i. Pre-productie en planning (vaak over het hoofd gezien maar cruciaal!)
* Concept en stemming: Voordat je zelfs een camera oppakt, besluit je over de stemming die je wilt oproepen. Ga je voor:
* mysterie: Diepe schaduwen, verborgen gezichten, dubbelzinnige verhalen.
* Kracht en kracht: Sterk directioneel licht, scherpe contrasten.
* Kwetsbaarheid: Zachte schaduwen, delicaat spel van licht en donker.
* intriges: Ongewone schaduwpatronen, onverwachte composities.
* De video kan specifieke voorbeelden geven van verlichtingsopstellingen die passen bij specifieke stemmingen.
* Model en styling: Kies een model waarvan de kenmerken en uitdrukkingen zich lenen voor dramatische verlichting. Overwegen:
* Gezichtsstructuur: Sterke jukbeenderen, gedefinieerde jawlines fotograferen vaak goed met dramatische schaduwen.
* garderobe: Donkere kleding verbetert over het algemeen het dramatische effect. Overweeg texturen (bijv. Leer, kant) die zullen interageren met het licht en de schaduwen.
* make -up: Contouring is de sleutel! Accentueer bestaande schaduwen en hoogtepunten om een meer gebeeldhouwde look te creëren. Een gewaagde lip kan ook effectief zijn.
* Haar: Hoe het haar valt, kan interessante schaduwen op het gezicht creëren. Denk aan updo's versus los haar.
* Locatie: Bepaal waar je schiet. Overwegen:
* gecontroleerde omgeving (studio): Biedt de meeste controle over verlichting. U kunt precies het licht maken dat u wilt.
* natuurlijk licht (binnenshuis): Gebruik Windows als uw lichtbron. Let op het tijdstip van de dag en de richting van het licht.
* buitenshuis: Meer uitdagender, maar mogelijk met zorgvuldige timing (bijv. Gouden uur, bewolkte dagen) of het gebruik van reflectoren en diffusers.
ii. Verlichtingstechnieken:The Heart of Shadow Photography
* Inzicht in de lichtbron:
* hard licht: Een kleine, directe lichtbron (bijv. Direct zonlicht, een kale lamp) creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen. Dit wordt vaak gebruikt voor dramatische effecten.
* zacht licht: Een grote, diffuse lichtbron (bijvoorbeeld bewolkte hemel, een softbox) creëert zachtere, minder gedefinieerde schaduwen. Hoewel minder inherent dramatisch, kan het nog steeds effectief worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen met subtiele schaduw.
* Sleutelverlichtingsinstellingen voor dramatische schaduwen:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht aan de ene kant van het model en creëert een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek die diepte en dimensie toevoegt.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het model. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Vaak gebruikt voor een meer mysterieuze of sinistere look.
* Achterverlichting (silhouet): Plaats het licht achter het model en creëert een silhoueteffect. Dit benadrukt de vorm van het model en creëert een zeer dramatisch, grafisch beeld.
* Spotverlichting: Focus een smalle lichtstraal op een specifiek gebied van het gezicht, waardoor de rest in schaduw blijft. Dit kan worden gebruikt om een bepaalde functie te benadrukken, zoals de ogen of lippen.
* Gobos/Cookie gebruiken: Een gobo (of cookie) is een stencil dat voor een lichtbron wordt geplaatst om een lichtpatroon en schaduw op het onderwerp te projecteren. Dit kan visuele interesse en complexiteit toevoegen aan uw portretten. Voorbeelden zijn bladeren, raampatronen of abstracte vormen.
* het licht manipuleren:
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe streng de schaduwen. Hoe verder weg, hoe zachter de schaduwen.
* hoek: Het aanpassen van de hoek van de lichtbron zal de schaduwen op het gezicht drastisch veranderen. Experiment!
* modificaties (studio):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Verschillende kleuren (wit, zilver, goud) beïnvloeden de kleurtemperatuur van het gereflecteerde licht.
* Barn -deuren/snoots: Controleer de spread van licht, zodat u zich op een specifiek gebied kunt concentreren.
* Natuurlijk licht gebruiken:
* raamlicht: Plaats uw model in de buurt van een venster om het natuurlijke licht te gebruiken als uw belangrijkste licht.
* gordijnen/diffusers: Gebruik gordijnen of diffusiemateriaal om het zonlicht te verzachten.
* reflectoren (buitenshuis/binnenshuis): Gebruik reflectoren om zonlicht of raamlicht terug op het onderwerp te stuiteren om schaduwen in te vullen.
iii. Camera -instellingen en compositie
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus. Overweeg uw gewenste uitstraling.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Overweeg een statief te gebruiken als u bij weinig licht fotografeert.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, plek, middengewogen) om te zien hoe ze de blootstelling beïnvloeden. Spotmeting kan nuttig zijn voor het meten van het gezicht van het onderwerp in een scène met een hoog contrast.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog of het gezicht van het onderwerp op een kruising van de regel van derdenrooster voor een meer evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Shadows zelf kan als leidende lijnen fungeren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* close-ups: Focus op de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken om een meer intiem en emotioneel portret te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe ze het uiterlijk van het portret beïnvloeden. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtiger laten lijken, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaarder kan worden.
iv. Post-processing (bewerken)
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* Blacks &Whites: Pas de zwarten en blanken aan om een meer dramatisch tonaal bereik te creëren.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog de duidelijkheid of textuur om details naar voren te brengen in de schaduw en hoogtepunten. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Dodge &Burn: Subtly ontwijk (licht) markeert en verbrand (donkerder) schaduwen om het licht te verfijnen en een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of gevoel te creëren. Coole tonen kunnen een gevoel van mysterie verbeteren, terwijl warme tonen een vleugje warmte en intimiteit kunnen toevoegen. Zwart -witte conversies kunnen ook zeer effectief zijn.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
v. Gemeenschappelijke tips/probleemoplossing
* Experiment! De sleutel tot het beheersen van schaduwfotografie is om te experimenteren met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Let op het licht: Let op hoe licht valt op objecten en mensen in het dagelijks leven.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* overbelichting: Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelicht, omdat dit de afbeelding kan verpesten.
* ruis: Vermijd fotograferen op hoge ISO's, omdat dit ruis in de afbeelding kan introduceren.
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is, vooral op de ogen.
* Communicatie met model: Richt uw model duidelijk en geef ze feedback over hun poses en uitdrukkingen.
* Bekijk andere video's: Zoek naar andere tutorials en voorbeelden van schaduwfotografie om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
Samenvattend zal een goede video over het maken van dramatische portretten met schaduwfotografie deze belangrijkste elementen behandelen:
* Planning en conceptualisatie
* Inzicht in Light &Shadow
* verlichtingsinstellingen (met demo's)
* Camera -instellingen en technieken
* naverwerkingstechnieken
* tips en probleemoplossing
Veel succes met het creëren van je dramatische portretten! Vergeet niet om creatief te zijn en plezier te hebben.