i. Inzicht in de basis
* Licht is de sleutel: Portretfotografie draait helemaal om licht. Een enkele flits geeft je de kracht om het licht te regelen, schaduwen te creëren en het gezicht van je onderwerp te beeldhouwen.
* Kwaliteit van licht: Denk aan de lichtbronkenmerken zoals grootte en richting, en de schaduw die het werpt.
* omgekeerde vierkante wet: Begrijp dat de intensiteit van het licht snel afneemt naarmate je verder weg van de flits gaat. Dit betekent dat kleine veranderingen in flitsafstand een aanzienlijke invloed kunnen hebben op het uiterlijk van uw licht.
* Power vs. Distance: U kunt vergelijkbare resultaten behalen door de afstand van de flits van uw onderwerp te variëren of de stroominstelling op de flitser te wijzigen. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet.
ii. Essentiële apparatuur
* speedlight (externe flits): Een hot-shoe gemonteerde flits is ideaal. Zoek naar een met handmatige stroomregeling (cruciaal voor precieze aanpassingen) en TTL (door de lens) meting (voor snelle startpunten, hoewel we meestal handleiding gebruiken). Veel moderne flitsen hebben ook hoge snelheid synchronisatie (HSS), wat in bepaalde situaties nuttig kan zijn.
* Light Stand: Een stevige lichtstandaard is essentieel voor het positioneren van uw flits.
* Flash Trigger (zender/ontvanger): Om de flits off-camera af te vuren zonder rechtstreeks op de hotschoen van de camera te worden verbonden. Zoek naar draadloze triggers die compatibel zijn met uw camera en flits. Godox, Yongnuo en Profoto zijn populaire merken.
* lichtmodifier (paraplu, softbox, enz.): Dit is * erg * belangrijk. Een kale flits creëert hard, onflatteus licht. Een modificator verspreidt het licht, waardoor het zachter en flatterender is.
* Optioneel:Reflector: Een reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, ze vullen en een meer uitgebalanceerde look creëren. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusbedieningen is prima.
* lens: Een portretlens in het bereik van 50 mm tot 85 mm (of equivalent op uw camerasysteem) is meestal een goed uitgangspunt.
iii. Basisverlichtingsinstellingen en technieken
Hier zijn verschillende populaire single-light setups, variërend van eenvoudig tot iets geavanceerder:
* a. On-camera flash (stuiterd):
* hoe: Richt je flits naar het plafond of een nabijgelegen muur. Het licht stuitert van het oppervlak, waardoor een grotere, zachtere lichtbron ontstaat.
* profs: Eenvoudig, snel, draagbaar. Goed voor documentaire of evenementenstijlportretten wanneer u snel moet bewegen.
* nadelen: Kan plat zijn als het plafond te hoog of donker is. Kleurg gegoten van gekleurde muren. Geen schaduwen om dimensie te creëren.
* tips: Gebruik een wit of neutraal gekleurd oppervlak voor de bounce. Pas de flitskracht aan om de helderheid te regelen. Het is belangrijk om de kop van de flits te kantelen.
* b. Off-camera flits met paraplu (schiet- of reflecterend):
* hoe: Plaats je flits op een lichte standaard en bevestig een paraplu. * Shoot-through* paraplu's diffuus licht terwijl het door het doorschijnende materiaal gaat. * Reflecterend* paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp. Plaats de paraplu opzij en iets voor uw onderwerp.
* profs: Relatief goedkoop, produceert zacht, vleiend licht. Gemakkelijk in te stellen.
* nadelen: Kan omvangrijk zijn om te transporteren. Morst licht is moeilijk te bedienen.
* tips: Hoek de paraplu om de richting van het licht en de schaduwen te regelen. Experimenteer met de afstand van de flits van de paraplu om de zachtheid aan te passen.
* c. Off-camera flits met softbox:
* hoe: Plaats uw flitser op een lichtstandaard en bevestig een softbox. Een softbox bevat het licht en biedt een meer gecontroleerde, zachtere lichtbron dan een paraplu. Plaats de softbox op de zijkant en iets voor uw onderwerp.
* profs: Creëert mooi, zacht licht. Meer controle over lichte lekkage dan een paraplu.
* nadelen: Duurder en bulkier dan een paraplu.
* tips: Softboxen zijn er in verschillende vormen en maten. Grotere softboxen creëren zachter licht. Experimenteer met de afstand van de softbox van uw onderwerp.
* d. Rembrandt Lighting:
* hoe: Plaats het licht op de zijkant en iets achter uw onderwerp, zodat een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron verschijnt.
* profs: Dramatisch, voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht.
* nadelen: Kan lastig zijn om de hoek precies goed te krijgen.
* tips: Let goed op de grootte en vorm van de driehoek van het licht. Kleine aanpassingen in de positie van het licht kunnen een groot verschil maken.
* e. Korte verlichting:
* hoe: Plaats het licht zodat het de zijkant van het gezicht verlicht dat * wordt afgewezen * van de camera. Dit creëert een schaduw op de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, waardoor het gezicht slanker lijkt.
