1. Het onderwerp en uw verbinding:
* Wie is de persoon? (Naam, algemene beschrijving, iets unieks aan hen.)
* Wat is uw relatie met hen? (Vriend, familie, vreemdeling die u ontmoette, klant.)
* Wat probeerde je erover te vangen? (Hun persoonlijkheid, een specifieke emotie, hun beroep, hun schoonheid, hun kracht, een kwetsbaarheid.)
* Wat heeft je aangetrokken om ze te fotograferen?
2. De omgeving en verlichting:
* Locatie: Waar was je? (Binnen, buiten, een specifieke plaats, de betekenis ervan?)
* Tijd van de dag: (Beïnvloedt verlichting; gouden uur, middag, avond)
* Natuurlijk licht: Was het zonnig, bewolkt, bewolkt, schaduwrijk? Beschrijf de kwaliteit van het licht (zacht, hard, directioneel, diffuus).
* kunstlicht: Heb je kunstmatige lichten gebruikt? (Stroboscoop, speedlight, continu licht, lampen, reflectoren). Als dat zo is, beschrijf dan hun opstelling:
* Aantal lichten
* plaatsing (Hoek, afstand tot onderwerp)
* modificatoren (Softbox, paraplu, schoonheidsgerecht, rooster, snoot)
* Powerniveaus
3. De versnelling en instellingen:
* camera -body: (bijv. Canon EOS R5, Sony Alpha 7 III, Nikon D850, iPhone 13 Pro)
* lens: (bijv. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 24-70 mm f/2.8) *Lenskeuze heeft aanzienlijk invloed op de diepte van veld en perspectief. *
* diafragma: (f/stop - bijv. F/1.8 voor ondiepe scherptediepte, f/8 voor meer in focus) *Geef aan of u voor een ondiepe of diepte van het veld ging. *
* sluitertijd: (bijv. 1/200ste, 1/60e, 1/1000e) *Overweeg of u een snelle sluitertijd nodig had om beweging te bevriezen, of een langzamere om meer licht binnen te laten. *
* ISO: (bijv. ISO 100, ISO 800, ISO 3200) *Leg uit waarom u die ISO hebt gekozen, rekening houdend met licht en graan. *
* Focusmodus: (Single-Point AF, Continuous AF, Handmatige focus, Eye-AF) *Leg uit hoe u zorgde voor een scherpe focus. *
* opnamemodus: (Aperture Priority, Shutter Priority, Manual, Program) *Waarom koos u die modus? *
* Witbalans: (Auto, daglicht, bewolkt, aangepast)
* Meetmodus: (Evaluatief, middengewogen, plek)
* Filters gebruikt? (bijv. Polarisatiefilter, filter van neutrale dichtheid)
4. De compositie en poseren:
* framing: (Close-up, medium shot, vol lichaam, breed schot)
* Regel van derden: Heb je het gebruikt?
* Toonaangevende lijnen: Heb je er iets opgenomen?
* symmetrie/asymmetrie:
* Achtergrond: Wat is het, en hoe draagt het bij aan de afbeelding? Is het wazig of scherp?
* poseren: Hoe heb je het onderwerp gericht? (Specifieke instructies, openhartig moment, hun natuurlijke houding). Heb je ze verteld om naar de camera te kijken, weg te kijken, glimlachen, serieus te zijn?
* Expressie: Welke emotie of stemming probeerde je over te brengen?
* bijsnijden: (Tijdens het fotograferen of in de nabewerking)
5. De nabewerking:
* gebruikte software: (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO, Snapseed)
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Heb je de afbeelding opfleurd of verduisterd?
* Contrast:
* Hoogtepunten/schaduwen: Heb je details teruggevonden in de hoogtepunten of schaduwen?
* Aanpassingen van de witbalans:
* Kleurafstand: (bijv. Warme tonen, koele tinten, onverzadigde look, specifieke kleurengraden)
* Slijpen:
* Ruisreductie:
* retoucheren: (Skin Smoothing, smetverwijdering, enz.) *Wees transparant over de omvang van retoucheren, vooral in portretten. *
* ontwijken en branden: (Selectieve aanpassingen aan helderheid en duisternis)
* bijsnijden/rechtmaken
* Waarom heb je deze specifieke aanpassingen gemaakt? Wat probeerde je te bereiken in de nabewerking?
6. Het verhaal achter de shot (de "waarom"):
* Wat voelde je toen je de foto nam?
* Welke uitdagingen heb je geconfronteerd?
* Wat heb je van de ervaring geleerd?
* Wat betekent de foto voor jou?
* Wat hoop je dat de kijker zal voelen of nadenken als ze de foto zien?
* Anekdotes of grappige/interessante dingen die tijdens de shoot zijn gebeurd?
Voorbeeld met het bovenstaande framework:
"Dit portret is van mijn grootmoeder, Elsie. Ik wilde haar stille kracht vastleggen en de wijsheid geëtst op haar gezicht. We namen het rond 16.00 uur in haar serre op een licht bewolkte dag. Het zachte, diffuse licht dat door de ramen kwam, was perfect voor het creëren van een zachte, vleiende look.
Ik gebruikte mijn Canon EOS R6 met mijn 85 mm f/1.8 lens. Ik stelde het diafragma in op f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en focus op haar ogen te tekenen. De sluitertijd was 1/200ste om elke lichte beweging te bevriezen, en de ISO was op 400. Ik gebruikte een punt AF, zorgvuldig gericht op haar ogen. Ik heb in de Aperture Priority -modus geschoten, waardoor de camera de juiste sluitertijd kon kiezen.
Ik vroeg haar om bij het raam te zitten en gewoon te ontspannen. Ik wilde geen gedwongen glimlach, dus ik sprak gewoon met haar over haar tuin. Haar echte glimlach kwam tevoorschijn toen ze sprak over haar rozen. Ik heb haar van de borst ingelijst en gebruikte de regel van derden om haar ogen op het bovenste derde deel van het frame te plaatsen.
In Lightroom heb ik subtiele aanpassingen gemaakt. Ik heb de blootstelling en het contrast enigszins verhoogd. Ik verwarmde de witbalans slechts een aanraking om haar huid een gezonde gloed te geven. Ik heb minimaal geretoucheerd en slechts enkele tijdelijke vlekken verwijderd. Ik wilde haar natuurlijke karakter behouden. Uiteindelijk heb ik een subtiel vignet toegevoegd om het oog verder naar haar gezicht te trekken.
Het maken van deze foto was speciaal. Mijn grootmoeder is niet altijd comfortabel voor de camera, maar op dit moment was ze echt zichzelf. De foto doet me denken aan haar veerkracht en de liefde die ze altijd heeft gegeven. "
Tips voor het schrijven van "How I Got the Shot" beschrijvingen:
* Wees specifiek: Vermijd vage termen als "goede verlichting" of "mooie compositie". Beschrijf in plaats daarvan * waarom * de verlichting goed is of * hoe * de compositie werkt.
* Wees eerlijk: Als je fouten hebt gemaakt, geef ze dan toe. Het laat zien dat je aan het leren bent.
* Vind je stem: Laat uw persoonlijkheid doorschijnen. Wees conversatie en aantrekkelijk.
* Richt uw doelgroep: Als u voor beginners schrijft, leg dan de technische termen uit. Als u schrijft voor geavanceerde fotografen, kunt u meer kennis aannemen.
* show, vertel niet alleen: Gebruik beschrijvende taal om de lezer te helpen de scène en het proces te visualiseren.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u boeiende "How I Got the Shot" -verhalen maken die uw publiek opleiden, inspireren en contact maken. Succes!