1. De visie (het "waarom")
* Welk gevoel probeerde je op te roepen? Denk aan de stemming, het verhaal en de algemene boodschap die je wilde overbrengen. Streef je naar:
* Intimiteit en kwetsbaarheid?
* Kracht en vertrouwen?
* vreugde en speelsheid?
* Mysterie en intriges?
* Een specifiek tijdperk of stijl?
* Wat was uniek aan het onderwerp dat je wilde vastleggen? Hun persoonlijkheid, hun uiterlijk, hun verhaal. Wat maakte hen de juiste persoon voor dit schot?
* had je een specifiek concept in gedachten? Een thematisch element, een symbolische weergave of een directe verwijzing naar iets? (bijv. Een portret geïnspireerd door een specifiek schilderij, een portret met betrekking tot hun beroep, enz.)
2. De versnelling (de "wat")
* camera -body: Geef de camera op. (bijv. Canon EOS R5, Sony Alpha A7III, Nikon D850, Fujifilm X-T4) De sensorgrootte is belangrijk (volledig frame, APS-C, Micro Four Thirds).
* lens: Dit is cruciaal! Maak een lijst van de brandpuntsafstand en het diafragma (bijv. 85 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 35 mm f/2). Waarom heb je voor deze lens gekozen? (bijv. Voor ondiepe scherptediepte, vanwege zijn vleiende perspectief, vanwege zijn scherpte)
* verlichting: Beschrijf uw verlichtingsopstelling in detail. Dit is vaak het belangrijkste aspect.
* Natuurlijk licht:
* Tijd van de dag (gouden uur, middag, bewolkt)
* Richting van het licht (vooraan, zij, achterkant)
* Gebruikte modificatoren (reflectoren, diffusers, scrims)
* Locatie ten opzichte van een venster of andere lichtbron
* kunstlicht (stromingen, speedlights, continue lichten):
* Aantal lichten
* Type lichten (bijv. Stroboscoop met softbox, speedlight met paraplu, LED -paneel)
* Gebruikte lichtmodificatoren (softbox, paraplu, schoonheidsgerecht, rooster, snoot)
* Power -instellingen van elk licht
* Plaatsing van elk licht ten opzichte van het onderwerp (bijv. Key Light 45 graden rechts, vul het licht aan de linkerkant)
* Lichtmeter gebruikt? (Zo ja, wat waren de metingen?)
* Andere apparatuur: Statief, reflectoren, diffusers, achtergronden, gels, rekwisieten, tethering setup, etc.
3. De instellingen (de "hoe")
* diafragma: Welke f-stop heb je gebruikt en waarom? (bijv. F/2.8 voor ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen, f/8 voor meer scherpte en detail in het gezicht)
* sluitertijd: Welke sluitertijd heb je gebruikt en waarom? (bijv. 1/200e om beweging te bevriezen, 1/60e omdat ik een statief gebruikte, 1/1000e om fel zonlicht te bestrijden)
* ISO: Welke ISO heb je gebruikt en waarom? (bijv. ISO 100 voor optimale beeldkwaliteit, ISO 800 omdat het licht laag was)
* Witbalans: Welke witbalansinstelling heb je gebruikt? (bijv. Auto, daglicht, wolfraam, aangepast). Heb je het aangepast bij het werken?
* Focusmodus: (Single-Point AF, Continuous AF, Eye AF) En waar heb je je gericht? (bijv. Op de ogen)
* Meetmodus: (Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) En heb je belichtingscompensatie gebruikt?
* opnamemodus: (Aperture Priority, Shutter Priority, Manual) En waarom?
4. De compositie (de "waar")
* framing: Hoe heb je het schot samengesteld? (bijv. Close-up, medium shot, volledige schot)
* Regel van derden: Heeft u de regel van derden gebruikt om uw onderwerp te positioneren?
* Toonaangevende lijnen: Heb je toonaangevende lijnen gebruikt om het oog van de kijker te trekken?
* symmetrie/asymmetrie: Was de compositie symmetrisch of asymmetrisch? Waarom?
* Negatieve ruimte: Hoe heb je negatieve ruimte gebruikt om een gevoel van evenwicht te creëren of om het onderwerp te benadrukken?
* Achtergrond: Beschrijf de achtergrond. Is het wazig, scherp, afleidend, complementair? Waarom heb je die achtergrond gekozen?
* hoek: Heb je van bovenaf, hieronder of op ooghoogte geschoten? Waarom? (bijvoorbeeld, schieten van onder kan het onderwerp krachtig laten lijken, schieten van bovenaf kan ze kwetsbaar maken).
5. De interactie (de "met wie")
* poseren: Hoe heb je het onderwerp gesteld? Was het natuurlijk en openhartig, of meer opzettelijk en gestileerd?
* regie: Welke instructies gaf u het onderwerp? Hoe heb je ze zich comfortabel en ontspannen gemaakt? Heb je met hen gepraat over de visie?
* verbinding: Hoe heb je een verband gelegd met het onderwerp om hun persoonlijkheid te vangen? Wat zei of deed je om de gewenste uitdrukking op te wekken?
* garderobe/styling: Hoe hebben de kleding en styling van het onderwerp bijgedragen aan de algehele uitstraling van het portret? Heeft u hierover ingevoerd?
* make -up/haar: Heb je een make -upartiest of kapper gebruikt? Hoe heeft hun werk het portret verbeterd?
