1. Inzicht in uw onderwerp en de visie:
* Pre-productie is de sleutel: De beste portretten beginnen lang voordat u uw camera oppakt.
* gesprek: Praat met uw onderwerp! Leer meer over hun persoonlijkheid, interesses en wat voor soort afbeelding ze willen projecteren. Waarom voelen ze zich zelfverzekerd en comfortabel?
* Doel: Wat is het portret *voor *? Een professionele headshot heeft andere vereisten dan een persoonlijk kunstproject.
* Moodbord: Maak een moodboard met voorbeelden van portretten die u bewondert. Dit helpt u en uw onderwerp de gewenste esthetiek te visualiseren (bijv. Donker en humeurig, helder en luchtig, openhartig, formeel). Overweeg kleuren, verlichtingsstijlen, poseren en algemeen gevoel.
* Locatie Scouting: Als u op locatie fotografeert, verkent u van tevoren. Overweeg het licht op verschillende tijdstippen van de dag, potentiële afleidingen en interessante achtergronden.
* Het verhaal: Elk portret vertelt een verhaal. Welk verhaal wil je dat dit portret vertelt? Gaat het over kracht, kwetsbaarheid, vreugde, wijsheid, enz.? De uitdrukking, pose en de algehele sfeer van het onderwerp moeten bijdragen aan dat verhaal.
2. Keuzes uit de versnelling:
* camera: DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs smartphones kunnen geweldige portretten maken. Overweeg de sensorgrootte. Grotere sensoren (full-frame) presteren over het algemeen beter bij weinig licht en bieden een ondiepere scherptediepte.
* lenzen:
* De klassieke portretlens: 50 mm, 85 mm en 135 mm zijn populaire keuzes. Ze bieden een flatterend perspectief (minder vervorming) en zorgen voor aangename achtergrond vervaging (bokeh).
* 50 mm: Veelzijdig en vaak betaalbaar. Goed voor omgevingsportretten (het onderwerp in hun omgeving tonen).
* 85 mm: Door velen beschouwd als de ideale portretlens. Comprimeert een beetje functies, waardoor een flatterende look ontstaat. Uitstekende achtergrondscheiding.
* 135 mm: Nog meer compressie en achtergrond vervaging. Vereist meer afstand tussen u en uw onderwerp.
* zoomlenzen: 70-200 mm f/2.8 lenzen zijn erg populair bij portretfotografen. Ze bieden flexibiliteit in framing en brandpuntsafstand.
* prime vs. zoom: Prime-lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak bredere openingen (f/1.4, f/1.8) waardoor een ondiepere scherptediepte en betere prestaties met weinig licht mogelijk zijn. Zoomlenzen bieden gemak, maar zijn misschien niet zo "snel" (breed diafragma).
* verlichting: Dit is enorm.
* Natuurlijk licht: De meest voorkomende en vaak de mooiste.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom. Vermijd direct zonlicht, wat harde schaduwen kan veroorzaken en knijpen.
* bewolkte dagen: Biedt zacht, diffuus licht en minimaliseert schaduwen.
* kunstlicht: Biedt meer controle.
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera (op afstand geactiveerd). Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights. Vaak gebruikt in studio -instellingen. Power -verkooppunten vereisen.
* continue verlichting (LED's): Constante lichtbron. Gemakkelijker om het effect van de verlichting in realtime te zien. Handig voor video en stills.
* modificatoren: Vorm en verzacht het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Kom in verschillende vormen en maten.
* paraplu's: Minder nauwkeurig dan softboxen, maar gemakkelijker in te stellen en betaalbaarder.
* reflectoren: Stuiter licht op het onderwerp en vult schaduwen in. Kan zilver, wit of goud zijn.
* diffusers: Verzacht hard zonlicht.
3. Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8): Ondiepe scherptediepte. Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de ogen te benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Grotere scherptediepte. Houdt meer van de scène in focus. Goed voor omgevingsportretten of groepsfoto's.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500s): Bevriest beweging. Noodzakelijk bij het gebruik van stromen of schieten in fel licht.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30): Kan bewegingsonscherpte introduceren. Vereist een stabiele camera of statief.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Lagere ruis, betere beeldkwaliteit. Ideaal voor heldere omstandigheden.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Hoger geluid, maar stelt je in staat om bij weinig licht te schieten.
* Meetmodus: Hoe de camera licht meet.
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène. Over het algemeen een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meet licht uit een klein gebied. Handig voor lastige lichtsituaties.
* Middengewogen meting: Geeft prioriteit aan het midden van het frame.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Richt zich op een enkel punt. Goed voor statische onderwerpen. Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue AF (AF-C of AI Servo): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Goed voor actiefoto's of onderwerpen die verschuiven.
* Witbalans: Zorgt voor nauwkeurige kleuren.
