Laten we eerst de rode draden instellen:
* Inzicht in uw onderwerp: Het belangrijkste deel! Wie fotografeer je? Wat is hun persoonlijkheid? Wat probeer je over te brengen? Zijn ze verlegen, extravert, serieus, speels? De antwoorden op deze vragen zullen * alles * anders informeren.
* Planning en communicatie: Voordat u zelfs de camera opheft, praat u met uw onderwerp. Stel een rapport op. Leg uw visie uit (kort en duidelijk). Krijg hun input. Laat ze zich comfortabel en betrokken voelen.
* Technische overwegingen: Diafragma, sluitertijd, ISO. Dit zijn de blootstellingsdriehoek en het beheersen ervan is essentieel.
* Samenstelling: Hoe u de elementen in het frame regelt. Regel van derden, leidende lijnen, negatieve ruimte, enz.
* verlichting: Het meest kritieke element na verbinding met uw onderwerp. Inzicht in de richting, intensiteit en kwaliteit van Light is essentieel.
* Natuurverwerking: Het aanpassen van de afbeelding in software zoals Adobe Lightroom, vastleggen of vergelijkbaar met het verfijnen van de kleuren, tonen en details.
Laten we nu enkele specifieke scenario's aanpakken:
Scenario 1:Classic Studio Portrait
* Onderwerp: Een zakelijke professional die een headshot nodig heeft voor LinkedIn en de bedrijfswebsite.
* doel: Om een professioneel, benaderbaar en zelfverzekerd beeld te creëren.
* Voorbereiding en communicatie:
* Ik zou het onderwerp vragen naar hun rol, de bedrijfscultuur en wat ze in het beeld willen overbrengen.
* Ik zou uitleggen dat ik hen zal begeleiden met poseren en uitdrukkingen.
* Ik zou ze geruststellen dat we veel foto's maken en ze samen beoordelen.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met een portretlens (bijv. 85 mm, 50 mm of 70-200 mm).
* verlichting: Twee of driepunts verlichtingsopstelling. Sleutellicht (hoofdlicht), vul licht (om schaduwen te verzachten) en mogelijk een haarlicht (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden). Ik zou softboxen of paraplu's gebruiken om het licht te verspreiden.
* Achtergrond: Een neutrale, vastgekleurde achtergrond (grijs, wit of zwart is gebruikelijk).
* Camera -instellingen:
* diafragma: f/2.8 tot f/5.6 (om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen).
* sluitertijd: 1/125e van een seconde of sneller (om bewegingsonscherpte te voorkomen).
* ISO: Zo laag mogelijk (meestal 100-400) om ruis te minimaliseren. Pas dit aan op basis van uw verlichting.
* Witbalans: Stel ingesteld op "flash" of aangepaste witbalans op basis van uw lichten.
* opnamemodus: Diafragma prioriteit (av of a) of handleiding (m). Ik geef de voorkeur aan handleiding voor studiowerk.
* Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Een beetje aan één kant van het onderwerp geplaatst, enigszins naar beneden gebogen.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, zwakker dan het sleutellicht, om schaduwen in te vullen.
* Haarlicht (optioneel): Achter het onderwerp geplaatst, gericht op hun haar, om scheiding van de achtergrond te creëren.
* poseren:
* Ik zou beginnen met een straight-on pose en vervolgens geleidelijk aan het hoofd en de schouders van het onderwerp aanpassen.
* Ik zou hen aanmoedigen om hun schouders te ontspannen en hun kin iets vooruit te houden.
* Ik zou op hun ogen letten en ervoor zorgen dat ze scherp en aantrekkelijk zijn. Soms helpt ze om iets boven de camera te kijken.
* Ik zou constante feedback geven:"Kin een beetje omhoog", "verzacht je glimlach", "ontspan je schouders."
* Samenstelling:
* Ik zou de regel van derden gebruiken om de ogen van het onderwerp op een van de kruisende punten te positioneren.
* Ik zou voorkomen dat bijgewrichten bijgewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
* Schieten en beoordelen:
* Ik zou een reeks foto's maken, die de pose en de uitdrukking enigszins variëren.
* Na een paar foto's zou ik de afbeeldingen met het onderwerp bekijken en hun feedback krijgen.
* We zouden de verlichting, poseren of uitdrukking indien nodig aanpassen.
* Natuurverwerking:
* Lightroom/Capture One:
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan.
* Scherp het beeld (vooral de ogen).
* Verminder geluid.
* Dodge and Burn (subtiel licht en donkerder gebieden) om kenmerken te verbeteren.
* Retouchatie van vlekken en onvolkomenheden (zeer subtiel - doelstelling voor natuurlijk).
* Kleur correct (witbalans, verwijdering van kleurengieten).
* Gewas voor de beste compositie.
Scenario 2:Outdoor Portret in Natural Light (Golden Hour)
* Onderwerp: Een jong stel dat een romantisch portret wil.
* doel: Om een warm, intiem en natuurlijk ogend beeld vast te leggen.
* Voorbereiding en communicatie:
* Ik zou de locatie met het paar bespreken en een plek kiezen met mooi licht en een natuurlijke achtergrond (bijv. Een veld, een park of een strand).
* Ik zou hen vragen naar hun relatie en wat ze in de afbeelding willen overbrengen.
* Ik zou ze aanmoedigen om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met een portretlens (bijv. 85 mm, 50 mm of 70-200 mm).
