i. Planning en concept:
1. Definieer uw visie: Naar welke stemming streeft u? Dramatisch, mysterieus, peinzend, intens? Als u dit weet, wordt uw verlichting en positie -keuzes geïnformeerd.
2. Kies uw onderwerp: Low-key portretten werken bijzonder goed bij onderwerpen met sterke gelaatstrekken, interessante texturen (zoals rimpels of littekens), of een boeiende blik.
3. Beschouw het verhaal: Heeft uw onderwerp een verhaal te vertellen? Denk na over hoe de ingehouden esthetiek dat verhaal kan verbeteren.
ii. Essentiële apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een telefoon met een fatsoenlijke camera kan werken. De sleutel is het begrijpen van de instellingen.
* lens: Een snelle lens (een met een breed diafragma zoals f/1.8 of f/2.8) is nuttig om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren, maar niet strikt noodzakelijk. Een kitlens (18-55 mm) kan werken, vooral met goede verlichtingsregeling.
* Lichtbron (s):
* ideaal: Een enkele studio -stroboscoop/flits met een modificator (softbox, paraplu, rooster) is ideaal voor precieze controle.
* Alternatief: Een speedlight (flash -flash) met een modificator kan ook werken.
* DIY -optie: Een sterke lamp (zoals een werklicht of bureaulamp) met een diffuser (bijvoorbeeld traceerpapier, een dunne witte doek) kan in een snuifje worden gebruikt. Let op de kleurtemperatuur.
* natuurlijk licht (uitdagend): Een klein venster met direct zonlicht geblokkeerd (bijvoorbeeld door een gordijn) kan werken, maar het is veel moeilijker om te controleren.
* Donkere achtergrond: Een zwarte doek, naadloos papier, een donkere muur of zelfs een goed geschokt gebied is voldoende. Matte is beter dan glanzend om reflecties te voorkomen.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u om het licht op uw onderwerp nauwkeurig te meten, waardoor de juiste blootstelling wordt gewaarborgd. Moderne camera's hebben ingebouwde meters, maar een speciale meter is over het algemeen nauwkeuriger.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren en een subtiel hoogtepunt toe te voegen.
* statief (aanbevolen): Vooral als het gebruik van een lagere sluitertijd, blijft een statief uw camera stabiel en voorkomt het vervaging.
iii. Opzetten:
1. Plaats uw achtergrond: Zet je donkere achtergrond op. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het frame achter uw onderwerp te vullen.
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond. Hiermee kunt u ze onafhankelijk van de achtergrond verlichten.
3. Plaats uw lichtbron: Dit is cruciaal. Experimenteer met deze posities:
* zijkantverlichting: Plaats het licht op één kant van uw onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht * achter * het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd/schouders. Dit creëert een dramatisch Halo -effect en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Je hebt een * zeer * donkere achtergrond nodig en heeft misschien een reflector nodig om wat licht in het gezicht te brengen.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
4. Modifier is de sleutel:
* softbox/paraplu: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te maken.
* rooster: Een rooster vernauwt de lichtstraal, waardoor u meer precieze controle krijgt en voorkomt dat licht op de achtergrond morst.
* diffuser: Als u een harde lamp gebruikt, is een diffuser essentieel om het licht te verzachten.
iv. Camera -instellingen:
1. Schietmodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor maximale controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken, maar u moet goed aandacht schenken aan de belichtingscompensatie.
2. Apertuur: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig om de aandacht op de ogen te richten. Vereist nauwkeurige focus.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het onderwerp in focus. Handig als u meer details zichtbaar wilt hebben.
3. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken bij de gekozen diafragma en sluitertijd.
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Als u een flits gebruikt, is uw sluitertijd waarschijnlijk beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/2/250e van een seconde). Als je continu licht gebruikt, heb je meer flexibiliteit.
5. Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor flitseenheden). Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
6. Focus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot AF) en concentreer je zorgvuldig op de ogen van het onderwerp. Overweeg het gebruik van back-knop focus voor meer controle.
v. De foto's maken:
1. Begin met testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Let op de belichting, schaduwen en hoogtepunten.
2. Lichtintensiteit aanpassen: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de belichting af te stemmen. Als uw foto's te helder zijn, vermindert u de kracht. Als ze te donker zijn, verhoog dan de kracht.
3. Reflectorplaatsing: Experimenteer met de plaatsing van een reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren en subtiele hoogtepunten toe te voegen.
4. poseren en expressie: Leid uw onderwerp met hun poseren en expressie. Moedig ze aan om te ontspannen en verbinding te maken met de camera. Overweeg deze:
* hoofd- en schouderschoten: Vaak effectief voor ingehouden, benadrukken het gezicht.
* driekwart schoten: Kan meer context toevoegen en meer lichaamstaal mogelijk maken.
* Handplaatsing: Leid de hand waar uw onderwerpen naartoe gaan. Zacht op hun gezicht, gekruiste armen of zelfs het vasthouden van een object kan interesse toevoegen.
5. Maak veel schoten: Wees niet bang om veel foto's te maken. Experimenteer met verschillende invalshoeken, poses en uitdrukkingen. Hoe meer opties je hebt, hoe beter.
6. Bekijk het histogram: Dit is de sleutel! Zorg ervoor dat uw histogram sterk naar links is gewogen (donkere tonen), maar zonder te knippen (details verliezen in de schaduwen). Een goed ingehouden afbeelding zal heel weinig informatie aan de rechterkant hebben (hoogtepunten).
vi. Post-processing (bewerken):
1. RAW -verwerking: Als u RAW hebt opgenomen, opent u de bestanden in een RAW -processor zoals Adobe Camera Raw, Lightroom of Capture One.
2. Blootstelling: Pas de blootstellingsschuif aan om de algehele helderheid te verfijnen.
3. Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen lichte en donkere tonen te benadrukken.
4. Hoogtepunten en schaduwen: Verminder de hoogtepunten om details in helderdere gebieden te herstellen en de schaduwen te vergroten om details in donkere gebieden naar voren te brengen (maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en lawaai te introduceren).
5. zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken schuifregelaars aan om de donkerste en helderste punten in de afbeelding in te stellen. De schuifregelaar naar links trekken, kan de schaduwen verdiepen.
6. Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren, maar vermijd het overdrijven, omdat het de afbeelding er kunstmatig uit kan zien.
7. Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om fijne details naar voren te brengen.
8. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis te verminderen dat mogelijk is geïntroduceerd tijdens het fotograferen of bewerken.
9. Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools (in Photoshop of vergelijkbaar) om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de licht- en schaduwpatronen worden verbeterd. Subtiele ontwijken en branden kan een groot verschil maken.
10. Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversies om de look te vinden die u verkiest.
11. bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en de aandacht op het onderwerp te richten.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Low-key fotografie draait helemaal om het beheersen van licht en schaduw. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is essentieel voor elk portret, maar vooral voor ingehouden portretten, omdat ze vaak het enige goed verlichte deel van het gezicht zijn.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor de schaduwen. Ze geven low-key portretten hun dramatische en humeurige gevoel.
* subtiliteit is de sleutel: Low-key gaat over * suggereren * en niet * onthullend * alles. Uw onderwerp niet overbelicht. Laat gebieden gehuld in het donker.
* Let op voor detail: Zorg ervoor dat de kleding en accessoires van uw onderwerp de ingehouden esthetiek aanvullen. Donkere kleuren en eenvoudige ontwerpen werken het beste.
* Bekijk en leer: Bekijk na elke shoot uw foto's zorgvuldig en identificeer zorgvuldig wat goed werkte en wat kan worden verbeterd. Gebruik deze kennis om uw techniek te verfijnen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige emotionele reactie oproepen. Succes!