Wat is een ingehouden portret?
Voordat we erin duiken, laten we verduidelijken wat "ingehouden" betekent in fotografie. Het verwijst naar een beeld dat voornamelijk bestaat uit donkere tonen en schaduwen. Het onderwerp wordt vaak selectief aangestoken, waarbij het grootste deel van het frame donker of onderbelicht blijft. Het doel is om een dramatische, humeurige en vaak mysterieuze sfeer te creëren.
Hier is het stapsgewijze proces:
1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Low-key portretten zijn geweldig om af te beelden:
* introspectie: Een gevoel van diepe gedachte of contemplatie.
* mysterie: Een sfeer van intriges en het onbekende.
* Kracht: De nadruk op botstructuur en gelaatstrekken.
* Drama: Het creëren van een krachtig en theatraal beeld.
* Kies uw onderwerp: Selecteer een onderwerp waarvan de kenmerken en uitdrukkingen zich lenen voor een dramatische weergave. Iemand met een sterke botstructuur, expressieve ogen of een boeiend verhaal kan goed werken.
* garderobe: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur voor ingehouden portretten. Denk aan zwart, marine, diepe grijstinten of rijke juweeltonen (Bourgondië, smaragdgroen). Vermijd heldere, lichtreflecterende kleuren die onnodige aandacht trekken.
* make -up (indien van toepassing): Houd make -up relatief eenvoudig. Matte afwerkingen werken meestal beter dan glanzende, omdat je niet wilt dat overmatig licht van de huid stuitert. U kunt functies zoals jukbeenderen of ogen met subtiele contouring verbeteren. Overweeg donkere lippenstift, maar zorg ervoor dat het de stemming aanvult.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een studio of een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Een donkere achtergrond is essentieel.
* versnelling:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal, maar een veelzijdige zoomlens kan ook werken. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) kan u helpen een ondiepe scherptediepte te bereiken en uw onderwerp te isoleren.
* Lichten:
* Key Light: Uw primaire lichtbron. Een speedlight (flits), stroboscoop of zelfs een constant licht (LED -paneel of een bureaubriek met een reflector) kan werken. De sleutel is controle.
* Optioneel vullicht (reflector): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren en subtiel details toe te voegen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots en schuurdeuren zijn je vrienden. Hiermee kunt u het licht vormen en regelen. Een raster of snoot is vooral nuttig om het licht van de achtergrond af te houden.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, naadloos papier of zelfs een donkere muur) is cruciaal.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Met een statief kunt u lagere sluitertijden gebruiken zonder cameramake, wat nuttig is in situaties met weinig licht.
2. Uw verlichting instellen:
Dit is waar de magie gebeurt! De verlichtingsopstelling is de sleutel tot het bereiken van de ingehouden look. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* enkele lichtbron (het meest voorkomen voor beginners):
* Positie: Plaats uw belangrijkste licht op één kant en iets voor uw onderwerp (ongeveer 45 graden). Dit creëert schaduwen aan de andere kant van hun gezicht.
* Modifier: Gebruik een modificator om het licht te verzachten. Een softbox of paraplu creëert een meer diffuus en flatterend licht. Een raster of snoot creëert een meer gerichte lichtstraal.
* Hoogte: Experimenteer met de hoogte van uw licht. Het iets boven oogniveau plaatsen werkt vaak goed.
* Afstand: Verplaats het licht dichter bij of verder weg van het onderwerp om de intensiteit aan te passen. Closer =Brighter and Hardeere Shadows. Verder =dimmer en zachtere schaduwen.
* Eén licht + reflector:
* Setup: Gebruik de enkele lichtinstelling hierboven. Plaats vervolgens een reflector aan de andere kant van het onderwerp om een deel van het licht terug in de schaduw te stuiteren. Dit zal de schaduwen enigszins optillen en meer detail onthullen. Hoek de reflector om de hoeveelheid licht terug te regelen.
* rand licht (geavanceerd):
* Setup: Plaats een licht achter uw onderwerp, iets opzij. Dit zal een hoogtepunt creëren langs de rand van hun gezicht en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst. Je kunt dit combineren met een * zeer * subtiel vullicht aan de voorkant, of gewoon vertrouwen op omgevingslicht.
* Barn -deuren/vlaggen: Schuurdeuren of vlaggen kunnen worden gebruikt om licht te blokkeren van morsen op de achtergrond of andere ongewenste gebieden.
