i. Pre-productie en planning:
* Concept en verhaal: Voordat je zelfs een camera oppakt, besluit je over het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale, een geharde detective, een down-on-their-luck protagonist? Het verhaal zal de pose, de expressie en het algemene gevoel informeren.
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp met een sterk gezicht en het vermogen om emotie over te brengen. Overweeg functies zoals prominente jukbeenderen, een scherpe kaaklijn en expressieve ogen.
* garderobe: De juiste kleding is cruciaal. Denk aan klassieke stijl uit de jaren 1940:
* mannen: Wide-rand fedora, trench jas, pak, collared shirt, stropdas, donkere schoenen.
* vrouwen: Slinky jurk (bij voorkeur in een donkere kleur), bontjas, parels, handschoenen, hoed met brede rand met een sluier.
* Props: Rekwisieten kunnen diepte en verhaal toevoegen aan de afbeelding. Overwegen:
* Een verlichte sigaret
* Een glas whisky
* Een pistool (gebruik met extreme voorzichtigheid en legaal)
* Een telefoon
* Krantenkoppen
* Een Fedora die een schaduw werpt
* Locatie Scouting:
* Ideale locaties: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, regenachtige straten, deuropeningen met dramatische schaduwen, raamreflecties.
* Alternatieven voor thuisstudio: U kunt een noir -sfeer creëren in een gecontroleerde omgeving met achtergronden, verlichting en rekwisieten.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen van klassieke film noir stills, filmposters en andere visuals die je inspireren. Dit zal je helpen trouw te blijven aan de esthetiek.
ii. Verlichting:de sleutel tot noir
* Hard licht en schaduwen: Noir gaat helemaal over dramatische contrasten.
* Single Light Bron: Gewoonlijk wordt een enkele, sterke lichtbron gebruikt om diepe, gedefinieerde schaduwen te creëren. Dit kan een stroboscoop, een speedlight of zelfs een sterke lamp zijn.
* Directionele verlichting: Plaats het licht om interessante schaduwen op het gezicht te creëren. Zijverlichting, achtergrondverlichting en topverlichting zijn veel voorkomende keuzes.
* GoBo/Cookie: Gebruik een gobo (een stencil of vorm uit karton of metaal) om lichtpatronen van licht en schaduw op het onderwerp en de achtergrond te projecteren. Gemeenschappelijke patronen omvatten Venetiaanse jaloezieën, raamframes of abstracte vormen. U kunt eenvoudig uw eigen Gobos maken.
* Lichtmodificaties: Hoewel hard licht de voorkeur heeft, kunt u de randen van de schaduwen subtiel verzachten met een kleine reflector of diffuser strategisch geplaatst.
* kleurenpalet: Houd het minimaal. Zwart en wit is de klassieke keuze, maar je kunt een zeer gedempt kleurenpalet gebruiken met grijstinten, blues en bruin. Als u kleur gebruikt, is het zwaar desatureer in de nabewerking.
iii. Poseren en expressie:
* gezichtsuitdrukkingen:
* mannen: Intens, broeierig, cynisch, wereldverminderd. Een lichte frons, een verhoogde wenkbrauw of een verre blik kan goed werken.
* vrouwen: Mysterieus, verleidelijk, kwetsbaar, gevaarlijk. Een wetende grijns, een zwoele blik of een betraande uitdrukking.
* poseren:
* dramatische hoeken: Kantel de kop, gebruik sterke diagonalen in de lichaamspositie.
* roken: Als u een sigaret gebruikt, neemt u de rook en de handeling van roken in de pose op.
* leunen: Leunend tegen een muur, een deurframe of een barkeller.
* silhouet: Leg het silhouet van het onderwerp vast tegen een heldere achtergrond voor een gevoel van mysterie.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Een sigaret vasthouden, een portemonnee vasthouden of een hand op een heup rusten, kan karakter toevoegen.
* Oogcontact: Beslis over het verhaal dat u wilt vertellen met oogcontact.
* Direct oogcontact: Betrokken de kijker en creëert een gevoel van intimiteit of confrontatie.
* wegkijken: Draagt bij aan het mysterie en suggereert een verborgen agenda of innerlijke onrust.
iv. Schiettechnieken:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Omlijst het onderwerp met deuropeningen, ramen of schaduwen om diepte en context te creëren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen in situaties met weinig licht, maar probeer indien mogelijk onder ISO 800 te blijven.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik indien nodig een statief om cameramake te voorkomen bij langzamere sluitertijden.
* hoeken: Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtig of dreigend laten lijken. Hoge hoeken kunnen ze kwetsbaar of klein laten lijken. Experimenteer met verschillende hoeken om te vinden wat het beste werkt voor uw verhaal.
v. Post-processing (essentieel!)
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit met behulp van een methode die een fijne controle over het tonale bereik mogelijk maakt. Lightroom, Photoshop of andere fotobewerkingssoftware bieden verschillende zwart -witte conversietools.
* Contrastverbetering: Verhoog het contrast om dramatische hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om schaduwen te accentueren, belangrijke kenmerken te markeren en het oog van de kijker te begeleiden.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* graan/ruis: Overweeg om een subtiele hoeveelheid graan of ruis toe te voegen om het uiterlijk van de klassieke film te simuleren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het totale tonale bereik van de afbeelding te verfijnen. Experimenteer met verschillende kromme vormen om de gewenste stemming te bereiken.
Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en analyseer de cinematografie. Let op de verlichting, compositie en sfeer.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Vertel een verhaal: Het belangrijkste element van een goede film noir -portret is een boeiend verhaal. Laat de verlichting, poseren en naverwerking samenwerken om een verhaal te creëren dat de kijker boeit.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven dramatische of cliché -elementen. De beste film noir -portretten zijn die die subtiel wijzen op een donkerder verhaal.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!