* reflector (optioneel): Om licht in schaduwen te stuiteren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: f/2 tot f/4 (om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen).
* sluitertijd: Voldoende om bewegingsonscherpte te voorkomen (meestal 1/100ste van een seconde of sneller).
* ISO: Zo laag mogelijk (meestal 100-400).
* Witbalans: Stel ingesteld op "bewolkt" of "schaduw" om de kleuren op te warmen.
* opnamemodus: Diafragma prioriteit (AV of A).
* verlichting:
* Gouden uur: Schiet tijdens het uur na zonsopgang of het uur voor zonsondergang, wanneer het licht zacht, warm en directioneel is.
* Positionering: Plaats het paar zodat de zon zich achter hen of opzij bevindt (achtergrondverlichting of zijverlichting). Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector om licht terug in hun gezichten te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* poseren:
* Moedig natuurlijke interactie tussen het paar aan.
* Laat ze handen vasthouden, knuffelen of naar elkaar kijken.
* Leid ze voorzichtig, maar laat ze op natuurlijke wijze bewegen en communiceren.
* Focus op het vastleggen van echte emoties en verbinding.
* Samenstelling:
* Gebruik de regel van derden om het paar in het frame te plaatsen.
* Neem elementen van de omgeving op om context en interesse toe te voegen (bijv. Bomen, bloemen of de zonsondergang).
* Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven.
* Schieten en beoordelen:
* Maak een reeks foto's, maak verschillende momenten en interacties vast.
* Bekijk de afbeeldingen regelmatig om te controleren op focus, belichting en compositie.
* Natuurverwerking:
* Lightroom/Capture One:
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan.
* Warm de kleuren op om het Gouden Hour -effect te verbeteren.
* Scherp het beeld (vooral de ogen).
* Verminder geluid.
* Ontwijk en verbrand om functies te verbeteren.
* Subtiele huid retoucheren, indien nodig.
Scenario 3:Milieuportret - Een persoon vastleggen in hun element
* Onderwerp: Een lokale kunstenaar in hun studio.
* doel: Om een portret te maken dat een verhaal vertelt over de kunstenaar en hun werk.
* Voorbereiding en communicatie:
* Ik zou tijd doorbrengen met de kunstenaar in hun studio voordat ik fotografeerde, hun werk, hun gereedschappen en hun omgeving observeerde.
* Ik zou hen vragen naar hun artistieke proces, hun inspiratie en hun connectie met hun werk.
* Ik zou mijn visie voor het portret bespreken en hun input krijgen.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera.
* lens: Een veelzijdige lens (bijvoorbeeld 24-70 mm of 35 mm prime) die brede opnamen en nauwere portretten mogelijk maakt.
* statief (optioneel): Voor situaties met weinig licht of om scherpte te garanderen.
* externe flash (optioneel): Voor het vullen van schaduwen of het toevoegen van licht.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Variabele, afhankelijk van de gewenste scherptediepte. f/2.8 voor een ondiepe scherptediepte, f/8 voor meer in focus.
* sluitertijd: Voldoende om beweging vervaging te voorkomen.
* ISO: Zo laag mogelijk.
* Witbalans: Aangepast om overeen te komen met de omgevingsverlichting.
* opnamemodus: Diafragma prioriteit (av of a) of handleiding (m).
* verlichting:
* omgevingslicht: Gebruik het bestaande licht in de studio als de primaire lichtbron.
* Positionering: Plaats de kunstenaar in de buurt van een raam of andere natuurlijke lichtbron.
* externe flash (optioneel): Gebruik een flits om schaduwen in te vullen of een vleugje licht toe te voegen. Stuiter de flits van een muur of plafond voor zachter licht.
* poseren:
* Vang de kunstenaar die zich bezighoudt met hun werk.
* Laat ze een borstel vasthouden, klei houden of werken op hun ezel.
* Let op hun houding en uitdrukking.
* Maak beide openhartige momenten vast en stelden schoten vast.
* Samenstelling:
* Neem elementen van de studio in het frame op om context toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar de kunstenaar te trekken.
* Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven.
* Schieten en beoordelen:
* Maak een verscheidenheid aan schoten en leg verschillende aspecten van de kunstenaar en hun studio vast.
* Bekijk de afbeeldingen regelmatig om te controleren op focus, belichting en compositie.
* Natuurverwerking:
* Lightroom/Capture One:
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan.
* Verscherp de afbeelding (vooral het gezicht en de handen van de kunstenaar).
* Verminder geluid.
* Kleur correct.
* Subtiele ontwijken en branden om kenmerken te verbeteren.
* Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een tijdloos gevoel.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor alle scenario's:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het meest cruciale element. Een echte verbinding zal resulteren in meer natuurlijke en boeiende portretten.
* Let op de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* hoofdverlichting: Leer licht te zien en te manipuleren om de gewenste stemming en gevolg te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Vertel me:om nog meer gerichte advies te geven:
* wat voor soort portretten probeer je te nemen? (Headshots, familieportretten, creatieve portretten, enz.)
* Wat is uw ervaringsniveau? (Beginner, intermediair, geavanceerd)
* Welke apparatuur heeft u beschikbaar? (Camera, lenzen, verlichting)
Hoe meer informatie u verstrekt, hoe beter ik mijn advies kan aanpassen aan uw specifieke behoeften en doelen. Veel succes en gelukkig schieten!