* Auto witbalans (AWB): De camera probeert de juiste witbalans te raden. Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurig zijn.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om de witbalans handmatig in te stellen. Nauwkeuriger.
* schiet in raw: Legt meer gegevens vast dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
4. Poseren en regisseren:
* Begin met de basis: Goede houding, ontspannen schouders en een lichte bocht in de ellebogen of knieën. Vermijd stijve poses.
* hoeken:
* Vermijd rechtstreeks naar de camera te kijken: Het lichaam iets naar de zijkant draaien is over het algemeen meer vleiend.
* Experimenteer met camerahoogte: Schieten vanuit iets boven kan afslanken. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig laten lijken.
* Hoofd Tilt: Een lichte koptilt kan interesse toevoegen en de kaaklijn verzachten.
* Handen: Vaak het meest ongemakkelijke deel van poseren.
* Geef ze iets te doen: Houd een object vast, laat ze op hun schoot rusten of plaats ze in hun zakken.
* Vermijd gebalde vuisten: Houd de handen ontspannen en enigszins gebogen.
* verbinding: Het belangrijkste is het verband met het onderwerp.
* gesprek is de sleutel: Blijf tijdens de shoot met je onderwerp praten. Geef ze feedback en aanmoediging. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Echte emoties opwekken: Vertel een grap, stel een doordachte vraag of laat ze denken aan iets dat hen gelukkig maakt. De beste portretten veroveren een echte uitdrukking.
* Mirroring: Subtiel weerspiegelen van de houding van uw onderwerp kan helpen bij het bouwen van een rapport.
* Micro -aanpassingen: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Een kleine verschuiving van de kin, een herpositionering van de hand, een verandering in de hoek van het lichaam kan allemaal de samenstelling verbeteren.
5. Verlichtingstechnieken in detail:
* setup met één licht (studio): Een geweldig uitgangspunt.
* plaatsing:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp. Dit creëert een klassieke portretlook met zachte schaduwen.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht hoog en enigszins op de zijkant, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Setup met twee licht (studio): Voegt meer dimensie toe.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht, op een onderste vermogen, geplaatst om de schaduwen in te vullen.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaatst een licht achter het onderwerp en creëert een halo -effect rond hun hoofd en schouders. Kan dramatisch zijn.
* Clamshell Lighting: Plaatst een licht boven en onder het onderwerp en creëert zelfs flatterend licht. Vaak gebruikt in schoonheidsfotografie.
6. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden, zowel horizontaal als verticaal. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp. Kan een gevoel van evenwicht creëren en de aandacht vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, bogen, bomen).
* Symmetrie versus asymmetrie: Overweeg of u een evenwichtige (symmetrische) of dynamische (asymmetrische) samenstelling wilt.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrienormen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder. Gebruik spaarzaam, want teveel kan er kunstmatig uitzien.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, de levendigheid en de verzadiging aan.
* Retouching van de huid:
* frequentescheiding: Een techniek waarmee u de huid kunt gladstrijken zonder textuur te verliezen. (Meer geavanceerd)
* Healing Brush &Clone -stempel: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Dodge &Burn: Subtiel verlichten en donker worden gebieden om de vorm te verbeteren en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap.
* bijsnijden: Verfijn de compositie.
8. Verschillende portretstijlen en overwegingen:
* headshots: Focus op het gezicht en de expressie. Schone achtergrond. Professionele kleding. Goede verlichting.
* Milieuportretten: Toon het onderwerp in hun omgeving en vertelt een verhaal over hun leven of werk. Overweeg de achtergrond en hoe deze zich verhoudt tot het onderwerp.
* Candide portretten: Leg het onderwerp vast op een natuurlijk, ongeschikt moment. Vereist geduld en observatie.
* modeportretten: Benadruk kleding en styling. Besteed aandacht aan poseren, verlichting en achtergrond.
* boudoir portretten: Focus op sensualiteit en schoonheid. Vereist een comfortabele en vertrouwde relatie met het onderwerp.
Belangrijke tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Wat maakt hun portretten zo dwingend?
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Het creëren van een geweldig portret kost tijd en moeite.
* veel plezier: Geniet van het proces! Je enthousiasme zal besmettelijk zijn.
* Respect uw onderwerp: Hun comfort en waardigheid staan voorop.
Samenvattend:het "How I Got the Shot" -taliteit:
1. Concept: * Wat probeer ik te bereiken met dit portret?* (Verhaal, emotie, doel)
2. Planning: * Hoe breng ik mijn concept tot leven?* (Onderwerp, locatie, verlichting, moodboard)
3. Uitvoering: *Camera -instellingen, poseren en verbinding*
4. verfijning: *Natuurverwerking om de afbeelding te verbeteren en af te ronden.*
Door zich te concentreren op deze belangrijke elementen, kunt u uw portretfotografie verbeteren en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als emotioneel resonerend zijn. Veel succes en blijf fotograferen!