1. Inzicht in de basislichthoeken:
* Voorverlichting: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* profs: Minimaliseert schaduwen, flatterend, goed voor beginners.
* nadelen: Kan plat en saai zijn, de textuur vermindert.
* zijkantverlichting: Lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp.
* profs: Creëert contrast en diepte, benadrukt textuur en vorm, kan dramatisch zijn.
* nadelen: Kan sterke schaduwen creëren die soms niet flatterend zijn, vereist zorgvuldig poseren.
* Achterverlichting: Lichtbron zit achter het onderwerp.
* profs: Creëert een velglicht- of silhoueteffect, scheidt het onderwerp van de achtergrond, kan erg atmosferisch en dromerig zijn.
* nadelen: Kan moeilijk correct zijn bloot te leggen, vereist zorgvuldige meting en bewerking.
* Topverlichting: Lichtbron is direct boven het onderwerp.
* profs: Kan interessante schaduwen onder de ogen en neus creëren, waarbij de botstructuur wordt benadrukt.
* nadelen: Kan onflatteus zijn, wasbeerogen creëren en specifieke poses vereisen.
* Bodemverlichting: Lichtbron is onder het onderwerp. (Ongewoon, vaak gebruikt voor dramatische of spookachtige effecten).
* profs: Creëert een onnatuurlijke en vaak verontrustende look, nuttig voor creatieve of theatrale portretten.
* nadelen: Over het algemeen niet flatterend voor standaard portretten.
2. Technieken voor het toevoegen van punch:
* Side -verlichting voor drama en definitie:
* hard licht: Gebruik direct zonlicht of een stroboscoop zonder diffuser voor sterke schaduwen en hoog contrast. Geweldig voor het benadrukken van spieren, textuur (zoals rimpels) en een gevoel van macht. Houd rekening met het creëren van harde schaduwen die details kunnen verdoezelen.
* zacht licht: Gebruik een grote softbox, diffuser of schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zachtere schaduwen en een zachtere, genuanceerde look. Creëert nog steeds definitie, maar op een meer vergevingsgezinde manier.
* poseren is de sleutel: Laat uw onderwerp iets van de lichtbron wegdraaien om een aangename balans van licht en schaduw op hun gezicht te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen vallen.
* achtergrondverlichting voor scheiding en atmosfeer:
* RIM -verlichting: Plaats uw onderwerp voor een lichtbron (zon, stroboscoop) zodat er een heldere omtrek om hen heen verschijnt. Blootstellen voor het gezicht van het onderwerp, waardoor de achtergrond enigszins kan worden overbelicht. Dit creëert een dramatisch Halo -effect en scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* silhouetten: Plaats het onderwerp volledig voor de lichtbron en leg bloot voor de achtergrond. Dit verandert het onderwerp in een donkere vorm tegen een heldere achtergrond. Geweldig voor het presenteren van vorm en emotie zonder details te onthullen.
* lensflare: Laat een deel van de lichtbron uw lens binnenkomen om een dromerig, artistiek effect te creëren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* chiaroscuro (sterk contrast van licht en schaduw):
* Deze techniek, geleend van het schilderen, benadrukt het samenspel van licht en schaduw om een dramatisch en meeslepend beeld te creëren. Gebruik zijverlichting of Rembrandt -verlichting (zie hieronder) in een donkere omgeving.
* Rembrandt -verlichting:
* Een klassieke portretverlichtingstechniek waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Het wordt gemaakt door het licht iets op de zijkant en boven het onderwerp te plaatsen. Dit creëert een gedefinieerde en gebeeldhouwde look.
* Reflectoren gebruiken en flits vullen:
* Reflector: Stuitert licht terug op de schaduwrijke gebieden van het gezicht van het onderwerp. Helpt om schaduwen te verzachten en het algehele beeld op te fleuren, waardoor een meer evenwichtige en vleiende look ontstaat. Zilverreflectoren zijn helderder, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
* vul flash: Een kleine uitbarsting van flits werd gebruikt om schaduwen in te vullen en contrast te verminderen. Gebruik het subtiel om te voorkomen dat de afbeelding er plat uitziet. Controleer de flash -stroom zorgvuldig.
3. Belangrijkste overwegingen:
* functies van het onderwerp: Overweeg de gelaatstrekken van uw onderwerp en hoe het licht hen zal beïnvloeden. Sterke zijverlichting kan rimpels of littekens accentueren, terwijl de voorste verlichting ze kan verzachten.
* stemming: De lichthoek is cruciaal voor het instellen van de stemming. Hard licht kan een gevoel van spanning of drama creëren, terwijl zacht licht een gevoel van warmte en intimiteit creëert.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken en lichtbronnen om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw visie.
* meting: Meting is cruciaal voor nauwkeurige blootstelling. In achterlichtsituaties, meter voor het gezicht van het onderwerp, niet de achtergrond.
* Natuurverwerking: Gebruik naverwerkingssoftware (zoals Photoshop of Lightroom) om het licht en de schaduwen in uw afbeeldingen te verfijnen, contrast toe te voegen, ontwijken en verbranden en de algehele toon aanpassen.
Voorbeeldscenario's:
* Sterk zijlicht voor een gespierd portret: Gebruik direct zonlicht dat de zijde van een bodybuilder raakt om de spierdefinitie te benadrukken en een krachtig beeld te creëren.
* achtergrondverlichting voor een romantisch portret: Plaats een paar dat omhelst voor een ondergaande zon om een zacht, dromerig silhouet te creëren.
* Rembrandt -verlichting voor een klassiek portret: Gebruik een softbox die iets aan de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst om een driehoek van licht op hun wang te creëren, wat resulteert in een gebeeldhouwd en elegant portret.
Samenvattend, het begrijpen van hoe lichte hoeken uw onderwerp beïnvloeden, is cruciaal voor het creëren van impactvolle en visueel dwingende portretten. Experimenteer met verschillende technieken, let op de details en wees niet bang om uw creatieve grenzen te verleggen.