Belangrijke verlichtingsprincipes:
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op uw onderwerp te wijzen, haal het dan een beetje weg. Dit betekent dat de * rand * van de balk van het licht op het onderwerp valt, waardoor een zachtere en meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw ontstaat.
* Lichte falloff: Lichte falloff verwijst naar hoe snel de lichtintensiteit afneemt als deze weggaat van de lichtbron. In ingehouden fotografie wilt u lichte falloff in uw voordeel gebruiken. De gebieden het verst van het licht zullen natuurlijk donkerder zijn.
* Experiment! De beste verlichtingsopstelling is degene die het beste werkt voor uw onderwerp en de stemming die u probeert te creëren. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende posities, modificatoren en lichtintensiteiten.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken, maar u moet goed aandacht schenken aan uw belichtingscompensatie.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/5.6, f/8) zal een grotere scherptediepte bieden, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Begin met een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/60e van een seconde of sneller als u de camera met de hand houdt).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Als u een flitser gebruikt, stelt u deze in op "flashen" of "stroboscoop". Als u een wolfraamlicht gebruikt, stelt u dit in op "wolfraam". U kunt ook "auto" witbalans gebruiken, maar het is misschien niet zo nauwkeurig.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (het hoogtepunt) af te maken. Dit helpt ervoor te zorgen dat het hoogtepunt correct wordt blootgesteld, terwijl de rest van de afbeelding donker blijft. Als alternatief kunt u middengewogen meting gebruiken en iets onderbelicht.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
4. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp. Leg de stemming uit die je probeert te creëren en de poses die je zoekt.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanaf iets boven of onder kan verschillende effecten veroorzaken. Door het gezicht van het onderwerp iets van het licht te draaien, kan ook meer dramatische schaduwen creëren.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om de emoties uit te drukken die u probeert over te brengen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* Handen: Let op de positie van de handen van uw onderwerp. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of er afleiden. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen van je onderwerp scherp en scherp zijn. Moedig ze aan om verbinding te maken met de camera.
* subtiliteit: Kleine aanpassingen in houding, expressie en hoofdhoek kunnen het totale effect dramatisch veranderen.
5. De opname maken (en uw resultaten controleren):
* Maak testopnames: Voordat u begint met het maken van de laatste opnamen, maakt u een paar testfoto's om uw verlichting, camera -instellingen en poseren te controleren.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. In een ingehouden beeld zal het histogram naar links scheiden (donkere tonen). Zorg ervoor dat u niet knipt (details verliest) in de hoogtepunten of schaduwen. Knippen in de schaduw is over het algemeen acceptabel bij ingehouden fotografie.
* Aanpassingen maken: Basis op basis van uw testfoto's en histogram aan uw verlichting, camera -instellingen en poseren.
* Schiet een serie op: Maak een reeks foto's, varieer de poseren, expressie en hoek enigs.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera of op uw computer. Zoek naar de beste foto's in termen van verlichting, poseren en expressie.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. U wilt het beeld waarschijnlijk enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om meer scheiding te creëren tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Gebruik de hoogtepunten en schaduwenschuifjes om details te herstellen in de hoogtepunten of schaduwen, indien nodig. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het ingehouden effect kan verpesten.
* whites/zwarten: Pas de blanken en zwarten schuifregelaars aan om de helderste en donkerste punten in de afbeelding in te stellen.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de textuur en detail van de huid te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools (bijv. Stelborstels, radiale filters, afgestudeerde filters) om specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. Misschien wilt u de achtergrond bijvoorbeeld verder donkerder maken of de ogen van het onderwerp opvrolijken.
* Dodge and Burn: Dodge en Burn zijn technieken die worden gebruikt om selectief gebieden van een afbeelding te verlichten (te ontwijken) en te verduisteren (verbrand). Dit kan worden gebruikt om de vorm en vorm van het gezicht van uw onderwerp te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om het detail van de afbeelding te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u op een hoge ISO hebt geschoten, moet u mogelijk geluidsreductie aanbrengen om eventuele ongewenste ruis te verwijderen.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Wanneer u zich bekeert tot zwart en wit, let dan goed op het contrast en de tonen.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Besteed aandacht aan hun verlichtingsopstellingen, poseren en bewerkingstechnieken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en bewerkingstechnieken.
* Let op de details: De details zijn belangrijk. Let op de kleinste details, zoals de positie van de handen van uw onderwerp, de uitdrukking op hun gezicht en de verlichting op hun haar.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan, veel plezier en laat uw creativiteit stromen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren die de schoonheid en het drama van je onderwerp vastleggen. Succes!