Hoe opvallende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan een eenvoudige headshot. Ze vertellen een verhaal door het onderwerp in hun natuurlijke omgeving te plaatsen en aspecten van hun persoonlijkheid, beroep of levensstijl te onthullen. Ze zijn over het vangen van een persoon in relatie tot zijn omgeving, waardoor het milieu een cruciaal deel van het verhaal is.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van boeiende omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Begrijp uw onderwerp:
* Interview/gesprek: Praat vooraf met uw onderwerp. Meer informatie over hun werk, hobby's, passies en wat belangrijk voor hen is. Dit informeert uw locatie en compositie.
* Let op hun omgeving: Bezoek vooraf de gekozen locatie. Zoek naar interessant licht, texturen en elementen die kunnen worden gebruikt om het portret te verbeteren.
* Kies de juiste omgeving:
* relevantie is sleutel: Selecteer een locatie die echt het leven van uw onderwerp weerspiegelt. Een chef kan worden gefotografeerd in hun keuken, een muzikant in hun studio of een schrijver in hun favoriete coffeeshop.
* Beschouw esthetiek: De locatie moet visueel aantrekkelijk zijn en bijdragen aan de algehele stemming van het beeld. Let op kleurenpaletten, lijnen en texturen.
* Toegankelijkheid en verlichting: Zorg ervoor dat u toestemming hebt om op de locatie te schieten en het beschikbare licht te beoordelen. Denk na over hoe u het indien nodig aanvult of manipuleert.
* Checklist van apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen biedt de meeste flexibiliteit.
* lenzen:
* groothoek (24-35 mm): Handig voor het vastleggen van een bredere kijk op de omgeving en het tot stand brengen van context.
* standaard (50 mm): Een veelzijdige optie voor een evenwichtig perspectief.
* telefoto (85 mm+): Ideaal voor het comprimeren van de achtergrond en het creëren van een ondiepe scherptediepte om het onderwerp te isoleren.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik bestaand licht zoveel mogelijk. Overweeg de tijd van de dag en weersomstandigheden.
* reflectoren: Bounceert licht om schaduwen te vullen en een subtiele gloed toe te voegen.
* Speedlights/Strobes: Voor meer gecontroleerde verlichting, vooral in uitdagende omgevingen. Overweeg om modificaties zoals softboxen of paraplu's te gebruiken.
* statief: Voor scherpe beelden, vooral bij lage lichtomstandigheden.
* Optioneel: Rekwisieten met betrekking tot het werk of hobby's van uw onderwerp kunnen visuele interesse toevoegen.
ii. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische en boeiende compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, ramen, deuren) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (lage f-stop like f/2.8 of f/4): Vervaagt de achtergrond, isoleert het onderwerp en creëert een gevoel van intimiteit. Het beste voor portretten waar u wilt dat het milieu minder prominent is.
* Diepe velddiepte (hogere f-stop like f/8 of f/11): Houdt zowel het onderwerp als het milieu scherp en biedt meer context en visuele informatie.
* poseren:
* natuurlijk en authentiek: Vermijd stijve of geforceerde poses. Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te communiceren met hun omgeving.
* richting: Leid uw onderwerp subtiel. Stel posities voor die vleiend zijn en vertellen het verhaal dat je wilt overbrengen.
* Handen gebruiken: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief zijn en toevoegen aan het verhaal. Overweeg om hen een activiteit te laten doen met betrekking tot hun werk.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een sterke verbinding tot stand brengen met de kijker. Overweeg echter om het onderwerp naar iets in de omgeving te laten kijken om het oog van de kijker in het toneel te trekken.
iii. Verlichting en belichting:
* Natuurlijk licht beheersen:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm licht dat ideaal is voor portretten.
* bewolkte dagen: Diffuus licht kan erg flatterend zijn, waardoor harde schaduwen worden geminimaliseerd.
* Hard zonlicht vermijden: Middagzon kan harde schaduwen creëren. Als je in fel zonlicht moet schieten, probeer dan schaduw te vinden of een diffuser te gebruiken.
* kunstmatige verlichting:
* vul flash: Gebruik een flits op een instelling met lage stroom om schaduwen in te vullen en de belichting in evenwicht te brengen.
* off-camera flits: Het positioneren van uw flash off-camera biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht.
* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen, paraplu's of diffusers om het licht te verzachten en een flatterend effect te creëren.
* belichtingsinstellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld.
* sluitertijd: Bepaalt de hoeveelheid bewegingsonscherpte. Gebruik een snel genoeg sluitertijd om cameramake te voorkomen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* meting: Gebruik het meetsysteem van uw camera om een evenwichtige belichting te krijgen. Overweeg om spotmeting te gebruiken om van het gezicht van uw onderwerp af te sporen.
iv. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een consistente look te creëren.
* Blootstelling aanpassing: Stel de belichting, hoogtepunten en schaduwen bij.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik gereedschap zoals ontwijken en verbranden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donker te maken.
* Converteer naar zwart -wit: Als het bij het onderwerp en het verhaal past.
v. Voorbeelden en inspiratie:
* Steve McCurry: Bekend om zijn iconische portretten van mensen in hun culturele omgevingen.
* Annie Leibovitz: Beroemd om haar dramatische en conceptuele beroemdheidsportretten, vaak georganiseerd in uitgebreide omgevingen.
* Irving Penn: Master of Portraiture, bekend om zijn eenvoudige maar krachtige omgevingsportretten.
* Joey L .: Gespecialiseerd in het fotograferen van mensen in afgelegen en uitdagende omgevingen.
Voorbeelden van omgevingsportretideeën:
* een imker: Gefotografeerd in hun bijenbare, omringd door bijenkorven, die hun beschermende pak dragen.
* Een houtbewerker: Werken in hun workshop, omringd door gereedschap en houtklaven.
* een tuinman: In hun tuin, verzorgd naar hun planten, met levendige bloemen op de achtergrond.
* Een muzikant: Het spelen van hun instrument in een concertzaal, het opnemen van studio of op een straathoek.
* een chef: Een maaltijd bereiden in hun keuken, omringd door ingrediënten en kookgerei.
* een danser: In een dansstudio of op een podium, vastgelegd in het midden van de beweging.
* een surfer: Op het strand, met hun surfplank, die de oceaan en de hemel verovert.
* Een dierenarts: In hun kliniek, onderzoek naar een dier, omringd door medische apparatuur.
Key Takeaways:
* Vertel een verhaal: De omgeving moet bijdragen aan het verhaal van het portret.
* verbinding: Leg een verbinding tot stand met uw onderwerp om hun persoonlijkheid vast te leggen.
* opzettelijke verlichting: Gebruik licht om de stemming te verbeteren en de belangrijkste functies te markeren.
* Let op details: Van compositie tot poseren, elk detail is belangrijk.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende omgevingsportretten.
Door deze tips zorgvuldig te overwegen en het werk van succesvolle omgevingsportretfotografen te bestuderen, kunt u afbeeldingen maken die zowel visueel verbluffend als emotioneel resonerend zijn. Succes!