i. Inleiding:de scène instellen (kort en aantrekkelijk)
* haak: Begin met een zin of twee die de aandacht van de lezer trekt en verwijst naar het verhaal achter het portret.
* Introductie van het onderwerp (optioneel): Introduceer uw onderwerp kort. Wie zijn ze? Wat is er interessant aan hen?
* Algemene sfeer: Geef een snel idee van de stemming, stijl of intentie van het portret.
Voorbeeld:
* "Er was een rustige intensiteit in zijn blik, een leven lang verhalen geëtst in de lijnen rond zijn ogen. Ik wist dat ik het moest vangen."
* "Zonlicht stroomde door het raam en schilderde Elara in een gouden gloed. Mijn doel was om een portret te maken dat zowel intiem als etherisch aanvoelde."
* "Vergeet gedwongen glimlachen. Ik wilde de rauwe, unapologetische energie van deze jonge muzikant vastleggen in een portret dat authenticiteit schreeuwde."
ii. Planning en conceptualisatie:
* de "waarom": Waarom wilde je * dit * specifieke portret maken? Wat probeerde u te communiceren of te bereiken? Wat heeft je geïnspireerd?
* de betrokkenheid van het onderwerp (optioneel): Heb je van tevoren ideeën met het onderwerp besproken? Wat waren hun voorkeuren?
* Locatie Scouting (indien van toepassing): Hoe heb je de locatie gekozen? Welke kwaliteiten bood het?
Voorbeeld:
* "Ik ben altijd gefascineerd geweest door de veerkracht van de menselijke geest, en ik zag die kracht in zijn gezicht. Ik wilde een portret maken dat die kracht eerde en liet doorschemeren naar de uitdagingen die hij had overwonnen."
* "Elara is een danser, dus ik wilde beweging en gratie in het portret opnemen. We spraken over het gebruik van vloeiende stoffen en dynamische poses."
* "De verlaten fabriek bood de perfecte korrelige achtergrond om te contrasteren met de levendige persoonlijkheid van de muzikant. Ik hield van de combinatie van verval en energie."
iii. Technische details:uitrusting en instellingen
* camera -body: Welke camerabody heb je gebruikt?
* lens: Welke lens heb je gekozen en waarom? (bijv. "Ik heb een 85 mm f/1.8 lens gekozen vanwege zijn prachtige bokeh en het vermogen om de achtergrond te comprimeren.")
* diafragma: Waarom heb je dat diafragma geselecteerd? (bijv. "Ik gebruikte f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en focus naar haar ogen te tekenen.")
* sluitertijd: Welke sluitertijd heb je gebruikt en waarom? (bijv. "Ik had een sluitertijd nodig van 1/200e van een seconde om de beweging van haar haar in de wind te bevriezen.")
* ISO: Welke ISO heb je gebruikt en waarom? (bijv. "Ik heb de ISO zo laag mogelijk gehouden (ISO 100) om geluid te minimaliseren, omdat ik in goed licht fotografeerde.")
* Focus: Hoe heb je je gefocust? (bijv. "Ik gebruikte eenpunts autofocus, gericht op haar oog om scherpe focus te garanderen.")
* opnamemodus: Heeft u de Aperture Priority, Manual of een andere modus gebruikt? Waarom?
Voorbeeld:
* "Ik gebruikte mijn Canon EOS R6 met een 85 mm f/1.4 -lens. Ik schoot in de Aperture Priority -modus op f/2.0 om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de nadruk te leggen op zijn piercerende ogen. De sluitertijd was 1/250e van een seconde om elke beweging te voorkomen om elke beweging te voorkomen om elke beweging te voorkomen en ik hield de ISO bij 100 om geluid te minimaliseren."
