i. Planning &Setup (cruciaal voor succes!)
* Concept en verhaal: Voordat je zelfs een camera oppakt, denk je aan het verhaal dat je wilt vertellen. Hoe is het karakter van uw onderwerp? Zijn ze een femme fatale, een vermoeide detective of iemand gevangen in een gevaarlijk spel? Dit zal hun uitdrukking, pose en het algemene gevoel van het beeld informeren.
* Locatie, locatie, locatie: Film noir speelt zich vaak af in gruizige stedelijke omgevingen.
* ideaal: Terugbanen, slecht verlichte straten, onder bruggen, brand ontsnapt, laaddokken, verlaten gebouwen of zelfs dramatische architecturale details.
* binnenshuis: Een kamer met Venetiaanse jaloezieën, een slecht verlichte bar (als je toestemming kunt krijgen), of zelfs een hoek van je huis kan werken. Geef prioriteit aan interessante texturen en achtergronden die een verleden of een verborgen verhaal suggereren.
* Als u geen locatie hebt: Gebruik een gewone achtergrond en voeg elementen toe in de post. Een donkergrijze of zwarte achtergrond werkt.
* kledingkast en rekwisieten:
* klassieke kleding: Overweeg trench-jassen, fedora's, elegante jurken (voor een femme fatale), op maat gemaakte pakken of iets dat een bepaalde periode suggereert (meestal 1940s-1950). Zwarte, donkergrijze en diepe juweeltonen zijn uitstekende keuzes.
* Props: Sigaretten (of sigarettenhouders), drankjes (whisky -bril zijn iconisch), wapens (verantwoordelijk gebruik), een roterende telefoon, een fedora, Venetiaanse blinde schaduwen of een krant kan het verhaal verbeteren.
* Vergeet sieraden niet: Elegante ringen, oorbellen of broches kunnen een personage verbeteren.
* Modelselectie: Kies een model dat de gewenste emotie en persona kan overbrengen. Iemand met sterke gelaatstrekken en expressieve ogen is een grote aanwinst. Ze moeten het concept begrijpen waarvoor je gaat.
ii. Verlichting - Het hart van film noir
Film noir -verlichting gaat helemaal over contrast, schaduwen en het creëren van een gevoel van drama en mysterie.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Het zou * hard * (klein, direct licht) moeten zijn om scherpe, gedefinieerde schaduwen te maken.
* plaatsing: Meestal geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, vaak iets achter hen. Dit creëert schaduwen aan een kant van het gezicht en het lichaam. Experimenteer met verschillende invalshoeken om het gezicht te vormen en meer of minder drama te creëren.
* Gemeenschappelijke technieken:
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, creëer een hoogtepunt rond hun silhouet en scheidt ze van de achtergrond.
* "neusschaduw": Positionering van het licht net boven het hoofd van het onderwerp, zodat het een lange, dramatische schaduw in hun neus creëert.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een lichtbron positioneren achter werkelijke of gesimuleerde Venetiaanse jaloezieën om gestreepte schaduwen over het onderwerp te creëren. Dit is erg iconisch voor film noir.
* raamlicht: Gebruik vensterlicht, maar controleer het met gordijnen of jaloezieën om het gewenste contrast te creëren.
* vul licht (optioneel maar nuttig): Gebruik een * zeer * subtiel vullicht om een deel van de schaduwen op te tillen zonder het drama te vernietigen. Dit kan een reflector (wit of zilver) of een zeer zwakke tweede lichtbron zijn. U wilt het sterke contrast behouden, dus gebruik het vullicht spaarzaam. Soms is geen vulling de juiste keuze!
* Lichtmodificaties:
* snoots: Concentreer de lichtstraal op een specifiek gebied.
* Barn -deuren: Vorm en regelt het licht.
* roosters: Focus het licht verder en voorkom licht morsen.
* gobo: Project schaduwvormen over het onderwerp (bladeren, patronen, enz.)
* cucoloris/cookie: Vergelijkbaar met een gobo, maar meestal gemaakt van een willekeurige vorm van zwart karton waar je vormen in kunt snijden.
* Lichtbronnen:
* Studio Strobe: Krachtig en controleerbaar. Gebruik een raster of snoot om het licht te concentreren.
