Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Het maken van geweldige portretten gaat over meer dan alleen een mooie camera en een goede verlichting. Hoe u poseert en hoektelt, het lichaam van uw onderwerp kan het eindresultaat drastisch verbeteren, dimensie, afslankfuncties toevoegen en een meer boeiende afbeelding creëren. Hier is een uitsplitsing van technieken om u te helpen de kunst van het portret te beheersen:
i. Foundation Principles:vorm, hoek en verbinding
* Vorm creëren: Vermijd platte, statische houdingen. Het doel is om interessante lijnen en bochten te maken die het oog leiden.
* Gebruik hoeken: Baan het lichaam breekt symmetrie en voegt diepte toe. Symmetrie kan er onnatuurlijk en statisch uitzien op foto's.
* Verbinding tot stand brengen: Een goed portret brengt iets over het onderwerp over. Gezichtsuitdrukking en lichaamstaal zijn de sleutel om verbinding te maken met de kijker.
ii. Belangrijkste lichaamsdelen:het afbreken van de pose
a. Het hoofd:
* De nummer één regel:vermijd een rechte blik: Het hoofd iets naar één kant draaien is bijna altijd meer vleiend dan een dode blik. Experimenteer met verschillende hoeken om de beste kant voor uw onderwerp te vinden.
* de kaaklijn: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden stoten (denk aan een schildpad die enigszins zijn nek uitstrekt). Dit strakker wordt en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Overdrijf het niet!
* Het oogcontact: Oogcontact is krachtig. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera (en bij uitbreiding, de kijker). Een beetje kantelen dat de kop naar beneden kan worden gekoppeld, kan oogcontact uitnodigend maken.
* glimlach of geen glimlach: Oefen beide! Een echte glimlach is de sleutel. Voor niet-smile portretten, concentreer je op een zelfverzekerde en boeiende uitdrukking.
b. De schouders:
* Nooit rechtop: Net als het hoofd, vermijd de schouders perfect vierkant tegen de camera. Hengel de schouders breekt de rigidheid en voegt interesse toe.
* de schouders wispelen: Heb de ene schouder iets hoger dan de andere. Dit voegt dimensie toe.
* Toon de schouderlijn: Verberg de schouderlijn niet onder kleding. Een gedefinieerde schouderlijn kan het onderwerp slanker en zelfverzekerder laten lijken.
* Toonaangevende lijnen: De schouderlijn kan een sterke leidende lijn zijn, die het oog van de kijker naar het gezicht trekt.
c. De armen en handen:
* Vermijd platte zijkanten: Wapens die stevig tegen het lichaam worden gedrukt, maken ze er groter uit en creëren er onflatteuze lijnen.
* Creëer ruimte: Plaats de armen iets van het lichaam om scheiding en definitie te creëren.
* Buig de ellebogen: Een lichte bocht in de ellebogen is veel flatteren dan rechte, stijve armen.
* Handplaatsing: Handen zijn lastig! Ze kunnen het portret verbeteren of afbreuk doen.
* Natuurlijke poses: Laat het onderwerp terloops hun handen rusten in de zakken, op hun schoot, of zachtjes hun gezicht aanraken.
* Props: Het gebruik van rekwisieten kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* Vermijd gebalde vuisten: Geslo -vuisten kunnen spanning overbrengen.
* Bekijk de nagels: Zorg ervoor dat de nagels schoon en goed beheerd zijn, vooral als ze prominent aanwezig zijn in het schot.
* hoeken: Hoeken van de handen zijn belangrijk. Het tonen van de zijkant van de hand is vaak meer vleiend dan de palm rechtop te tonen.
d. De romp en benen:
* De "S" -curve: Het doel is om een subtiele "S" -curve in het lichaam te creëren, in plaats van een rechte lijn. Dit voegt vrouwelijkheid en elegantie toe.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert natuurlijk een bocht in het ondersteunende been en een meer ontspannen houding.
* Hoek de romp: Net als de schouders, vermijd de romp perfect vierkant tegen de camera.
* Plaatsing van de benen (staand):
* gekruiste enkels: Door de enkels over te steken kan de benen langer en slanker laten lijken.
* één been vooruit: Het plaatsen van één been iets naar voren creëert diepte en voegt een gevoel van beweging toe.
* Plaatsing van de benen (zittend):
* Hoek de benen: Door de benen weg van de camera te laten gaan, kunnen ze er slanker uitzien.
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen op de knieën is een klassieke en vleiende houding.
* Vermijd hetero: Vermijd de benen rechtstreeks naar de camera.
iii. Poseringstechnieken:alles samenstellen
* De "45-gradenhoek": Het onderwerp in een hoek van 45 graden tegen de camera staan, is een veelzijdige en over het algemeen vleiende pose.
* De "Triangle Pose": Maak driehoeken met de armen en benen (bijvoorbeeld arm gebogen aan de elleboog, been licht gebogen). Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en creëren een dynamische compositie.
* de "C-curve": Moedig een zachte curve aan in de rug om de taille te accentueren. Vermijd slaping.
* Leun erin: Het feit dat het onderwerp enigszins naar de camera leunt, kan een meer intiem en boeiend portret creëren.
iv. Tips voor verschillende lichaamstypes
* plus-size onderwerpen:
* Vermijd hetero: Laat het onderwerp nooit rechtstreeks naar de camera staan. Gebruik hoeken om de figuur af te sluiten.
* Creëer ruimte: Zorg ervoor dat er ruimte is tussen de armen en het lichaam.
* Donkere kleding: Donkere kleuren zijn over het algemeen meer afsnijden.
* Hoge camerahoek: Schieten vanuit iets boven kan meer flatterend zijn.
* Focus op het gezicht: Trek de aandacht op het gezicht met goede verlichting en expressie.
* langere onderwerpen:
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen helpen de hoogte te verbreken.
* Zittende poses: Gezittende poses kunnen erg flatterend zijn.
* Varieer camerahoogte: Experimenteer met verschillende camerahoeken.
* Kortere onderwerpen:
* Lage camerahoek: Schieten vanaf iets hieronder kan het onderwerp groter laten lijken.
* verticale lijnen: Moedig het onderwerp aan om kleding te dragen met verticale lijnen.
* Vermijd bijsnijden bij de enkels of knieën: Hierdoor kunnen de benen korter lijken.
v. Communicatie en observatie:de sleutel tot succes
* communiceer duidelijk: Geef uw onderwerp duidelijke en beknopte instructies.
* demonstreer poses: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Positieve feedback geven: Moedig uw onderwerp aan en laat het weten wanneer ze het goed doen.
* Let op zorgvuldig: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Laat ze zichzelf zijn: De beste poses zijn vaak die die natuurlijk en authentiek aanvoelen voor het onderwerp.
vi. Oefening maakt perfect
* Experiment: Probeer verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt.
* Studieportretten: Analyseer de poses en lichaamstaal in portretten die u bewondert.
* Oefen met vrienden en familie: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren.
Door deze technieken te beheersen, kunt u uw portretten van snapshots transformeren in boeiende kunstwerken die echt de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!