Stap 1:conceptualiseren en plannen
Dit is misschien wel de * belangrijkste * stap. Pak niet alleen je camera op en begin met fotograferen. Denk aan het * verhaal * dat je wilt vertellen, de * stemming * die je wilt oproepen, en het * unieke element * dat je naar het portret wilt brengen.
* Definieer uw concept:
* thema: Wat is het algemene idee? (bijv. Vintage glamour, stedelijk verval, dromerige fantasie, introspectieve isolatie, gedurfde empowerment).
* stemming: Welk gevoel wil je dat de kijker ervaart? (bijv. Joyful, mysterieus, melancholisch, krachtig, sereen).
* verhalend: Vertelt het portret een verhaal? Zo ja, wat is het? (Zelfs subtiele hints kunnen een verhaal creëren).
* uniek element: Wat zorgt ervoor dat uw portret opvalt? (bijv. Ongebruikelijke verlichting, een specifieke prop, een opvallende pose, een onverwachte locatie, naverwerkingstechnieken).
* onderzoek en inspiratie:
* Kijk naar het werk van andere fotografen in de stijl waarin je geïnteresseerd bent. Kopieer niet, maar gebruik het als een startpunt voor je eigen ideeën. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* Overweeg film, kunst en zelfs muziek voor inspiratie.
* Houd een moodboard of een verzameling afbeeldingen die resoneren met uw visie.
* schets en storyboard:
* Schetsende potentiële poses, locaties en verlichtingsopstellingen schetsen. Dit helpt uw ideeën te visualiseren.
* Een eenvoudig storyboard (vooral als je een reeks portretten doet) kan de stroom van de shoot in kaart brengen.
Stap 2:Modelselectie en communicatie
* Zoek het juiste model: Het model is cruciaal om uw concept tot leven te brengen.
* Beschouw hun uiterlijk: Staat hun uiterlijk (leeftijd, haar, huid, stijl) aan bij uw thema?
* Persoonlijkheid en ervaring: Zijn ze comfortabel voor de camera? Kunnen ze de emoties overbrengen die je nodig hebt? Een coöperatief model is essentieel voor creatieve scheuten. Wees niet bang om met een beginner te werken, maar beheer uw verwachtingen.
* Scout Potential Models: Kijk door sociale media, modelbureaus of vraag zelfs aan vrienden en familie.
* communiceer uw visie:
* Deel uw concept: Toon het model je moodboard, schetsen en leg het verhaal uit dat je wilt vertellen.
* Bespreek poseren en uitdrukkingen: Praat over de emoties en poses waarnaar u op zoek bent. Geef voorbeelden.
* samenwerken: Luister naar de ideeën van het model en neem ze op in de shoot. Het is een samenwerking, geen dictatuur.
* Duidelijke verwachtingen vaststellen: Bespreek garderobe, haar, make -up, locatie en de algemene sfeer van de shoot.
* Modelafgifte: absoluut essentieel! Ontvang een ondertekend model -releaseformulier vóór de shoot als u van plan bent om de foto's te gebruiken voor iets anders dan persoonlijk gebruik (bijvoorbeeld uw portfolio, verkoopafdrukken, commerciële doeleinden).
Stap 3:Locatie Scouting and Preparation
* Locatie, locatie, locatie: De locatie moet uw concept verbeteren.
* Beschouw de achtergrond: Is het complementair of afleidend?
* Scout vooraf: Bezoek de locatie op het moment van de dag dat u van plan bent om te fotograferen om de verlichting te beoordelen.
* Denk aan vergunningen: Sommige locaties vereisen vergunningen voor fotografie, vooral als het een openbare ruimte of een privé -eigendom is. Doe je onderzoek.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan de veiligheid van uw model en uzelf. Kies locaties die veilig en toegankelijk zijn.
* Bereid de locatie voor:
* Opruimen alle afleidende elementen (afval, ongewenste objecten).
* Overweeg om rekwisieten te gebruiken om de scène te verbeteren.
* Als u buitenshuis schiet, let dan op het weer en heb een back -upplan.
Stap 4:Verlichting - De sleutel tot stemming en sfeer
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang bieden zacht, warm licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied dat nog steeds helder verlicht is (bijv. Onder een boom, naast een gebouw). Dit biedt gelijkmatige, vleiend licht.
* diffusers en reflectoren: Gebruik diffusers om harde zonlicht en reflectoren te verzachten om licht in schaduwen te stuiteren.
* kunstlicht:
* Studio Strobes: Krachtig en veelzijdig, zodat u de verlichting precies kunt regelen.
* speedlights (flitsen): Draagbaar en betaalbaar, geweldig voor scheuten op locatie.