* "Voor dit schot koos ik voor mijn Sony A7III gekoppeld aan een 50 mm f/1.8-lens. Ik streefde naar een dromerige, zachte look, dus schoot ik wijd open op f/1.8. Ik gebruikte handmatige focus om ervoor te zorgen dat de focus precies was waar ik het wilde, op haar wimpers. De minimale minimale minimale minimale minimale minimal."
iv. Verlichting:
* Lichtbron: Was het natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie?
* Type licht: Zacht, hard, diffuus, direct?
* modificatoren: Heb je reflectoren, diffusers, softboxen of andere modificatoren gebruikt? Waarom?
* Verlichtingsinstelling (indien van toepassing): Beschrijf de plaatsing van uw lichten (bij gebruik van kunstmatige verlichting).
Voorbeeld:
* "Het licht was allemaal natuurlijk, afkomstig van een groot venster links van het onderwerp. Ik gebruikte een witte reflector om wat licht terug in de schaduwen op zijn gezicht te stuiteren, waardoor een meer uitgebalanceerde en vleiende look ontstond."
* "Ik gebruikte een enkele stroboscoop met een grote softbox die iets rechts van de camera was geplaatst. Dit creëerde een zacht, zelfs licht dat om haar gezicht wikkelde, waardoor harde schaduwen werden geminimaliseerd."
* "De zon onderging en creëerde een warm, gouden licht. Ik positioneerde haar zodat het licht haar van achteren sloeg, waardoor een prachtig rand licht effect werd gecreëerd."
v. Samenstelling en poseren:
* Compositionele technieken: Heb je de regel van derden, leidende lijnen, negatieve ruimte of andere compositietechnieken gebruikt?
* poseren: Hoe heb je je onderwerp gesteld? Wat probeerde je met de pose over te brengen? Waren ze comfortabel? Heeft u specifieke instructies gegeven?
* Verbinding met het onderwerp: Hoe heb je een verbinding tot stand gebracht met je onderwerp om de gewenste uitdrukking op te wekken? Heb je met ze gepraat, grappen verteld, enz.?
Voorbeeld:
* "Ik gebruikte de regel van derden en legde zijn oog op een van de kruisende punten om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren. Ik vroeg hem om iets off-camera te kijken, waardoor een gevoel van mysterie en intriges werd gecreëerd."
* "Ik wilde dat ze er ontspannen en natuurlijk uitzag, dus ik moedigde haar aan om te bewegen en een pose te vinden die comfortabel voelde. Ik gaf haar zachte richting, wat suggereerde dat ze haar hoofd een beetje kantelde of haar blik verzacht."
* "Voordat ik zelfs mijn camera oppakte, bracht ik tijd door met hem te praten over zijn leven en zijn muziek. Ik wilde een verbinding bouwen zodat hij zich comfortabel voelde en zichzelf voor de camera kon zijn. Ik ontdekte dat toen hij eenmaal over zijn passie voor muziek begon te praten, zijn gezicht oplichtte en ik de perfecte uitdrukking vastlegde."
vi. Natuurverwerking:
* software: Welke software heeft u gebruikt om te bewerken (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* aanpassingen: Welke aanpassingen heb je gemaakt? (bijv. Blootstelling, contrast, witbalans, kleurcorrectie, slijpen, ontwijken en branden).
* Specifieke technieken: Heb je specifieke postverwerkingstechnieken gebruikt om een bepaalde look te bereiken?
Voorbeeld:
* "Ik gebruikte Adobe Lightroom om basisaanpassingen aan de blootstelling, contrast en witbalans aan te brengen. Ik heb ook een subtiele kleurafstort gedaan om de warmte van de afbeelding te verbeteren."
* "In Photoshop gebruikte ik frequentiescheiding om haar huid glad te maken met behoud van textuur. Ik heb ook wat ontweken en verbranding gedaan om het licht te beeldhouwen en dimensie aan haar gezicht toe te voegen."
