hoe fantastische portretten te fotograferen met één flits
Het gebruik van slechts één flits kan een fantastische manier zijn om verlichting te leren en boeiende portretten te maken. Het dwingt je om creatief en vindingrijk te zijn, gericht op lichtplaatsing, modificatoren en compositie. Hier is een uitsplitsing van hoe je fantastische portretten kunt bereiken met een enkele flitser:
1. Gear &Bereiding:
* flash: Een speedlight of stroboscoop werkt. Zorg ervoor dat het volledig opgeladen is!
* Flash Trigger (indien off-camera): Radio -triggers zijn ideaal voor betrouwbaarheid en bereik.
* Light Stand (indien off-camera): Essentieel voor het plaatsen van de flits waar u deze nodig hebt.
* modificatoren:
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Goedkoop en effectief voor het verzachten van licht.
* softbox: Biedt een meer gecontroleerd en zachter licht dan een paraplu.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer spiegelende en gebeeldhouwde look, vaak gebruikt in schoonheidsportretten.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk.
* Reflector: Bounces Light om schaduwen te vullen (sterk aanbevolen, zelfs zonder een flits!)
* Achtergrond: Een naadloze papieren achtergrond, een gestructureerde muur of zelfs een natuurlijke omgeving.
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurige flash power -instellingen in te bellen.
* Gaffer -tape/klemmen: Handig voor het beveiligen van uw opstelling.
2. Inzicht in Light &Shadow:
* Key Light: Uw primaire lichtbron, die het onderwerp vormgeven.
* Vul licht: Licht dat de schaduwen vult die door het sleutellicht zijn gemaakt. Een reflector is hier je beste vriend.
* omgekeerde vierkante wet: De lichtintensiteit neemt snel af naarmate de afstand toeneemt. Dit is cruciaal om te begrijpen hoe het bewegen van uw flits de helderheid van het licht beïnvloedt.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Kleine lichtbron ten opzichte van het onderwerp. Creëert harde schaduwen met gedefinieerde randen.
* zacht licht: Grote lichtbron ten opzichte van het onderwerp. Creëert geleidelijke, soepele overgangen tussen licht en schaduw. Dit is over het algemeen meer flatterend voor portretten.
3. On-camera versus off-camera flash:
* on-camera flash (direct): De flits is direct op uw camera gemonteerd. Over het algemeen resulteert in plat, onflatteus licht met harde schaduwen. Vermijd directe flits op de camera, tenzij u het stuitert.
* flash op de camera (stuiterde): Hoek de flits naar een plafond of muur om het licht te verspreiden. Dit creëert zachter licht, maar kan worden beperkt door de kleur van het oppervlak dat je stuitert (bijvoorbeeld een groene muur zal een groene tint werpen).
* off-camera flits: De flits is los van de camera en is onafhankelijk geplaatst. Dit biedt veel grotere controle over de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht. Dit wordt sterk aanbevolen voor betere portretten.
4. Basisverlichtingsinstellingen met één flitser:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, iets naar beneden schuift. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Vul de schaduwen met een reflector. Dit is een klassieke en vleiende portretverlichtingsstijl.
* hoe: Plaats de flits op ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp en iets hoger dan hun hoofd. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen te vullen. Pas het flash -vermogen en de reflectorpositie aan om het gewenste niveau van contrast te bereiken.
* lusverlichting: Net als Rembrandt-verlichting, maar de driehoek van het licht op de wang is kleiner of niet bestaand. Dit creëert een zachtere, zachtere look.
* hoe: Plaats de flits iets verder naar voren dan in Rembrandt -verlichting. Een reflector is nog steeds belangrijk voor het vullen van schaduwen.
* zijkantverlichting: Plaats de flits rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Niet altijd de meest vleiende, maar kan erg artistiek zijn.
* hoe: De flits is geplaatst in een hoek van 90 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp. Gebruik een reflector om subtiel de schaduwen te vullen of achter te laten voor een meer dramatisch effect.
* achtergrondverlichting: Plaats de flits achter het onderwerp, wijzend naar de camera. Dit creëert een lichtrand rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* hoe: Plaats de flits achter het onderwerp en wees naar de camera. Pas de flash -stroom en de camera -blootstelling aan om het gezicht van het onderwerp goed bloot te stellen met behoud van het randlicht. Overweeg het gebruik van een diffuser of gel om het licht te verzachten of kleur toe te voegen.
* Clamshell -verlichting (vereist een reflector die boven het onderwerp wordt gehouden): De flits bevindt zich onder het gezicht van het onderwerp en wijst omhoog. Een reflector wordt boven het onderwerp gehouden en vocht naar beneden. Dit creëert zelfs, flatterend licht met minimale schaduwen. Uitstekend voor schoonheidsportretten.
* hoe: Plaats de flits onder de kin van het onderwerp, wijs naar boven in een lichte hoek. Laat een assistent een reflector boven het onderwerp houden, naar beneden schuift om licht terug op hun gezicht te stuiteren. Pas het flash -vermogen en de reflectorhoek aan om gelijkmatige verlichting te bereiken.
5. Belangrijkste overwegingen:
* Flash Power: Begin met een lage flashvermogen en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste helderheid bereikt. Te veel kracht kan hoogtepunten uitblazen.
* Afstand: Hoe verder de flits van het onderwerp is, hoe zwakker het licht zal zijn. Gebruik de omgekeerde vierkante wet in uw voordeel.
* Modifiergrootte: Een grotere modificator creëert zachter licht.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrondkleur en textuur. Een donkere achtergrond zal meer licht absorberen, terwijl een lichte achtergrond meer licht weerspiegelt.
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten vereisen meer licht.
* camera -instellingen (handmatige modus is essentieel):
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Met Flash beïnvloedt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht in de scène. Gebruik een sluitertijd bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200s of 1/250s). Snellere sluitertijden blokkeert de flits.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Oefen, oefen, oefen !: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, flash -krachten en modificatoren om te zien wat het beste voor u werkt.
6. Tips voor het maken van fantastische portretten:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met ze, maak grapjes met hen en geef ze richting.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Stel uw onderwerp in: Leid ze naar vleiende poses. Let op hun houding, handen en uitdrukking.
* Gebruik vanglichten: Catchlights zijn kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen. Plaats uw lichtbron om vanglichten te maken.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de belichting, contrast, kleur en scherpte van uw afbeeldingen aan te passen.
Samenvattend gaat het creëren van fantastische portretten met één flits over het begrijpen van licht, experimenten en praktijk. Door deze technieken te beheersen, kunt u verbluffende afbeeldingen maken die de persoonlijkheid en schoonheid van uw onderwerpen vastleggen.