i. Fundamentele principes:voordat u poseert
* communicatie is sleutel:
* verbind: Voordat u zelfs uw camera opheft, praat u met uw onderwerp. Leer ze een beetje kennen. Dit helpt hen te ontspannen en je te vertrouwen.
* richting, geen dictaat: Bied suggesties, geen bestellingen. "Probeer je gewicht naar je linkerbeen te verplaatsen" is beter dan "Stand als deze!".
* Positieve versterking: Vertel ze wat werkt. "Dat ziet er geweldig uit! Houd die pose even vast." Echte lof bouwt vertrouwen op.
* Let op hun natuurlijke houding:
* Let op: Voordat u begint te regisseren, merkt u op hoe zij van nature staan, zitten of bewegen. Wat voelt voor hen comfortabel? U kunt hierop voortbouwen.
* Postuurbeoordeling: Hebben ze de neiging om slungelig te zijn? Help hen hun houding op een natuurlijke manier te corrigeren.
* verlichting is belangrijk:
* Beschouw licht en schaduw: Begrijp hoe het licht het gezicht en het lichaam beïnvloedt. Hard licht kan fouten benadrukken; Zacht licht is meer vergevingsgezind. Gebruik reflectoren of diffusers indien nodig.
* Beschouw de omgeving:
* Gebruik de ruimte: De achtergrond en omgeving kunnen context en visueel belang toevoegen. Plop niet alleen uw onderwerp in het midden van nergens.
* Relatie op het milieu: Moedig interactie aan met de omgeving (leunend tegen een muur, zittend op stappen, vasthoudende een object).
ii. Basishoudingen en variaties (staand, zittend, leunen):
* staande poses:
* De "ontspannen houding":
* Gewichtsverschuiving: De meeste mensen zien er meer ontspannen uit wanneer ze hun gewicht naar één been verplaatsen. Dit creëert een lichte bocht in de knie en een meer natuurlijke curve voor het lichaam.
* Handplaatsing: Vermijd de armen star aan de zijkanten. Opties:
* handen in zakken: Een of beide handen. Speel met hoeveel van de hand zichtbaar is.
* armen gekruist (subtiel): Niet te strak - een meer ontspannen, casual kruis.
* Een object vasthouden: Een boek, een kopje koffie, een gereedschap, een sportitem (afhankelijk van de context).
* één hand op heup: Kan zelfverzekerd of casual zijn.
* achter de achterkant: Kan er zelfverzekerd uitzien, maar let op de houding.
* De "lichte hoek":
* Draai af van de camera (enigszins): Straight-on staan kan er stijf uitzien. Het lichaam iets naar links of rechts draaien is over het algemeen meer vleiend.
* Kop draaide naar de camera: Dit creëert een verbinding met de kijker.
* Speel met schouderpositie: Een beetje een schouder laten vallen kan een ontspannen gevoel toevoegen.
* De "Actie -pose":
* Wandelen: Leg ze vast en loop naar de camera, weg van de camera of over het frame. Focus op natuurlijke beweging.
* naar voren leunen: Kan voorwaartse beweging, energie of attentiviteit suggereren.
* Dynamische poses: Een bal schoppen, springen, enz., Afhankelijk van de context. Vereist goede timing en communicatie.
* het "tegen de muur/object":
* leunen: Een schouder tegen de muur, een voet iets naar voren.
* zitten/gehurkt: Terug tegen de muur, benen gebogen.
* hand op de muur: Creëert een verbinding met de omgeving.
* zittende poses:
* De "ontspannen situ":
* Leer achteruit (enigszins): Vermijd slaping. Moedig ze aan om rechtop te zitten, maar op een ontspannen manier.
* LEGPOSITIE:
* Kruisde enkels: Klassiek en comfortabel.
* Eén been uitgebreid: Voegt visuele interesse toe.
* voeten plat op de grond: Kan er sterk en geaard uitzien.
* ARM -plaatsing:
* armen op dijen: Kan er attent of ontspannen uitzien.
* Eén arm op armleuning, een op dijbeen: Asymmetrisch en visueel interessant.
* Een drankje/object vasthouden: Iets dat relevant is voor de instelling.
* De "Engaged Sit":
* naar voren leunen (enigszins): Meer attent en betrokken.
* ellebogen op knieën: Klassieke pose voor mannen.
* Handen geklemd: Kan er contemplatief of serieus uitzien.
* De "grondsest":
* gekruiste benen: Casual en benaderbaar.
* Eén been uitgebreid, één gebogen: Meer dynamisch.
* op handen leunend: Creëert een ontspannen, natuurlijk gevoel.
* Leunende poses:
* tegen een muur:
* Eén schouder tegen de muur: Ontspannen, gewicht verschoven.
* onderarm tegen de muur: Casualer, kan opzij kijken.
* tegen een boom:
* vergelijkbaar met de muur, maar met een natuurlijk element.
