1. Conceptualisatie en planning:
* Inzicht in het onderwerp:
* persoonlijkheid: De belangrijkste factor. Wat voor soort persoon zijn ze? Zijn ze verlegen, extravert, serieus, speels? Je doel is om hun ware essentie vast te leggen. Praat met ze voordat je begint met fotograferen. Vraag naar hun interesses, hun werk, hun passies.
* Doel van het portret: Is het voor professioneel gebruik (LinkedIn, Headshot)? Persoonlijk gebruik (familie, datingprofiel)? Artistieke expressie? Het doel zal de stijl en poseren sterk beïnvloeden.
* verhaal: Moet het portret een verhaal vertellen? Is er een bepaald bericht dat u wilt overbrengen?
* De stijl definiëren:
* klassiek portret: Tijdloos, vaak formeel, gericht op het vastleggen van een waardig beeld. Denk aan het rechte poses, zelfs verlichting en een gevoel van duurzaamheid.
* Milieuportret: Toont het onderwerp in hun natuurlijke omgeving, het bieden van context en het vertellen van een verhaal over hun leven of werk.
* Candide portret: Legde, natuurlijk, een vluchtig moment vastleggen. Vereist snel en oplettend zijn.
* Lifestyle -portret: Vergelijkbaar met het milieu, maar meer gericht op een specifieke activiteit of aspect van de levensstijl van het onderwerp.
* dramatisch portret: Gebruikt sterke verlichting, schaduwen en poses om een gevoel van intensiteit en emotie te creëren.
* Abstract portret: Benadrukt artistieke expressie over realisme, vaak met behulp van creatieve technieken, onconventionele hoeken of vervormde elementen.
* Locatie Scouting (indien van toepassing):
* verlichting: Cruciaal! Overweeg de richting, intensiteit en kleur van het licht. Natuurlijk licht heeft vaak de voorkeur, maar kunstlicht kan effectief worden gebruikt.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Overweeg kleur, textuur en diepte van het veld.
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op een bepaalde locatie te fotograferen.
* Garderobe &Styling:
* Aanvullende kleuren: Kies kleding die de huidskleur en oogkleur van het onderwerp aanvult.
* Vermijd afleidingen: Vermijd drukke patronen, logo's of iets dat de aandacht van het gezicht zal trekken.
* Beschouw de instelling: De kleding moet geschikt zijn voor de locatie en de algehele stijl van het portret.
* Haar en make -up: Natuurlijk ogende make-up heeft vaak de voorkeur voor portretten. Zorg ervoor dat het haar netjes en opgeruimd is.
2. Apparatuur en instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen is ideaal. Maar u kunt ook geweldige resultaten behalen met een goede smartphonecamera.
* lens:
* prime lenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Bekend om hun scherpte, ondiepe scherptediepte en prestaties bij weinig licht. De 85 mm is een klassieke portretlens.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing en compositie.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De zon is je vriend (of vijand, afhankelijk van het tijdstip van de dag). Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht. Golden Hour (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* diffusers: Verzacht hard zonlicht.
* stromen/flitsen: Zorg voor gecontroleerde verlichting voor binnen- of buitenscheuten. Vaak gebruikt met modificaties zoals softboxen en paraplu's.
* continue verlichting (LED -panelen): Goed voor video en kan ook worden gebruikt voor portretten. Biedt constante verlichting, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect van het licht te zien.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Houd rekening met scherpte - bij zeer brede openingen kan de ogen in scherpe focus lastig zijn.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50s met een 50 mm lens). Verhogen als het onderwerp beweegt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Of schiet in RAW-formaat en pas de witbalans aan bij naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp (meestal het dichtstbijzijnde oog).
* Meetmodus: Evaluatieve (matrix) meting is vaak een goed startpunt, maar u moet mogelijk de blootstellingscompensatie aanpassen op basis van de lichtomstandigheden.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* Begin met natuurlijke poses: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Laat ze bewegen en communiceren met de omgeving.
* Let op de houding: Goede houding is essentieel voor een flatterend portret. Laat het onderwerp staan of rechtop gaan zitten, met hun schouders terug en hun kin iets naar voren.
* Handplaatsing: Vermijd ongemakkelijke handing van de hand. Laat het onderwerp hun handen in hun zakken plaatsen, op hun schoot, of hun gezicht zachtjes aanraken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Het lichaam van het onderwerp enigszins kan een meer dynamische en interessante pose creëren. Vermijd rechte, symmetrische poses tenzij dat de artistieke keuze is.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg echte emoties vast. Moedig het onderwerp aan om te glimlachen, te lachen of andere uitdrukkingen te tonen die hun persoonlijkheid weerspiegelen. Wees niet bang om ze te begeleiden!
