i. Planning &setup
1. Concept en stemming:
* Beslis over het gevoel: Welk emotie of verhaal wil je overbrengen? Dramatisch, serieus, introspectief, mysterieus? Dit zal uw poseren, verlichting en algemene aanpak beïnvloeden.
* Referentiebeelden: Kijk naar andere ingehouden portretten voor inspiratie. Let op hoe het licht wordt gebruikt, de schaduwen en de uitdrukking van het onderwerp.
* garderobe: Donkere of gedempte kleuren werken het beste als aanvulling op de ingehouden esthetiek. Vermijd heldere, reflecterende kleding die te veel aandacht trekt.
2. Locatie:
* Donkere omgeving: Je hebt een kamer nodig waar je het omgevingslicht kunt bedienen. Kelders, kamers met dikke gordijnen of 's nachts schieten zijn ideaal.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Zwarte stof, donker papier (naadloos), of zelfs een donker geverfde muur zal werken. Zorg ervoor dat het vrij is van afleidingen. Overweeg hoe gestructureerd de achtergrond is; Een zeer soepele achtergrond zal er anders uitzien van één met enkele hobbels en variatie.
3. apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt. Een DSLR of spiegelloze camera is het beste, maar zelfs een smartphone kan in een snuifje werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) wordt aanbevolen voor een aangenaam perspectief en ondiepe scherptediepte, maar u kunt ook een zoomlens gebruiken.
* Lichtbron: Dit is de sleutel. U hebt * één * hoofdlichtbron nodig (of zeer vergelijkbare, zorgvuldig gerangschikte bronnen). Overweeg deze opties:
* Studio Strobe (met modificator): De meest veelzijdige. Een softbox, schoonheidsgerecht of paraplu zal het licht verzachten. Een rooster of snoot kan het lichte lekkage verder regelen.
* speedlight (op of off-camera): Meer draagbaar dan een stroboscoop. Je wilt nog steeds een modificator (softbox, paraplu, diffuser). Off-camera flash geeft je meer controle.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een bureaulamp kunnen werken, maar u moet hogere ISO's en langzamere sluitertijden gebruiken. Zorg ervoor dat het sterk genoeg is.
* Light Stand (als u off-camera flash/stroboscoop gebruikt): Essentieel voor het positioneren van uw licht.
* Optioneel:
* reflector (zwart of wit): Zwart kan lichtvulling verminderen. Wit kan indien gewenst een kleine hoeveelheid licht in schaduwgebieden stuiteren.
* gobo (cookie): Een zwarte vlag met uitgesneden vormen kan interessante patronen van licht en schaduw projecteren.
* scrim: Een doorzichtig diffusiepaneel kan het licht nog verder verzachten.
* statief: Nuttig voor stabiliteit, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
* lichtmeter: (Professional) voor het nauwkeurig meten van licht. Niet essentieel voor beginners.
ii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over de belichting.
2. Apertuur:
* Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6). Dit zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op uw onderwerp richten. Zorg ervoor dat u ervoor zorgt dat u scherp bent.
3. Sluitertijd:
* Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid te regelen. Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde en pas indien nodig aan. Als u strabees gebruikt, is uw sluitertijd waarschijnlijk beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/250e). Als u continu licht gebruikt, houd dan rekening met uw sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
4. ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u absoluut de afbeelding moet opfleuren zonder de diafragma of sluitertijd te wijzigen.
5. Witbalans:
* Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten", "Daylight"). U kunt ook "auto" gebruiken en zich aanpassen bij het werken, maar het is beter om het goed in de camera te krijgen.
6. Focusmodus:
* Gebruik eenpunts autofocus en concentreer u op de ogen van uw onderwerp.
iii. Verlichtingsinstelling
Dit is het belangrijkste onderdeel! Het doel is om een sterke lichtbron te creëren die slechts een deel van het onderwerp verlicht, waardoor het grootste deel van het beeld in schaduw blijft.
