i. Tijdens het fotograferen:de basis voor levendige kleuren
* verlichting is sleutel:
* Gouden uur: Het warme, zachte licht rond zonsopgang en zonsondergang verbetert natuurlijk de kleuren. Probeer uw portretsessies in deze tijd te plannen.
* Open schaduw: Vermijd direct hard zonlicht, dat kleuren kan uitspoelen en onflatteuze schaduwen kan creëren. Vind schaduw uit een gebouw, grote boom of wolkenkap. Open schaduw biedt zacht, zelfs licht.
* reflectoren: Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele kleurcast toe te voegen.
* kunstmatige verlichting (stroboscoop/flash): Gebruik gecontroleerde verlichting om omgevingslicht te overwinnen en de gewenste kleur en intensiteit te creëren. Overweeg gels op uw flitsen te gebruiken om een specifieke kleurentint toe te voegen.
* garderobe en achtergrondselectie:
* Aanvullende kleuren: Kies kleding die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvult. Denk aan het kleurenwiel. Opposites (zoals blauw en oranje) kunnen een visueel opvallend contrast creëren.
* Vermijd neutrale overbelasting: Laat niet alles beige, wit of grijs zijn. Introduceer pops van kleur door kleding, accessoires of een kleurrijke achtergrond.
* Achtergrondharmonie: Selecteer een achtergrond die niet van het onderwerp afleidt, maar de algehele stemming verbetert. Groen gebladerte, een kleurrijke muur of een gestructureerd oppervlak kan allemaal interesse toevoegen.
* Compositie en diepte van veld:
* Selectieve focus: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma zoals f/2.8 of f/1.8) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen. Dit helpt ook bij de kleuren 'pop' omdat ze geconcentreerd zijn in het gerichte gebied.
* Interessante composities: Pas de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken toe om het oog van de kijker te trekken en de foto aantrekkelijker te maken.
* het frame vullen: Kom dichter bij uw onderwerp of gebruik een langere focale lengtes om afleidingen te elimineren en de aandacht op hun gezicht en expressie te richten.
* schiet in raw:
* RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, waardoor u veel meer breedtegraad krijgt voor aanpassingen in de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen. Dit is cruciaal voor het pushen van kleurbewerkingen.
ii. Post-processing (geen photoshop vereist!)
Hier zijn enkele gratis/betaalbare alternatieven voor Photoshop, samen met kleurverbeteringstechnieken:
* gratis software:
* darktable: Een krachtige open-source raw-editor.
* rawtherapee: Nog een uitstekende open-source raw-editor.
* GIMP (GNU Image Manipulation Program): Een gratis, open-source beeldeditor met veel functies die vergelijkbaar zijn met Photoshop. (Heeft een steilere leercurve, maar ongelooflijk krachtig).
* Google Foto's: Biedt basisbewerkingsfuncties online of in de app, inclusief kleurenpop en andere verbeteringen.
* snapseed (mobiel): Een gratis en krachtige mobiele fotobewerkings-app (Google-eigendom).
* Pixlr E (browser-gebaseerd): Een verrassend robuuste gratis foto -editor die u in uw webbrowser kunt gebruiken.
* Betaalbare software:
* luminar neo: Gebruikt AI voor enkele coole effecten, gemakkelijk te gebruiken.
* Capture One Express (voor Sony/Fujifilm/Nikon): Gratis versie van Capture One Pro als u met bepaalde cameramerken fotografeert (met beperkte functies).
* affiniteitsfoto: Een eenmalige aankoop die een krachtig alternatief biedt voor Photoshop.
* Adobe Lightroom: Op abonnement gebaseerd, erg populair bij fotografen.
* Gemeenschappelijke technieken voor kleurverbetering (in eventuele bewerkingssoftware):
* Witbalans:
* het corrigeren van de witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans nauwkeurig is. Kleuren verschijnen saai of uit als de witbalans onjuist is. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding te klikken om de witbalans in te stellen.
* Subtiele warmte: De witbalans en de bijv. Verhoogde van de temperatuurschuif) kan enigszins opwarmen (bijv. Het verhogen van de temperatuurschuif) kan een meer uitnodigender en levendig gevoel creëren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* belichting en contrast:
* Optimale blootstelling: Een goed blootgestelde afbeelding zal rijkere kleuren hebben. Pas de blootstellingsschuifregelaar aan om de algehele helderheid op een goed niveau te brengen.
* Contrast: Het enigszins toenemende contrast kan kleuren verzadigder en gedefinieerd maken. Houd rekening met het knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten herstellen: Haal de Highlight -schuifregelaar naar beneden om details in heldere gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze uitblazen lijken.
* Opening Shadows: Til de schaduwschuifjes op om details in donkere gebieden te onthullen zonder het beeld plat te laten lijken.
* duidelijkheid/textuur:
* Duidelijkheid: Voegt gelokaliseerd contrast toe, waardoor details scherper en meer gedefinieerd lijken. Gebruik het spaarzaam, omdat teveel een kunstmatige look kan creëren.
* textuur: Vergelijkbaar met de duidelijkheid maar richt zich op fijnere details.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van * minder verzadigde * kleuren, waardoor de kleuren die een boost nodig hebben, opvallen zonder oververzadigende huidtinten of andere reeds levendige gebieden. Dit is vaak het * beste * startpunt.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren gelijk. Gebruik dit spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Pas de tint van individuele kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld rood naar oranje of blues naar cyaan verschuiven.
* Verzadiging: Verhoog of verminder de verzadiging van specifieke kleuren. Dit is veel nauwkeuriger dan het gebruik van de globale verzadigingsschuif.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het donkerderende blues in de lucht kan ze dieper en rijker laten lijken.
* curven:
* S-curve: Een subtiele S-curve (het optillen van de hoogtepunten en het donkerder maken van de schaduwen) kan het contrast van het contrast maken en kleuren laten knallen.
* kleurkanalen: Gebruik de rode, groene en blauwe kanalen van het curvengereedschap om individuele kleurtonen te verfijnen.
* Lokale aanpassingen (maskering/borstels):
* Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of maskeergereedschap om kleurverbeteringen toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de ogen, lippen of kleding vergroten zonder de rest van de foto te beïnvloeden.
* radiale filters/afgestudeerde filters: Gebruik deze filters om geleidelijk aanpassingen toe te passen op specifieke delen van de afbeelding, zoals het opfleuren van het gezicht van het onderwerp of het donkerder maken van de lucht.
iii. Algemene tips voor kleurverbetering:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke kleuren van de scène te verbeteren, niet iets kunstmatigs te creëren.
* Start klein: Maak kleine aanpassingen en verhoog geleidelijk de intensiteit totdat u het gewenste resultaat bereikt.
* inzoomen in: Zoom in op 100% om te controleren op artefacten of onnatuurlijk ogende kleuren.
* Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van uw computer om uw ogen op te frissen en te voorkomen dat u vastloopt in een tunnelvisie.
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk is de beste manier om kleuren te laten knallen, je eigen artistieke oordeel vertrouwen. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen wiens kleurenpaletten je bewondert. Probeer te begrijpen hoe ze hun resultaten bereiken.
Door goede opnametechnieken te combineren met zorgvuldige nabewerking, kunt u levendige en opvallende portretten maken die zich onderscheiden van de menigte, allemaal zonder Photoshop te kopen of te leren! Succes!