* profs: Slankeffect creëert een gevoel van diepte.
* nadelen: Mogelijk niet flatterend voor alle gezichtsvormen.
* tips: Let op zorgvuldig de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht om het gewenste effect te bereiken.
* f. Brede verlichting:
* hoe: Plaats het licht zodat het de zijkant van het gezicht verlicht dat * tegenover de camera is gericht.
* profs: Laat het gezicht breder lijken.
* nadelen: Kan de rondheid in het gezicht accentueren.
* tips: Vermijd in het algemeen dit verlichtingspatroon tenzij u specifiek probeert dit effect te bereiken.
* g. Een reflector gebruiken (met een van de bovenstaande):
* hoe: Plaats een reflector tegenover uw flits. De reflector stuitert terug in de schaduw, vult ze in en creëert een meer evenwichtige belichting.
* profs: Eenvoudige, goedkope manier om vullicht toe te voegen.
* nadelen: Vereist een assistent (of een stand) om de reflector vast te houden.
* tips: Experimenteer met verschillende reflectoroppervlakken (wit, zilver, goud) om verschillende effecten te bereiken.
iv. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van de blootstelling en witbalans.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma (f-stop): Diafragma regelt de diepte van het veld. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt. Bredere openingen (kleiner F-nummer) creëren een ondiepere scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Uw sluitertijd wordt in het algemeen bepaald door uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). U moet op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera staan om de flitser correct te laten werken. Hogere snelheden vereisen HSS. De sluitertijd regelt hoeveel omgevingslicht er op de foto staat.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "Flash" of "Custom" voor nauwkeurige kleuren.
v. Flash -instellingen
* Handmatige modus (M): Controleer het flash -vermogen rechtstreeks. Begin met een lage vermogensinstelling (bijvoorbeeld 1/16 of 1/32) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* ttl (door-de-lens): Kan worden gebruikt als uitgangspunt, maar uiteindelijk geeft handmatige besturing u meer consistente resultaten. TTL Meer de scène en past de flash power automatisch aan. Stel de flitser in op TTL, neem een testopname en schakel vervolgens over naar de handmatige modus en pas de stroom aan op basis van de TTL -lezing.
* Flash -compensatie: Als u TTL gebruikt, kunt u flashcompensatie gebruiken om het flash-vermogen te verfijnen.
vi. Workflow
1. Stel uw apparatuur in: Plaats uw lichtstandaard, bevestig uw flits en modificator en sluit uw flash -trigger aan.
2. Plaats uw onderwerp: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult.
3. Begin met een lage flashvermogen: Maak een testschot om de verlichting te evalueren.
4. Pas de flitsvermogen en positie aan: Stel de flash-kracht en -positie bij om het gewenste verlichtingspatroon en blootstelling te bereiken.
5. Let op de vanglichten: Catchlights zijn de reflecties van de lichtbron in de ogen van uw onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. Plaats het licht zodat de vanglichten zich op een aangename locatie in de ogen bevinden.
6. Gebruik een reflector (indien nodig): Als de schaduwen te diep zijn, gebruikt u een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
7. Neem de tijd: Haast je niet. Experimenteer met verschillende verlichtingsposities en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt.
8. Communiceer met uw onderwerp: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Geef ze duidelijke instructies.
9. chimping: Controleer uw LCD na elke opname (maar overdrijf het niet). Pas uw instellingen indien nodig aan.
vii. Tips &trucs
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus eerst op het beheersen van de basis.
* Bekijk tutorials: Er zijn talloze online tutorials die je verschillende portretverlichtingstechnieken kunnen leren.
* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van beroemde portretfotografen om te leren hoe ze licht gebruiken.
* Afstand is de sleutel: Het veranderen van de afstand tussen uw licht en het onderwerp verandert de kwaliteit van het licht. Dichter =zachter, verder =harder.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het onderwerp te richten, probeer het het "bevredigen" - richt het midden van het licht * enigszins * weg van het onderwerp. Dit kan een zachter, flatterend licht creëren.
* Achtergronden zijn belangrijk: Kies een achtergrond die niet afleidt en aanvult uw onderwerp. Overweeg een naadloze papieren achtergrond of een eenvoudige muur te gebruiken. De achtergrond moet ook verder van het onderwerp zijn, zodat deze gemakkelijker kan worden vervaagd met een breed diafragma.
* Natuurverwerking: Natuurverwerking is een belangrijk onderdeel van portretfotografie. Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de belichting, contrast, kleur en scherpte van uw afbeeldingen aan te passen.
viii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Hard licht: Het gebruik van een kale flits zonder een modificator is de meest voorkomende fout.
* Hoogtepunten uitblazen: De afbeelding te veel blootstellen. Controleer uw histogram en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
* de achtergrond negeren: Een afleidende achtergrond kan een goed portret verpesten.
* Niet communiceren met uw onderwerp: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen.
* Niet experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige, professioneel ogende portretten maken met slechts één flits. Vergeet niet te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben! Succes!