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en hun aanwezigheid te benadrukken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen. (bijv. Doorweg, boog, boomtakken).
* Hoofdruimte: Laat de juiste ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Te veel hoofdruimte kan het onderwerp er klein en onbeduidend uitzien, terwijl te weinig ze zich druk kunnen geven.
4. Uitvoering (tijdens de shoot):
* Communicatie:
* Richt het onderwerp: Geef duidelijke en beknopte instructies. Wees geduldig en bemoedigend.
* Feedback geven: Laat het onderwerp weten wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze veranderen.
* Build rapport: Creëer een comfortabele en ontspannen sfeer. Praat met het onderwerp en leer ze kennen.
* Continue aanpassing:
* Controleer uw instellingen: Controleer regelmatig uw camera -instellingen om ervoor te zorgen dat ze nog steeds geschikt zijn voor de verlichtingsomstandigheden.
* Bewaak uw focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Pas uw poseren aan: Pas continu de poseren en compositie van het onderwerp aan om de meest flatterende hoeken te vinden.
* het schot maken:
* een variëteit vastleggen: Maak verschillende schoten met verschillende poses, uitdrukkingen en composities.
* schiet in burst -modus: Verhoog uw kansen om het perfecte moment vast te leggen door in de burst -modus te fotograferen.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere afleidingen.
5. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* duidelijkheid en textuur: Voeg of verwijder de helderheid en textuur toe om de afbeelding te verbeteren of te verzachten.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Pas op dat u het niet overdrijft en laat de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* tanden bleken: Wit de tanden op om de glimlach op te fleuren.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Populaire kleurafnamechnieken zijn het toevoegen van warme tonen, koele tonen of het niet verateren van bepaalde kleuren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat en de resolutie.
Voorbeeldscenario:"How I Got the Shot:Environmental Portrait of a Woodworker"
1. Conceptualisatie: Ik wilde de passie en vaardigheid van een houtbewerker vastleggen in hun workshop. Het doel was om een afbeelding te creëren die hun vakmanschap en toewijding overbracht.
2. Planning: Ik heb van tevoren hun workshop bezocht om de locatie te verkennen en de verlichting te beoordelen. Ik sprak met de houtbewerker over hun werk, hun tools en hun creatieve proces. We besloten ons te concentreren op hen die een bepaald stuk maken.
3. apparatuur: Ik gebruikte een full-frame DSLR met een lens van 24-70 mm. Ik bracht ook een reflector om licht te stuiteren in de donkere delen van de workshop.
4. Uitvoering:
* verlichting: Ik gebruikte beschikbaar natuurlijk licht vanuit een nabijgelegen raam en vulde het aan met de reflector.
* poseren: Ik vroeg de houtbewerker om hun vaartuig zo natuurlijk mogelijk te demonstreren, gericht op hun handen en gereedschap. Ik vermeed gestelde of geënsceneerde acties. Ik wilde dat het er authentiek uitzag.
* Camera -instellingen: Ik gebruikte een breed diafragma (f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de handen van de houtbewerker te benadrukken en het stuk waaraan ze werkten. Ik gebruikte een snel genoeg sluitertijd (1/125s) om bewegingsonscherpte te voorkomen. Ik hield mijn ISO zo laag mogelijk (ISO 400) om ruis te minimaliseren.
* Samenstelling: Ik gebruikte de regel van derden om de houtbewerker in het frame te plaatsen. Ik gebruikte ook toonaangevende lijnen gemaakt door de tools en de werkbank om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Communicatie: Ik communiceerde tijdens de shoot met de houtbewerker en gaf feedback en aanmoediging. Ik zorgde ervoor dat ze zich comfortabel en ontspannen voelden.
5. Natuurverwerking:
* Ik gebruikte Adobe Lightroom om de blootstelling, het contrast en de witbalans aan te passen. Ik heb het beeld enigszins aangescherpt en het geluid verminderd.
* Ik heb ook de kleuren aangepast om een warme en uitnodigende toon te creëren, met de nadruk op de natuurlijke houten tonen in de workshop.
Key Takeaways:
* Voorbereiding is de sleutel: Door een grondige planning zal de shoot soepel verlopen en uw kansen op het vastleggen van een geweldig portret vergroten.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het opbouwen van rapport met uw onderwerp is essentieel voor het vastleggen van echte emoties.
* Let op de details: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je portretten fotografeert, hoe beter je wordt.
Door deze elementen te begrijpen en je vaardigheden te beoefenen, kun je verbluffende en betekenisvolle portretten vastleggen die een verhaal vertellen en de essentie van je onderwerp vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren, creatief te zijn en vooral, veel plezier!