het creëren van verbluffende groothoekportretten met een off-camera flash
Wijdhoekige portretten zijn een unieke en vaak over het hoofd gezien manier om boeiende beelden vast te leggen. Ze stellen je in staat om de omgeving op te nemen en een verhaal te vertellen, maar ze kunnen ook een uitdaging zijn om aan het licht te komen. Deze gids zal je door het proces van het creëren van verbluffende groothoekportretten leiden met behulp van een off-camera flash (OCF).
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen van groothoekportretten
* Voordelen:
* context: Toont de omgeving en vertelt een verhaal over het onderwerp in relatie tot hun omgeving.
* Uniek perspectief: Biedt een dynamisch en boeiend beeld dat verschilt van typische portretten.
* Diepte van veld: Kan een gevoel van diepte creëren en de kijker in de scène trekken.
* Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen kunnen functies vervormen, met name aan de randen van het frame.
* verlichting FALLOFF: Licht van een flits kan aanzienlijk naar de randen vallen, vooral in grotere scènes.
* Perspectief: Onderwerpen kunnen kleiner lijken in de scène en verloren gaan in de omgeving.
* Flash -dekking: Ervoor zorgen dat de flits de hele scène adequaat bedekt.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera die handmatig besturingselement mogelijk maakt.
* groothoeklens:
* full-frame: 16 mm - 35 mm is een goed startpunt.
* Gewassensor: 10 mm - 24 mm is ongeveer equivalent.
* off-camera flash (Speedlight of Strobe): Een flits met handmatige stroomregeling is essentieel.
* Flash Trigger &Receiver: Om de flits draadloos te activeren. Opties omvatten radio -triggers (bijv. Godox, PocketWizard) of optische triggers.
* Light Stand: Om de flits te positioneren.
* Modifier (optioneel maar aanbevolen):
* paraplu: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer natuurlijke look.
* softbox: Biedt meer gecontroleerde diffusie.
* kale lamp: Voor harder, meer dramatisch licht. Gebruik met voorzichtigheid!
* Optionele accessoires:
* zandzakken: Om de lichtstand te wegen voor stabiliteit.
* Reflector: Om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* gels: Om kleur toe te voegen aan het licht.
iii. Het schot instellen
1. Kies uw locatie en onderwerp:
* omgeving: Selecteer een locatie die bijdraagt aan het verhaal dat u wilt vertellen. Overweeg interessante architectuur, landschappen of unieke binnenruimtes.
* Plaatsing van het onderwerp: Denk na over waar u wilt dat uw onderwerp in het frame wordt geplaatst. Regel van derden is vaak van toepassing, maar het overtreden van de regels kan leiden tot interessante resultaten. Plaats de onderwerpen niet rechtstreeks aan de rand van het frame als u vervorming wilt vermijden.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Biedt de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* diafragma: Begin met een kleiner diafragma (bijv. F/5.6 - f/8) om voldoende scherptediepte te bereiken, zodat zowel het onderwerp als de omgeving redelijk scherp zijn. U kunt het diafragma verder openen (bijv. F/2.8 - f/4) als u een ondieper scherptediepte wilt, maar let op de scherpte van het onderwerp en de achtergrond vervaging.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Dit zorgt ervoor dat de flits het hele frame goed verlicht.
* ISO: Begin met de laagste native ISO van uw camera (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het in op een vooraf ingestelde die overeenkomt met het omgevingslicht (bijv. Daglicht, wolfraam) of gebruik auto en pas later in nabewerking aan.
3. Overwegingen voor omgevingslicht:
* Evalueer het bestaande licht: Beoordeel de richting, intensiteit en kleur van het beschikbare licht.
* Bestuur omgevingslicht (indien mogelijk): In sommige situaties wilt u misschien het omgevingslicht verminderen om de flitser meer controle te geven. Dit kan worden bereikt door op een donkere locatie te fotograferen of te wachten op een tijd van de dag wanneer het licht minder intens is.