1. Eén licht is de sleutel: Weersta de drang om aanvankelijk meerdere lichten toe te voegen. Meester één licht eerst.
2. Lichtpositie:
* zijkantverlichting: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp (45-90 graden). Dit zal sterke schaduwen creëren en de contouren van het gezicht markeren. Het is een klassieke ingehouden look.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een randlicht te creëren en scheidt ze van de donkere achtergrond. Dit kan dramatisch en mysterieus zijn.
* hierboven verlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, schuin naar beneden. Kan dramatisch zijn, maar let op onflatteuze schaduwen onder de ogen en neus.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks op het onderwerp. Enigszins hoek het * weg * zodat de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp valt. Dit creëert zachtere, meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw.
3. Lichtafstand:
* Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht en hoe sneller de falloff. Experimenteer met het dichterbij brengen van het licht om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
4. Lichtmodifier:
* softbox of paraplu: Dit zijn goede uitgangspunten voor het verzachten van het licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets harder licht dan een softbox, maar nog steeds vleiend.
* rooster of snoot: Deze beperken de lichtstraal en creëren een meer gerichte en dramatische uitstraling. Ideaal voor het markeren van specifieke gebieden.
5. Power/Intensity:
* Pas de kracht van uw licht aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de juiste balans van licht en schaduw krijgt. Als u continu licht gebruikt, verplaats dan de lichtbron dichterbij of verder van uw onderwerp om de intensiteit te regelen.
iv. Poseren en compositie
1. poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het onderwerp enigszins naar de zijkant draaien kan interessantere schaduwen creëren.
* uitdrukkingen: Moedig subtiele uitdrukkingen aan. Een lichte glimlach, een peinzende look of een directe blik kan allemaal goed werken.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of een afleiding zijn. Overweeg om ze in het frame te hebben, zachtjes op het gezicht of helemaal uit het frame te rusten.
* kin: Pas de kin van het onderwerp aan. Het enigszins tillen kan helpen de kaaklijn te definiëren, terwijl het verlagen ervan een meer introspectieve look kan creëren.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond om negatieve ruimte rond het onderwerp te creëren en benadrukken hun isolatie.
* gewas: Overweeg strakke gewassen die zich richten op de ogen of het gezicht om een meer intiem gevoel te creëren.
v. Schieten en beoordelen
1. Maak testopnames: Voordat uw onderwerp zelfs klaar is, schiet u enkele testopnames af om uw verlichting en camera -instellingen aan te passen.
2. Continu schieten: Schiet in continue modus om subtiele variaties in expressie vast te leggen en te poseren.
3. Bekijk afbeeldingen: Bekijk na elke opname (of serie foto's) de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera. Besteed aandacht aan de blootstelling, focus, compositie en poseren. Zoom in om te controleren op scherpte.
4. Maak aanpassingen: Wees niet bang om te experimenteren. Pas uw camera -instellingen, verlichting en poseren aan op basis van de feedback die u van uw afbeeldingen krijgt.
5. communiceren: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp. Vertel ze wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze veranderen.
vi. Post-processing (bewerken)
1. RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk beeldgegevens te bewaren.
2. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar.
3. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de helderste en donkerste gebieden. Meestal wilt u de hoogtepunten onderwerpen in een ingehouden afbeelding.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik te definiëren.
4. Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond donkerder te maken of een vignet toe te voegen.
5. Kleurafstorting:
* zwart en wit: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look.
* Subtiele kleur: Als u de afbeelding in kleur houdt, overweeg dan om de kleuren enigszins te desverzadigde om een meer gedempte en sombere toon te creëren. U kunt ook kleurenafgraden gebruiken om subtiele kleurencasts te introduceren.
6. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
7. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis te verminderen dat in de afbeelding aanwezig kan zijn.
Belangrijkste overwegingen voor ingehouden portretten
* schaduwen zijn je vriend: Omarm de schaduwen. Ze zijn wat de ingehouden esthetiek definiëren.
* subtiliteit: Vermijd het overbewerken van de afbeeldingen. Een lichte aanraking is vaak het beste.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen. Hoe meer u experimenteert, hoe beter u zult begrijpen hoe u de gewenste look kunt creëren.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de achtergrond tot de uitdrukking van het onderwerp.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als suggestief zijn. Succes!