i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Niet-onderhandelbaar! Je gebruikt lange belichtingen, dus stabiliteit is cruciaal.
* Remote Sluiter vrijgave (of zelf-timer): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* lenzen:
* groothoeklens (bijv. 24 mm, 35 mm): Handig voor het opnemen van meer van de omgeving in uw lichte schilderij.
* standaardlens (bijv. 50 mm): Een veelzijdige keuze voor portretten.
* Korte telelens (bijv. 85 mm): Kan mooie achtergrondinvagingen creëren en functies comprimeren.
* Lichtbronnen: Dit is waar creativiteit schijnt!
* zaklampen: Verschillende maten en intensiteiten bieden verschillende effecten. LED -zaklampen zijn uitstekend.
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan uw lichtbronnen. Goedkoop en gemakkelijk te gebruiken.
* glasvezelstokken: Creëer etherische sporen van licht.
* LED -panelen of strips: Zorg voor gelijk en controleerbaar licht.
* Steel Wool &Whisk (voorzichtigheid): Creëert vurige vonken (vereist specifieke veiligheidsmaatregelen - zie hieronder).
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Biedt gloeiende lichtlijnen die kunnen worden gevormd.
* Sparklers (gebruik met voorzichtigheid): Kan interessante lichte paden creëren.
* veiligheidsuitrusting (belangrijk!):
* Donkere kleding: Om te voorkomen dat je zichtbaar bent in de uiteindelijke afbeelding (je gaat rond met lichten).
* handschoenen: Bescherm uw handen tegen warmte (vooral met staalwol).
* Oogbescherming: Essentieel bij het gebruik van staalwol of iets dat vonken produceert.
* brandblusser/emmer water: Wees bereid om eventuele toevallige branden te blussen, vooral bij het gebruik van staalwol.
* Andere:
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter. Vermijd straatlantaarns of andere bronnen van omgevingslicht.
* assistent (optioneel maar aanbevolen): Helpt bij licht schilderen, poseren en veiligheid.
* Gaffer -tape: Handig voor het beveiligen van gels aan zaklampen.
* reservebatterijen: Kritiek voor zowel uw camera- als lichtbronnen.
* koplamp/kleine zaklamp: Voor het navigeren in het donker.
ii. Planning en compositie:
* Conceptontwikkeling: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Welke stemming probeer je te creëren? Wat voor soort verlichtingsstijl zal die stemming het beste overbrengen?
* Locatie Scouting: Kies een locatie die uw concept aanvult. Overweeg de achtergrond, alle bestaande elementen (bomen, muren) en de beschikbare ruimte.
* Pose &expressie: Bespreek vooraf poses met uw model. Eenvoudige, opvallende poses werken vaak het beste. Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan.
* Lichte schilderstrategie: Plan waar u licht schildert, het type licht dat u in elk gebied gebruikt en de volgorde waarin u schildert. Het schetsen van een ruw plan kan nuttig zijn.
* Veiligheid eerst (vooral met staalwol):
* Wis het gebied: Zorg ervoor dat er geen brandbare materialen in de buurt zijn.
* Draag beschermende uitrusting: Handschoenen, oogbescherming en lange kleding zijn essentieel.
* Veilig draaien: Oefen je spintechniek in een open gebied voordat je de camera gebruikt.
* Heb een brandblusser/water in de buurt: Wees voorbereid op onverwachte vonken.
* Gebruik nooit binnenshuis: Steelwol -spinnen is strikt een buitenactiviteit.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een behoorlijke scherptediepte. Pas aan op basis van uw gewenste achtergrond vervaging.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting, zoals 5 seconden, 10 seconden of zelfs langer (30 seconden, bolmodus). Experimenteer om de optimale duur te vinden voor uw lichte schilderij.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* Witbalans: Ingesteld op "wolfraam" of "gloeilamp" bij gebruik van gloeilampenbronnen. "Auto" of aangepaste witbalans kan ook werken, afhankelijk van uw lichtbronnen.
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp te verlichten voor het focussen en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten. U kunt ook pre-focus door uw onderwerp te laten staan waar u van plan bent de plek te concentreren en te markeren met tape of een klein object dat u snel kunt verwijderen vóór de blootstelling.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iv. Lichte schildertechnieken:
* Consistente beweging: Beweeg soepel en opzettelijk tijdens het schilderen met licht. Vermijd schokkerige bewegingen, die ongelijke verlichting kunnen creëren.