* continue lichten: Zorg voor constante verlichting, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect van het licht te zien. LED -panelen zijn een populaire keuze.
* Lichtmodificaties: Paraplu's, softboxen, schoonheidsgerechten en roosters vormen en verzachten het licht.
* Creatieve verlichtingstechnieken:
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren.
* zijkantverlichting: Maak dramatische schaduwen en markeer texturen.
* RIM -verlichting: Markeer de randen van het onderwerp.
* kleurgels: Voeg kleur toe aan je lichten voor een surrealistische of gestileerde look.
* Patroonprojectie: Gebruik gobos of stencils om lichtpatronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
Stap 5:Mare Up (camera -instellingen en apparatuur)
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphone kan creatief worden gebruikt.
* lenzen:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* groothoeklenzen (24 mm, 35 mm): Kan worden gebruikt om meer van de omgeving vast te leggen en een gevoel van drama te creëren.
* verlichtingsapparatuur: Zie stap 4.
* reflectoren en diffusers: Essentieel voor het beheersen van natuurlijk licht.
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Props: Kies rekwisieten die relevant zijn voor uw concept en het verhaal verbeteren.
* Accessoires: Reservebatterijen, geheugenkaarten, lensreinigingsdoeken.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor een ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Gebruik een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) als u meer van de scène in focus wilt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de camera binnenkomt. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral als het model beweegt).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Schiet in RAW-formaat om de witbalans later in de nabewerking aan te passen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus voor precieze focus op de ogen van het onderwerp.
Stap 6:regisseren en poseren
* communiceer duidelijk: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen aan uw model.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk op tot complexere.
* Focus op emotie: Moedig het model aan om de emoties uit te drukken die u zoekt.
* Let op details:
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien.
* houding: Moedig een goede houding aan om een meer zelfverzekerde en vleiende look te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid het model om natuurlijke en geloofwaardige uitdrukkingen te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen.
* Krijg feedback: Toon het model enkele foto's en vraag om hun feedback.
* Beweging: Neem beweging op in de poses. Een twirl, een sprong of zelfs een kleine verschuiving in houding kan dynamiek toevoegen.
Stap 7:schieten en aanpassen
* Maak veel schoten: Schiet op verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen. Wees niet bang om te experimenteren.
* Review en aanpassen: Bekijk de foto's regelmatig op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, verlichting of poseren indien nodig aan.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Gebruik het om overbelichting of onderbelicht te voorkomen.
* Leg verschillende perspectieven vast:
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Lage hoek: Kan het onderwerp groter of krachtiger laten lijken.
* close-ups: Leg details van het gezicht of kleding vast.
* brede schoten: Toon het onderwerp in de context van hun omgeving.
Stap 8:Postverwerking - Verbetering van uw visie
* Kies uw software: Adobe Photoshop en Lightroom zijn de industrienormen, maar er zijn veel andere opties beschikbaar (bijvoorbeeld een vangen, affiniteitsfoto).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur van het beeld aan.
* Duidelijkheid en vibrantie: Voeg punch en kleur toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Creatieve effecten:
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit voor een tijdloze look.
* Graan of textuur toevoegen: Voeg een vintage of artistiek gevoel toe.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder om de aandacht op het midden te vestigen.
* Filters en presets: Gebruik vooraf gemaakte filters of maak je eigen om je workflow te stroomlijnen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
Stap 9:Review en leer
* Evalueer uw werk kritisch: Bekijk je foto's met een frisse oog. Wat werkt goed? Wat kan worden verbeterd?
* Krijg feedback: Deel uw foto's met andere fotografen of vrienden en vraag om hun eerlijke meningen.
* Experimenteren en verfijnen: Blijf experimenteren met verschillende technieken en stijlen. Verfijn uw vaardigheden en ontwikkel uw eigen unieke stem.
Key tips voor creatieve portretten:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en conventionele fotografieregels uit te dagen.
* Vertel een verhaal: Elk portret zou een verhaal moeten vertellen, zelfs als het een subtiele is.
* Focus op de persoonlijkheid van het onderwerp: Leg de essentie van de persoon voor de camera vast.
* Let op de details: De details kunnen een portret maken of breken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Belangrijke overwegingen:
* Ethiek: Wees altijd respectvol voor de privacy en waardigheid van uw model. Maak geen foto's die kunnen worden beschouwd als uitbuitend of aanstootgevend.
* Copyright: Let op het auteursrechtwetten en respecteer de rechten van andere fotografen.
* continu leren: Fotografie is een constant evoluerend veld. Blijf op de hoogte van de nieuwste trends en technieken door boeken te lezen, tutorials te bekijken en workshops bij te wonen.
Door deze stappen te volgen en creativiteit te omarmen, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!