1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Een zwarte achtergrond benadrukt de kenmerken en uitdrukkingen van het onderwerp, dus denk na over welke emotie je wilt vastleggen. Is het dramatisch, elegant, mysterieus of krachtig?
* Onderwerp en kleding: Kies kleding die goed contrasteert met de achtergrond. Donkere kleding kan werken, maar het moet textuur en details hebben die opvallen. Heldere kleuren, lichte tonen en interessante texturen zullen knallen.
* Locatie: In het ideale geval zit je in een ruimte waar je controle hebt over de verlichting en achtergrond. Een studio is perfect, maar zelfs een kleine kamer kan werken met de juiste opstelling.
2. Essentiële apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een high-end smartphone met handmatige bedieningselementen kan werken. De sleutel is het regelen van het diafragma en de sluitertijd.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en aangenaam perspectief. U kunt echter andere lenzen gebruiken, afhankelijk van uw gewenste look. Overweeg de gewasfactor als u een camera van de gewassensor hebt.
* Achtergrond: Een echte zwarte achtergrond is cruciaal. Goede opties zijn onder meer:
* Zwart naadloos papier: Beschikbaar in Rolls, dit biedt een schoon, rimpelvrij oppervlak.
* Zwarte stoffen achtergrond: Velvet, mousseline of zelfs een groot zwart laken kan werken, maar let op rimpels en textuur.
* zwarte muur: Als je een zwarte muur hebt, is dat perfect! Zorg ervoor dat het schoon is en vrij is van afleidingen.
* Afstand: De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is afstand. U wilt uw achtergrond ver genoeg weg van uw onderwerp dat het minimaal licht ontvangt.
* verlichting: Dit is het belangrijkste element. Je hebt minstens één lichtbron nodig.
* strobe/flash: Een speciale studio -stroboscoop of speedlight biedt de meeste kracht en controle.
* continue verlichting: LED -panelen, constante videolichten of zelfs een sterke bureaulamp kunnen werken, maar strobjes hebben over het algemeen de voorkeur voor hun kracht en vermogen om beweging te bevriezen.
* lichtmodifier: Dit vormt en verzacht het licht. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* softbox: Creëert een zacht, vleiend licht.
* paraplu: Meer draagbaar en betaalbaar dan softboxen, maar het licht is iets minder geregeld.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust, spiegelend licht dat textuur benadrukt.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk, zodat u specifieke gebieden kunt markeren.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* trigger (voor stromen/flitsen): Nodig om uw stroboscoop/flits draadloos te activeren. Veel camera's hebben een ingebouwde flits die externe flitsen kan activeren, maar een speciale trigger is betrouwbaarder.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren en details in te vullen. Een witte of zilveren reflector is het beste.
* Gaffer -tape: Altijd handig voor het beveiligen van dingen.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Kleinere openingen (bijv. F/5.6, f/8) geven u meer scherp.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van de camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Dit zorgt ervoor dat uw camera de hele flits vastlegt.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u stromen gebruikt, stelt u dit in op "flashen" of ongeveer 5500k.
* Meetmodus: Spotmeting of evaluatieve meting kan nuttig zijn. Met spotmeting kunt u het gezicht van het onderwerp afmeteren.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
4. Verlichtingstechnieken:
* De sleutel is scheiding: Het doel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen. Afstand is cruciaal. Hoe verder de achtergrond van uw onderwerp is, hoe minder licht het zal ontvangen.
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Positie: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit zal vleiende schaduwen en hoogtepunten creëren.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Power: Pas de kracht van uw licht aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. De sleutel is om te voorkomen dat er licht op de achtergrond raakt.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Zoals hierboven is dit uw belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Plaats een reflector of een tweede, lager aangedreven licht aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen in te vullen.
* Hair Light (voegt afmeting toe):
* Positie:plaats een klein licht achter en iets aan de zijkant van uw onderwerp, wijzend naar hun haar. Dit creëert een randlampje dat het onderwerp van de achtergrond scheidt. Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het licht om het licht te laten banen zodat de * rand * van de lichtstraal uw onderwerp raakt. Dit geeft vaak een zachtere, meer vleiende uitstraling dan het midden van de lichtstraal direct erop te hebben. Experimenteer om te zien wat u verkiest.
5. Een echte zwarte achtergrond bereiken:
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond zoveel mogelijk.
* Lichtregeling: Gebruik schuurdeuren, snoots of roosters op je lichten om het licht te regelen en te voorkomen dat het de achtergrond raakt.
* Down Down: Gebruik een lagere stroominstelling op uw lichten om lichte lekkage te minimaliseren.
* Hoek je lichten: Hoek je lichten weg van de achtergrond.
* testopnamen: Maak testopnames en controleer het histogram om ervoor te zorgen dat de achtergrond volledig zwart is. In het histogram zal een volledig zwart gebied worden weergegeven door een piek uiterst links.
6. Poseren en regisseren:
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Vertel ze wat u zoekt en geef ze specifieke instructies.
* houding: Moedig een goede houding aan. Een rechte rug en ontspannen schouders kunnen een groot verschil maken.
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te bereiken. Dit kan inhouden dat ze een grap vertellen, hen vragen om na te denken over een specifieke emotie, of ze gewoon aan te moedigen om te ontspannen.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten ontspannen en natuurlijk zijn. Vermijd ze te laten klemmen of onhandig gepositioneerd.
7. Post-processing (belangrijk voor definitieve polish):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Stel de algehele blootstelling en contrast af om uw onderwerp te laten opvallen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren.
* Retouching van de huid: Richt op eventuele vlekken of onvolkomenheden op de huid. Pas op dat u zich niet overroett. Het doel is om te verbeteren, niet te wissen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Black Point -aanpassing: Zorg ervoor dat de achtergrond echt zwart is. Pas in Lightroom de schuifregelaar "Blacks" aan de linkerkant aan totdat de achtergrondgebieden volledig zwart zijn. Let op detailverlies in de donkere delen van uw onderwerp!
* Kleurgrading (optioneel): Voeg een subtiel kleurencijfer toe om een specifieke stemming te creëren.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* histogram: Gebruik het histogram om uw blootstelling te controleren. Zorg ervoor dat uw onderwerp correct is blootgesteld en de achtergrond is volledig zwart.
* Details: Let op details. Zorg ervoor dat kleding kreukvrij is, het haar op zijn plaats is en dat make-up correct wordt toegepast.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken en poses.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen. De ogen zijn het raam naar de ziel en ze moeten het scherpste deel van het beeld zijn.
* Klantdoelen: Als je voor een klant fotografeert, bespreek dan hun visie om ervoor te zorgen dat je op dezelfde pagina zit.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zowel dramatisch als tijdloos zijn. Succes!