* "Ik gebruikte Capture One om de eerste ruwe verwerking te doen, gericht op het herstellen van details in de hoogtepunten en schaduwen. Vervolgens verhuisde ik naar Photoshop om een subtiel Orton -effect toe te voegen om een dromerig, etherisch gevoel te creëren."
vii. Uitdagingen en geleerde lessen:
* Problemen tegengekomen: Heb je tijdens de shoot uitdagingen geconfronteerd (bijv. Moeilijke lichtomstandigheden, niet -coöperatief onderwerp, technische problemen)?
* oplossingen: Hoe heb je die uitdagingen overwonnen?
* geleerde lessen: Wat heb je van de ervaring geleerd? Wat zou je de volgende keer anders doen?
Voorbeeld:
* "De grootste uitdaging was de harde middagzon. Ik moest een schaduwrijke plek vinden en een diffuser gebruiken om het licht te verzachten. Ik heb geleerd dat het altijd het beste is om portretten te schieten tijdens de gouden uren, maar soms moet je het beste uit de situatie halen."
* "Het onderwerp was aanvankelijk een beetje nerveus voor de camera. Ik probeerde haar op mijn gemak te stellen door met haar te praten en haar aan het lachen te maken. Ik heb geleerd dat het bouwen van een rapport met je onderwerp cruciaal is om natuurlijke en authentieke uitdrukkingen te krijgen."
* "Ik wou dat ik een tweede reflector had gebracht om meer licht terug in zijn gezicht te stuiteren. De volgende keer zal ik zeker meer apparatuur inpakken om voorbereid te zijn op elke verlichtingssituatie."
viii. Conclusie:laatste gedachten
* tevredenheid: Ben je blij met het eindresultaat? Waarom of waarom niet?
* Key Takeaway: Wat is het belangrijkste dat u wilt dat de lezer uw beschrijving wegneemt?
* verbinding met de viewer (optioneel): Nodig de kijker uit om verbinding te maken met het portret.
Voorbeeld:
* "Ik ben ongelooflijk trots op dit portret. Ik heb het gevoel dat ik de essentie van zijn geest heb vastgelegd en zijn verhaal in een enkel beeld heb verteld."
* "Het belangrijkste dat ik uit deze ervaring heb geleerd, is de kracht van verbinding. De tijd nemen om te weten dat uw onderwerp het verschil kan maken in de wereld."
* "Ik hoop dat dit portret je inspireert om de schoonheid in het dagelijks te zien en de verhalen te waarderen die overal om ons heen zijn."
alles samenstellen (voorbeeld):
"Het idee voor dit portret van Maya leidde tot toen ik haar gitaar zag spelen in een slecht verlicht café. Er was een ruwe passie in haar ogen en ik wilde die energie vastleggen. Ik koos mijn Sony A7III met een 35 mm f/1.8 lens, schiet wijd open op f/2.0 om een ondiepe diepte van het veld te maken. Subtiele graan voegde het toe aan het beeld. haar hart in haar vak gieten. Ik hoop dat het resoneert met kijkers en inspireert om hun eigen passies na te streven. "
Key tips voor het schrijven van "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Vermijd vage termen. In plaats van te zeggen:"Ik heb de kleuren aangepast", zeg "Ik heb de kleuren opgewarmd door de verzadiging van de geel en sinaasappels te vergroten."
* Leg uw redenering uit: Geef niet alleen aan wat je deed; Leg uit * waarom * je hebt het gedaan.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om je fouten of uitdagingen toe te geven. Het maakt uw beschrijving meer relateerbaar en informatief.
* Toon je passie: Laat uw enthousiasme voor fotografie doorschijnen in uw schrijven.
* Ken uw publiek: Schrijf je voor beginners of ervaren fotografen? Pas het technische niveau van uw taal dienovereenkomstig aan.
* proeflezen: Zorg ervoor dat uw schrijven duidelijk, beknopt en vrij van fouten is.
Door dit raamwerk te volgen en deze tips op te nemen, kunt u boeiende en informatieve beschrijvingen maken van hoe u uw portretopnamen hebt gemaakt. Succes!