REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de beeldende kunst in reisfotografie te plaatsen

Het verhogen van reisfotografie van snapshots naar beeldende kunst vereist een verschuiving in perspectief en aanpak. Hier is een uitsplitsing van hoe u beeldende kunstprincipes kunt doordringen in uw reisfotografie:

1. Inzicht in de kernprincipes van beeldende kunstfotografie:

* Intentionaliteit: Fijne kunst is niet toevallig. Het wordt gedreven door een duidelijk concept, idee of het gevoel dat de fotograaf wil overbrengen. Vraag jezelf af:"Welk verhaal wil ik vertellen?" "Welke emotie wil ik oproepen?"

* Samenstelling: Het beheersen van compositie is cruciaal. Denk verder dan de 'regel van derden'. Verken leidende lijnen, symmetrie, asymmetrie, framing, negatieve ruimte en patronen. Experimenteer met verschillende perspectieven-hoog, laag, close-up, breed.

* Licht en schaduw: Licht is uw primaire hulpmiddel. Leer verschillende soorten licht te herkennen en te benutten - zacht, hard, directioneel, ambient. Let op hoe licht omgaat met je onderwerp en creëert een stemming. Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten.

* Technisch beheersing: Een diep begrip van uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) is essentieel voor creatieve controle. Gebruik deze instellingen om de diepte van het veld, de bewegingsonscherpte en de algehele blootstelling te manipuleren om de gewenste look te bereiken.

* Onderwerp: Hoewel landschappen en stadsgezichten gebruikelijk zijn in reizen, zoek je naar unieke en betekenisvolle onderwerpen. Overweeg mensen (met hun toestemming en respect voor hun cultuur), architectuur, alledaagse voorwerpen, details en momenten die een verhaal over de plaats vertellen.

* Persoonlijke visie: Het belangrijkste element is uw unieke perspectief. Wat ziet * u * in de wereld? Hoe kunt u uw individualiteit uitdrukken via uw fotografie?

2. Het toepassen van deze principes op reisfotografie:

* pre-visualisatie: Voordat u zelfs uw camera oppakt, stelt u zich de uiteindelijke afbeelding voor die u wilt maken. Onderzoek de locatie en verwacht hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag zal vallen. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.

* Vertraag: Weersta de drang om van het ene mijlpaal naar het volgende te rennen. Besteed tijd aan het observeren van uw omgeving. Wacht op het juiste licht, het juiste moment of de juiste persoon om het frame binnen te gaan. Geduld is de sleutel.

* Zoek naar het ongeziene: Ga verder dan de typische toeristische opnamen. Vind de verborgen hoeken, de over het hoofd gezien details, de momenten die de essentie van de plaats onthullen.

* Vertel een verhaal: Documenteer niet alleen; vertellen. Denk na over hoe uw afbeeldingen de cultuur, geschiedenis en geest van de locatie kunnen overbrengen. Overweeg om een ​​reeks afbeeldingen te maken die een groter verhaal vertellen.

* Omarm imperfectie: Wees niet bang om de regels te overtreden. Experimenteer met ongebruikelijke hoeken, vervaging en andere technieken om een ​​uniek en artistiek beeld te creëren.

* Ethische overwegingen: Reisfotografie moet altijd respectvol zijn voor de lokale cultuur en omgeving. Verkrijg toestemming bij het fotograferen van mensen, vermijd het binnendringen en laat geen spoor achter.

* versnellingsselectie: Kies uw uitrusting verstandig op basis van uw artistieke visie en het type fotografie dat u van plan bent na te streven. Hoewel dure uitrusting niet nodig is, kan het hebben van de juiste tools uw creatieve mogelijkheden verbeteren. (Overweeg focale lengtes, filters, statief).

* Nutverwerking als een kunstvorm: Zie nabewerking als de laatste fase van uw creatieve proces. Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om uw afbeeldingen te verfijnen, kleuren te verbeteren, het contrast aan te passen en afleidingen te verwijderen. Streef echter naar een natuurlijke en authentieke uitstraling, het vermijden van overmatige manipulatie.

* Zoek inspiratie, maar kopieer niet: Bestudeer het werk van gerenommeerde fotografen, zowel reizen als beeldende kunst. Analyseer hun composities, verlichting en verhalentechnieken. Maar imiteer niet alleen hun stijl. Ontwikkel uw eigen unieke stem.

3. Specifieke technieken om uw reisfotografie te verbeteren:

* zwart -witte fotografie: Dit kan een krachtige manier zijn om een ​​scène te vereenvoudigen en zich te concentreren op vorm, textuur en licht. Het kan ook een gevoel van tijdloosheid oproepen.

* Lange blootstellingsfotografie: Gebruik lange blootstellingen om beweging te vervagen (bijv. Wolken, water) en creëer een gevoel van dynamiek. Deze techniek kan bijzonder effectief zijn in landschappen en stadsgezichten.

* Abstracte fotografie: Focus op vormen, kleuren en texturen om abstracte afbeeldingen te maken die de essentie van een plaats vastleggen.

* Portretten met context: In plaats van typische toeristische portretten te maken, probeert u portretten van de lokale bevolking in hun natuurlijke omgeving vast te leggen, betrokken bij hun dagelijkse leven. Dit vereist het bouwen van een rapport en het respecteren van hun privacy.

* Documentaire aanpak: Leg openhartige momenten vast en vertel authentieke verhalen over de mensen en plaatsen die u bezoekt. Dit omvat vaak tijd doorbrengen op een locatie en het leren kennen van de lokale gemeenschap.

* Minimalistische fotografie: Vereenvoudig uw composities en concentreer u op essentiële elementen om een ​​gevoel van sereniteit en rust te creëren.

4. Uw werk presenteren als beeldende kunst:

* Curate zorgvuldig: Wees selectief over de afbeeldingen die u kiest om te delen. Toon alleen je beste werk.

* Creëer een samenhangend werk: Ontwikkel een project of reeks afbeeldingen die een bepaald thema of locatie verkennen.

* Druk uw werk af: Het afdrukken van uw afbeeldingen kan ze naar een nieuw niveau verheffen. Kies van hoge kwaliteit papier en afdruktechnieken.

* tentoonstelling: Overweeg om uw werk in galerijen of online platforms te tonen om uw visie te delen met een breder publiek.

* Publiceer een fotoboek: Een fotoboek is een geweldige manier om een ​​verzameling van je beste reisfotografie te presenteren.

Samenvattend is het transformeren van reisfotografie in beeldende kunst een reis die een mix van technische vaardigheden, creatieve visie en een diep begrip van kunstprincipes vereist. Door je te concentreren op intentionaliteit, compositie, licht en verhalen, kun je beelden maken die niet alleen visueel verbluffend zijn, maar ook emotioneel resonerend en artistiek zinvol.

  1. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  2. Het kiezen van een schoonheidsschotel:welke maat is geschikt voor portretten?

  3. Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

  4. Hoe je wazige achtergronden kunt bereiken in portretfotografie

  5. Reflectorfotografie:hoe u A voor prachtige portretten kunt gebruiken

Fotografietips
  1. 30 van de meest populaire apps voor Instagram – BEOORDEELD

  2. Hoe maak je een Ken Burns-effect in Adobe Premiere Rush?

  3. Hoe u unieke portretten van de kristallen bol maakt

  4. Een video opslaan vanuit iMovie:een beginnersvriendelijke gids

  5. Hoe u geld kunt verdienen als freelance videograaf

  6. Hoe u gezichtsaanzicht en camerahoek kunt gebruiken, nemen flatterende portretten

  7. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten