderwerp en wees bereid uw aanpak aan te passen. Succes!