* Omarm het omgevingslicht: Als alternatief kunt u het omgevingslicht gebruiken als een vullicht en het aanvullen met uw flits. Dit kan een meer natuurlijke en evenwichtige look creëren.
4. Flash -plaatsing:
* hoek: De flitshoek is van cruciaal belang. Een gemeenschappelijk startpunt is om de flitser in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp te plaatsen, iets boven ooghoogte. Dit creëert aangename schaduwen en helpt hun kenmerken te definiëren.
* Afstand: De afstand van de flits van het onderwerp beïnvloedt de intensiteit van het licht. Hoe dichter de flits, hoe intenser het licht. Pas de afstand aan om de gewenste blootstelling aan uw onderwerp te bereiken. Onthoud de omgekeerde vierkante wet:het halveren van de afstand verviervoudigt de lichtintensiteit.
* Vermijd directe flash op de camera: Vermijd het gebruik van directe op-camera flitser met een groothoeklens, omdat het de neiging heeft om het beeld plat te maken en harde schaduwen te creëren.
iv. Het schot maken en aanpassen
1. Maak een testschot: Nadat je je camera hebt opgezet en een testopname hebt opgenomen om de belichting en verlichting te evalueren.
2. Pas de flashvermogen aan:
* Als het onderwerp te helder is: Verlaag het flash -vermogen.
* Als het onderwerp te donker is: Verhoog het flash -vermogen.
* Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
3. Positie van de flits:
* schaduwen: Pas de hoek van de flits aan om de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp te regelen.
* hotspots: Als u hotspots ziet, probeer dan de flits verder weg te verplaatsen of gebruik een grotere modificator om het licht gelijkmatiger te verspreiden.
4. Controleer op vervorming: Let op elke vervorming veroorzaakt door de groothoeklens. Pas indien nodig de positie van het onderwerp aan om vervorming op hun gezicht te minimaliseren.
5. Experiment met compositie: Ga rond en probeer verschillende hoeken en perspectieven om de meest boeiende compositie te vinden.
6. Communicatie met het onderwerp: Richt uw onderwerp en help hen op natuurlijke wijze te poseren. Leg uit wat u probeert te bereiken en moedigt hen aan om te ontspannen.
v. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen voor groothoekportretten
* enkele flitser met paraplu/softbox: Dit is een eenvoudige en effectieve opstelling om het licht te verzachten en een aangenamer portret te creëren. Plaats de flits in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* enkele flits met kale lamp: Kan een strenge, meer dramatische uitstraling creëren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het op sommige onderwerpen niet flatterend kan zijn.
* twee flitsen: Gebruik de ene flits als het hoofdlicht en de andere als een vullicht om schaduwen te verlichten. Dit kan nuttig zijn bij het creëren van een meer evenwichtige blootstelling en het toevoegen van diepte aan de afbeelding. U kunt ook gels gebruiken op één flits om kleur en interesse toe te voegen.
* flits en reflector: Gebruik een flits als het hoofdlicht en een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren. Dit kan een eenvoudige en effectieve manier zijn om schaduwen in te vullen en een meer natuurlijke look te creëren.
vi. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om een natuurlijke look te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: Geef de algehele blootstelling en het contrast af.
* Hoogte- en schaduwherstel: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en scherpte: Voeg duidelijkheid en scherpte toe om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in uw bewerkingssoftware om te corrigeren voor vervorming veroorzaakt door de groothoeklens.
* Retouching van de huid: Verzacht de huid en verwijder indien gewenst vlekken. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
vii. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van groothoekportretten.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en composities.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond is een belangrijk onderdeel van een groothoekportret. Zorg ervoor dat het schoon en overzichtelijk is of opzettelijk elementen bevat die bijdragen aan het verhaal.
* Kijk uit voor vervorming: Houd rekening met vervorming, vooral rond de randen van het frame. Pas de positie van uw onderwerp aan of snijd de afbeelding bij na verwerking indien nodig.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen die groothoekportretten maken en leren van hun technieken.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan en laat uw creativiteit stromen.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende groothoekportretten maken die uw onderwerp op een unieke en boeiende manier vangen. Succes!