1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming:
* Beslis over het gevoel: Welke emotie wil je oproepen? Contemplatie, mysterie, kracht, introspectie? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* Referentiebeelden: Kijk naar andere ingehouden portretten die je bewondert. Analyseer de verlichting, pose en algemene gevoel.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met fatsoenlijke handmatige bedieningselementen zal werken.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) is geweldig voor portretten vanwege hun lage F-stop die een ondiepe scherptediepte creëert. Een zoomlens zal ook werken.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. U hebt een controleerbaar licht nodig:
* Studio Strobe/Speedlight: De meest veelzijdige, het aanbieden van stroomcontrole en modificatoren.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een huishoudelijke lamp kan werken, maar u moet de lekkage beheersen.
* natuurlijk licht (gecontroleerd): U kunt een raam of een deuropening gebruiken, maar u moet het grootste deel van het licht blokkeren.
* lichtmodifier:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Goed voor een soepelere huid.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten. Kan reflecterend zijn (zilver/wit) of schiet door.
* snoot/grid: Creëert een gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden. Essentieel voor een dramatische uitstraling.
* Barn -deuren: Help de lichtstraal vorm te geven en te regelen.
* Achtergrond: Een donkere (zwart, donkergrijs, donkerblauw) achtergrond is essentieel. Stof, naadloos papier of zelfs een donkere muur werkt.
* Optioneel:
* reflector (zwart): Om schaduwen te verbeteren en licht te blokkeren.
* lichtmeter: Helpt u nauwkeurige blootstelling te krijgen, vooral met stromen.
2. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma (f-stop):
* Begin met een gematigde diafragma zoals f/2.8 tot f/5.6. Dit geeft u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht richt op het gezicht van uw onderwerp. Pas op op basis van hoeveel van het onderwerp u in focus wilt.
* sluitertijd:
* Pas dit aan om het omgevingslicht te regelen. Begin bij 1/125 of 1/200 seconde. Als u strabees gebruikt, kunt u meestal sneller gaan, maar controleer de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera. Het doel is om de achtergrond donkerder te maken, dus een snellere sluitertijd zal helpen.
* ISO:
* Houd dit zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als u meer licht nodig hebt en het niet kunt bereiken met andere instellingen.
* Witbalans:
* Stel dit op de juiste manier in (bijv. Daglicht, wolfraam, flash) of gebruik Auto. Met fotograferen in RAW kunt u dit aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus:
* Gebruik eenpunts autofocus en concentreer u op de ogen van het onderwerp.
3. Verlichtingsinstelling
Dit is het hart van ingehouden fotografie. Het doel is om een * single * sleutellicht te hebben en de lekkage te regelen.
* setup met één licht (klassiek):
1. Plaats het onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten voor de donkere achtergrond. Geef ze wat ruimte tussen hen en de achtergrond om schaduwen op de achtergrond te vermijden.
2. Plaats het licht: Plaats de lichtbron op * één zijde * en enigszins in * voorkant * van het onderwerp. Experimenteer met de hoek (45 graden is een goed uitgangspunt).
3. Hoogte: De hoogte van de lichtbron is ook belangrijk. Het plaatsen van het boven het onderwerp kan dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren.
4. Modifier: Gebruik een snoot of rooster om het licht op het gezicht van het onderwerp te concentreren. Als je er geen hebt, markeer dan ongewenst licht met zwarte kaarten of donkere stof.
5. Power/Intensity: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling op het gezicht van het onderwerp bereikt.
6. schaduwen: De sleutel tot ingehouden is * diep * schaduwen. Wees niet bang om delen van het gezicht in de duisternis te laten vallen.
* Alternatieve verlichtingsinstellingen:
* RIM -verlichting: Plaats het licht * achter * het onderwerp, waardoor de randen van hun gezicht/haar scheuren. Dit creëert een dramatische schets en scheiding van de achtergrond. Misschien heb je een kleine reflector aan de voorkant nodig om een vleugje licht aan het gezicht toe te voegen.
* Onderlicht (dramatisch, maar lastig): Licht van onder het gezicht. Kan erg onflatteus zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan, maar kan een zeer griezelig effect creëren.
4. Poseren en compositie
* poseren:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Door het lichaam enigszins te draaien creëert meer interessante lijnen en schaduwen.
* Hoofd Tilt: Een lichte tilt kan dynamiek en emotie toevoegen.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of afleiden als ze onhandig worden geposeerd.
* Expressie: Leid je onderwerp naar de emotie waar je naar streeft. Subtiliteit is de sleutel.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog of het gezicht van het onderwerp op een van de kruispunten van de regel van derden raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (bijv. De rand van een schaduw, de curve van het lichaam) om het oog van de kijker naar het gezicht van het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: De donkere achtergrond biedt voldoende negatieve ruimte. Gebruik het in uw voordeel om een gevoel van mysterie en isolatie te creëren.
5. Schieten en aanpassen
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* Verlichting aanpassen: Betaal de positie, hoek en kracht van uw lichtbron op basis van uw testopnames.
* Camera -instellingen aanpassen: Als de belichting is uitgeschakeld, past u uw diafragma, sluitertijd of ISO aan.
* communiceer met uw onderwerp: Geef feedback aan uw onderwerp over hun houding en expressie.
* schiet raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
6. Post-processing
* software: Gebruik Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare bewerkingssoftware vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Duidelijke aanpassingen aan de algehele helderheid maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: U kunt wat detail herstellen in de hoogtepunten of schaduwen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om een echt zwart en wit in uw afbeelding te creëren.
* duidelijkheid/textuur: Een beetje toenemende helderheid of textuur kan definitie toevoegen aan de huid en kleding van het onderwerp.
* Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond nog verder donker te maken.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om specifieke delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om gelokaliseerde aanpassingen te maken aan blootstelling, contrast en andere instellingen.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping op het beeld aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als uw ISO hoog was, brengt u geluidsreductie aan om de korreligheid te verminderen.
Sleuteltips voor succes:
* Controle is de sleutel: Hoe meer u het licht regelt, hoe beter het ingehouden effect zal zijn.
* Wees niet bang voor schaduwen: Shadows zijn je vriend! Ze creëren het drama en de stemming.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* minder is meer: Vaak zijn de meest opvallende ingehouden portretten de eenvoudigste.
Door deze stappen en tips te volgen, ben je goed op weg naar het creëren van prachtige, humeurige en dramatische ingehouden portretten! Succes!