* speedlight/flash: Meer draagbaar maar minder krachtig. Nog steeds bruikbaar, vooral met modificaties.
* continue verlichting: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar minder krachtig. LED -panelen of zelfs een huishoudelijke lamp met een lamp die een gerichte balk biedt (zoals een schijnwerpers) kan werken.
* Belangrijkste overwegingen:
* Contrast: U streeft naar een hoog contrast. Wees agressief met je verlichting.
* hard licht: Vermijd softboxen tenzij u ze met rasters of snoots gebruikt om een kleine, gerichte lichtbron te maken.
iii. Samenstelling en poseren
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken (waardoor het onderwerp er krachtig uitziet) en hoge hoeken (waardoor ze kwetsbaar lijken). Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kan een gevoel van onbehagen toevoegen.
* poseren:
* Sterke houdingen: Vertrouw, achterdocht of vermoeidheid overbrengen, afhankelijk van het personage.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen rekwisieten vasthouden (sigaretten, drinken), op een bureau rusten of in een vuist worden geklemd om emotie over te brengen.
* Oogcontact: Varieer oogcontact. Direct oogcontact kan intens zijn, terwijl wegkijken kan suggereren dat er iets verborgen is.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen kunnen effectiever zijn dan openlijke. Een lichte grijns, een gefronste wenkbrauw of een vernauwde blik kan veel overbrengen.
* framing:
* strakke opnamen: Focus op het gezicht van het onderwerp om hun emoties te benadrukken.
* Milieuportretten: Neem elementen van de locatie op om een verhaal te vertellen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
iv. Fotograferen (camera -instellingen)
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Streef naar een matig diafragma (f/2.8 tot f/5.6) om de scherpte en de diepte van het veld in evenwicht te brengen. Je wilt je onderwerp scherp, maar een enigszins wazige achtergrond kan toevoegen aan het gevoel van mysterie.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw verlichting en diafragma.
* focus: Zorg voor een scherpe focus op de ogen, vooral in close-upfoto's.
* Witbalans: U zult waarschijnlijk de witbalans aanpassen bij het werken, maar beginnen met een neutrale instelling.
v. Nabewerking (essentieel voor de noir-look!)
Dit is waar je de deal echt sluit!
* zwart -witte conversie: Dit is de belangrijkste stap.
* desaturatie: Verwijder alle kleur volledig.
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer in Photoshop (of vergelijkbaar) om de tonen in uw zwart-witte conversie te verfijnen. Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe kanalen om te bepalen welke kleuren helderder of donkerder worden in het zwart -witte beeld.
* Zwart- en witte aanpassingslaag: Gebruik een zwart -witte aanpassingslaag in Photoshop of vergelijkbaar met het aanpassen van individuele kleurwaarden en bereik de juiste tonale balans.
* Contrast: Verhoog het algemene contrast. Hierdoor wordt de zwarten donkerder en de blanken helderder. Gebruik curven of niveausaanpassingen.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om bepaalde functies te benadrukken of meer dramatische schaduwen te creëren. Focus op de ogen, hoogtepunten op het gezicht en verdiepende schaduwen.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film na te streven.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (de randen donkerder) om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Slijpen: Scherp het beeld, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* toning: Overweeg een subtiele toon toe te voegen aan de afbeelding, zoals een sepia of koele blauwe toon. Dit kan de stemming verbeteren. U kunt dit doen met behulp van kleurbalans of split -tonen.
* Verwijder afleidingen: Ruim alle afleidende elementen op de achtergrond op.
* curven: De Curves -tool is je beste vriend. Maak een "S" -curve om het contrast te vergroten of de curve aan te passen om een specifieke stemming te creëren. Door de schaduwen af te vlakken kan een afbeelding grimmiger laten aanvoelen.
vi. Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en stemming. Leer van de Masters!
* minder is meer: Soms zijn de meest effectieve afbeeldingen het eenvoudigst.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten zoals wapens gebruikt, geef dan prioriteit aan veiligheid en verantwoordelijkheid. Het is vaak beter om deze digitaal toe te voegen.
* Ethische overwegingen: Houd rekening met de impact van uw beelden en vermijd het in stand houden van schadelijke stereotypen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!