6. De nabewerking (de "After")
* software: Welke software heb je gebruikt voor post-verwerking? (bijv. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* aanpassingen: Welke aanpassingen heb je gemaakt?
* belichting: Heb je de algehele helderheid aangepast?
* Contrast: Heb je het contrast verhoogd of verlaagd?
* Hoogtepunten/schaduwen: Heb je hoogtepunten teruggevonden of schaduwen geopend?
* Witbalans: Heb je de witbalans verfijnd?
* Kleurafstand: Heb je de kleuren aangepast om een specifieke stemming of stijl te creëren? (bijv. Warme tonen, koele tonen, onverzadigde look)
* Slijpen: Hoeveel slijpen heb je aangebracht?
* Ruisreductie: Heb je lawaai verminderd?
* retoucheren: Heb je vlekken of andere onvolkomenheden verwijderd? Hoe heb je een natuurlijke uitstraling gehandhaafd?
* ontwijken en branden: Heb je ontwijken en verbranden gebruikt om het licht vorm te geven en meer diepte te creëren?
* bijsnijden: Heb je de afbeelding bijgebroken? Waarom?
* voorinstellingen/acties: Heb je voorinstellingen of acties gebruikt? Zo ja, welke en waarom?
* Einduitvoer: In welke maat en indeling heb je de afbeelding geëxporteerd?
het allemaal samenstellen:een voorbeeld
Laten we zeggen dat ik een portret heb gemaakt van een muzikant in een slecht verlichte jazzclub. Dit is hoe ik zou beschrijven "hoe ik het schot kreeg":
"Mijn doel was om de soulfulness en rauwe emotie van deze jazzmuzikant te vangen tijdens zijn optreden. Ik wilde dat het portret zich intiem en gruizig zou voelen, wat de sfeer van de club weerspiegelde.
Ik gebruikte een Sony Alpha A7III met een 50 mm f/1.4 -lens. Ik koos voor de 50 mm omdat het een veelzijdige brandpuntsafstand is waarmee ik zonder vervorming dicht bij het onderwerp kan komen, en de f/1.4 diafragma laat veel licht binnen in de slecht verlichte omgeving en creëert een prachtige ondiepe scherptediepte.
Verlichting was volledig ambient. De club had een enkele schijnwerpers op de muzikant, dus ik positioneerde mezelf om te profiteren van dat licht, waardoor een dramatisch zij-verlichte effect werd gecreëerd. Ik heb geen reflectoren of diffusers gebruikt omdat ik de natuurlijke stemming wilde behouden.
Mijn instellingen waren:f/1.4 voor een ondiepe scherptediepte en maximaal licht, 1/125 van een seconde om zijn beweging te bevriezen (terwijl u voorzichtig bent om beweging te voorkomen), en ISO 3200 om het lage licht te compenseren. Ik gebruikte autofocus met één punt om ervoor te zorgen dat zijn ogen scherp waren. Mijn witbalans was ingesteld op automatisch, omdat de verlichting complex was.
Ik heb het schot ingelijst als een medium close-up, gericht op zijn gezicht en handen op het instrument. Ik gebruikte de regel van derden om zijn oog iets off-center te plaatsen, waardoor een meer dynamische compositie ontstond. De achtergrond is opzettelijk wazig en donker en benadrukt de muzikant en zijn instrument.
Ik sprak vóór de set met de muzikant, legde mijn visie uit en vroeg hem om gewoon zichzelf te zijn. Ik wilde hem in zijn element veroveren, dus ik poseerde hem helemaal niet. Ik wachtte een moment waarop hij bijzonder expressief was, zijn ogen gesloten en zijn voorhoofd gefronst, verloren in de muziek.
In naverwerking gebruikte ik Adobe Lightroom. Ik verminderde de hoogtepunten enigszins om details in zijn gezicht naar voren te brengen, verhoogde de schaduwen om de donkere gebieden te openen en voegde een vleugje duidelijkheid toe om de textuur te verbeteren. Ik heb ook een subtiel vignet toegevoegd om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken. Ik heb een beetje geluidsreductie toegepast om de hoge ISO te bestrijden. Ten slotte heb ik het beeld omgezet in zwart -wit om de ruwe emotie en het tijdloze gevoel verder te benadrukken. "
Key afhaalrestaurants voor uw uitleg:
* Wees specifiek: Vermijd vage termen als "goed licht" of "mooie achtergrond". Beschrijf * Waarom * het licht is goed of * hoe * de achtergrond bijdraagt.
* Wees eerlijk: Als je een fout hebt gemaakt, geef het dan toe en leg uit wat je hebt geleerd. Soms komen de beste foto's van het overwinnen van uitdagingen.
* Wees persoonlijk: Laat uw persoonlijkheid doorschijnen. Leg uit wat je inspireerde, wat je dacht en hoe je je tijdens het proces voelde.
* show, vertel niet alleen: Neem indien mogelijk de originele, onbewerkte afbeelding op naast de definitieve versie om de impact van uw nabewerking te illustreren.
* Denk alsof je lesgeeft: Stel je voor dat je dit uitlegt aan iemand die portretfotografie wil leren.
Door deze elementen in detail te behandelen, kunt u een boeiende en informatieve uitleg maken van "How I Got the Shot:Portrait Style" die waardevol zal zijn voor andere fotografen. Succes!