* Afstandsregeling: Hoe dichter u bij het onderwerp bent met uw lichtbron, hoe helderder het licht zal zijn. Stap verder weg om het licht te verzachten.
* Laadlicht: Bouw de verlichting geleidelijk op. Probeer niet alles in één pas te doen.
* Experimenteer met hoeken: Probeer het schilderen vanuit verschillende hoeken om hoogtepunten en schaduwen te maken.
* achtergrondverlichting: Plaats uw lichtbron achter uw onderwerp voor een dramatisch silhoueteffect.
* Details markeren: Gebruik een kleine, gerichte lichtbron om specifieke kenmerken te benadrukken.
* De achtergrond schilderen: Vergeet de achtergrond niet! Gebruik licht om diepte, textuur en interesse aan de scène toe te voegen.
* Stroboscopisch effect: Gebruik een stroboscoop of flits om uw onderwerp te bevriezen. Dit kan worden gecombineerd met het omgevingslicht van het lichte schilderij. Activering de flits aan het begin of einde van de belichting.
* "Ghosting" (het onderwerp verplaatsen): Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een spookachtig effect te creëren.
v. Stapsgewijze proces:
1. Stel uw camera in op een statief.
2. Samen met uw schot en concentreer u op uw onderwerp.
3. Schakel de lichten uit (of verminder het omgevingslicht zoveel mogelijk).
4. Stel uw camera in op de handmatige modus met de juiste diafragma, ISO en witbalans.
5. Stel uw sluitertijd in op een lange belichting (bijvoorbeeld 10 seconden).
6. Gebruik een externe sluiterafgifte (of zelf-timer) om de sluiter te activeren.
7. Begin met licht schilderen terwijl de sluiter open is.
8. beweeg rond met uw lichtbronnen, "schilderen" het licht op uw onderwerp en de omgeving.
9. Zodra de belichting is voltooid, bekijkt u de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
10. Pas uw instellingen en techniek indien nodig aan.
11. Herhaal totdat u het gewenste resultaat bereikt.
vi. Natuurverwerking:
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast en duidelijkheid: Verbeter het contrast en de duidelijkheid om het beeld levendiger te maken.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen.
vii. Tips voor uniekheid:
* Onconventionele lichtbronnen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen voorbij zaklampen. Probeer kaarsen, projectoren of zelfs uw smartphonescherm.
* Creative Light Painting Tools: Bouw uw eigen lichte schildergereedschap met huishoudelijke artikelen zoals kartonnen buizen, stencils en gekleurd plastic.
* Beweging en dans: Neem beweging op en dans in je lichte schilderij om dynamische en expressieve portretten te creëren.
* verhalen vertellen: Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen over je onderwerp of hun omgeving.
* Combineer met andere technieken: Probeer lichte schilderkunst te combineren met andere fotografietechnieken, zoals dubbele blootstelling of meerdere blootstellingen.
* Experimenteer met kleur: Gebruik verschillende gekleurde gels om unieke en visueel opvallende verlichtingseffecten te creëren.
* Licht schilderen in de natuur: Neem je lichte schilderij buitenshuis en neem natuurlijke elementen zoals bomen, water en rotsen in je portretten op.
* Conceptueel licht schilderen: Maak abstracte lichte schilderijen die emoties of ideeën overbrengen.
viii. Voorbeelden van unieke ideeën voor licht schilderen:
* Fairy Light -portretten: Wikkel je onderwerp in feeënlichten voor een magisch effect.
* Lichte schildervleugels: Creëer gloeiende vleugels achter uw onderwerp met behulp van glasvezelstokken of EL -draad.
* Steel Wool Vortex: Spin staalwol om een vurige draaikolk rond uw onderwerp te creëren.
* geprojecteerde texturen: Projecttexturen op uw onderwerp met behulp van een projector en een gobo.
* lichtgraffiti: Maak lichte graffiti achter uw onderwerp met behulp van gekleurde zaklampen of EL -draad.
* surrealistisch licht schilderen: Gebruik licht schilderen om een surrealistische en dromerige sfeer te creëren.
* Samenvatting Licht schilderen: Experimenteer met abstracte vormen en lichtpatronen om een uniek en artistiek portret te creëren.
Licht schilderen is een proces van experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen. Hoe meer je oefent, hoe meer je je eigen unieke stijl ontwikkelt. Bovenal, veel plezier!