* tegen een auto/motorfiets:
* klassieker, kan op de motorkap of zijde leunen.
iii. Geavanceerde pose -tips en overwegingen:
* De "Jawline":
* Iets vooruit en omlaag: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren. Niet te extreem, alleen een subtiele aanpassing.
* Hoeken en lijnen:
* Gebruik hoeken in uw voordeel: Vermijd rechte lijnen (armen aan de zijkanten, benen recht). Hoeken creëren meer visuele interesse en laten het lichaam dynamischer lijken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de omgeving om lijnen te maken die het oog naar uw onderwerp leiden.
* Handen:
* Vermijd gebalde vuisten: Tenzij het specifiek deel uitmaakt van de pose, zien gebalde vuisten er gespannen uit. Moedig ontspanning aan.
* Natuurlijke plaatsing: Let op de handpositie. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke plaatsingen.
* Handen als rekwisieten: Gebruik handen om te communiceren met de omgeving of objecten vast te houden.
* ogen:
* verbinding: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn.
* Direct oogcontact: Creëert een sterke verbinding met de kijker.
* wegkijken: Kan een gevoel van mysterie of attentheid creëren. Overweeg waar ze kijken.
* squint (subtiel): Een lichte schoorsteen kan de ogen intenser en zelfverzekerder laten lijken.
* gezichtsuitdrukkingen:
* De "Smirk": Een subtiele, zelfverzekerde glimlach.
* De "serieuze look": Voor portretten met een meer dramatisch of intens gevoel.
* De "echte glimlach": Het belangrijkste is dat de glimlach er natuurlijk uitziet. Vertel een grap of vraag hen over iets waar ze gepassioneerd over zijn.
* Vermijd geforceerde uitdrukkingen: Geforceerde glimlachen en uitdrukkingen zien er onnatuurlijk uit. Focus op het creëren van een ontspannen en comfortabele sfeer.
* kleding:
* passende zaken: Goed passende kleding is essentieel. Te baggy of te strak kan onflatteus zijn.
* Coördineren met de instelling: Kies kleding die een aanvulling vormt op de omgeving en de algemene stemming van de fotoshoot.
* Beschouw het bericht: Kleding kan veel overbrengen over de persoonlijkheid en stijl van een persoon.
* Props:
* relevantie: Kies rekwisieten die relevant zijn voor de belangen of het beroep van de persoon.
* Natuurlijke integratie: Zorg ervoor dat de rekwisieten op natuurlijke wijze in de pose zijn geïntegreerd.
* Vermijd het overdrijven: Te veel rekwisieten kunnen afleiden.
* Beweging:
* Micro-aanpassingen: Moedig kleine, subtiele bewegingen aan. Dit helpt om te voorkomen dat de pose er stijf en onnatuurlijk uitziet.
* in beweging vastleggen: Wandelen, rennen, springen - deze kunnen dynamische en boeiende afbeeldingen creëren.
* Lichaamstype:
* Poses aanpassen: Pas poses aan om verschillende lichaamstypes te flatteren. Bepaalde poses die er geweldig uitzien op een gespierde build, werken misschien niet zo goed op een slanker frame en vice versa.
* vertrouwen is de sleutel: Ongeacht het lichaamstype, het belangrijkste is om het onderwerp te helpen zich zelfverzekerd en comfortabel te voelen.
* vertrouwen:
* Bouw ze op: Geef uw onderwerp positieve feedback tijdens de shoot.
* Laat ze de afbeeldingen zien: Laat ze indien mogelijk een paar afbeeldingen zien terwijl u gaat. Dit kan hen helpen om te zien wat werkt en hun zelfvertrouwen op te bouwen.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve poses: Vermijd poses die er onnatuurlijk of gedwongen uitzien.
* armen aan de zijkanten: Dit is een trefzekere manier om iemand er ongemakkelijk uit te laten zien.
* gebalde vuisten: Ontspan de handen!
* Slechte houding: Let op de houding en help uw onderwerp het te corrigeren.
* Gedwongen glimlachen: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer om echte glimlachen aan te moedigen.
* het licht negeren: Let op het licht en hoe het het gezicht en lichaam van het onderwerp beïnvloedt.
* Niet communiceren: Praat met uw onderwerp en geef ze duidelijke aanwijzingen.
* bang zijn om te experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en creatief te worden met je poseren.
v. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en let op hoe ze hun onderwerpen vormen.
* Experimenteer met verschillende poses: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen of vrienden om feedback over uw poseertechnieken.
Samenvattend:
Positie is een vaardigheid die tijd en oefening kost om zich te ontwikkelen. De sleutel is om geduldig te zijn, effectief te communiceren en een comfortabele sfeer voor uw onderwerp te creëren. Vergeet niet om uw poseertechnieken aan te passen aan het individu en de omgeving. Succes!