1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Lustige portretten brengen vaak mysterie, drama, intensiteit of zelfs introspectie over. Dit zal uw verlichting, poseren en de uitdrukking van het onderwerp beïnvloeden.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg de functies van uw onderwerp en hoe ze met het licht zullen omgaan. Onderwerpen met een sterke botstructuur werken vaak goed bij ingehouden opstellingen.
* garderobe: Donkere kleding is over het algemeen het beste voor ingehouden portretten. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht. Denk aan texturen (fluweel, leer) die licht goed kunnen absorberen.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met donkere muren is ideaal, maar u kunt in elke ruimte werken als u een donkere achtergronden gebruikt.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is geweldig, maar alle lens is voldoende.
* Lichtbron: Dit is de sleutel. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle.
* speedlight (externe flits): Een goed alternatief als je geen studio -strabees hebt.
* continu licht (LED -paneel, kleine lamp): Kan gemakkelijker zijn om het licht te zien vallen, maar vaak minder krachtig. Zorg ervoor dat het een goede hoeveelheid licht kan produceren.
* lichtmodifier: Essentieel voor het vormen en regelen van het licht. Hier zijn enkele opties:
* softbox: Creëert een zachter licht met geleidelijke falloff. Handig voor meer flatterende portretten.
* paraplu: Een meer betaalbaar alternatief voor een softbox.
* snoot: Een buis die het licht richt in een zeer smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan.
* rooster: Gebruikt met softboxen of reflectoren om licht te regelen
* Barn -deuren: Help het licht vorm te geven en te sturen.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan licht absorberen of een zilver/wit kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren indien nodig, maar je wilt meestal niet te veel licht stuiteren in low key fotografie
* Achtergrond: Zwarte stof, naadloos papier of zelfs een donkere muur. Zorg ervoor dat het vrij is van het afleiden van patronen.
* statief (optioneel): Nuttig als u langzame sluitertijden gebruikt.
* camera -instellingen (initiële instelling):
* Handmatige modus (M): Cruciaal voor het beheersen van blootstelling.
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het * alleen * als u meer licht nodig hebt.
* diafragma: Begin met een middellange afstand (f/5.6 tot f/8) voor een goede scherpte en wat scherptediepte. Pas aan op basis van uw gewenste focus. Lager (bijv. F/2.8) zal de achtergrond meer vervagen, maar je moet je focus nagelen.
* sluitertijd: Pas aan om omgevingslicht te regelen. Begin bij het gebruik van een flitser bij de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u zich aan om de juiste belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel ingesteld op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
2. Uw verlichting instellen:
* Single Light Bron: De kern van ingehouden verlichting is het gebruik van een enkel, dominant licht.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en accentueert de kenmerken van het onderwerp. Plaats het licht enigszins achter uw onderwerp om een velglichteffect te creëren.
* bovenste verlichting (iets aan de zijkant): Licht dat van boven en iets naar de zijkant komt, kan een sterke schaduw creëren onder de neus en jukbeenderen. Pas op dat u geen wasbeerogen maakt.
* achtergrondverlichting (randlicht): Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een heldere omtrek en scheidt ze van de achtergrond. Dit werkt het beste met een donkere achtergrond.
* Hoog en aan de zijkant: Probeer een Rembrandt -verlichtingsopstelling waarbij het licht een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron.
* Afstand: Experimenteer met hoe ver het licht van uw onderwerp is. Dichter licht is zwaarder; Verder weg is zachter.
* Modifier: Het type modificator dat u gebruikt, heeft dramatisch invloed op de look. Een snoot zal erg dramatisch en gefocust zijn. Een softbox of paraplu is zachter.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en pas uw lichtpositie, afstand en modificator aan totdat u de gewenste look krijgt. Dit is waar digitale camera's echt schitteren!
3. Poseren en regisseren:
* Communicatie: Duidelijk communiceren met uw onderwerp. Vertel hen de stemming die u probeert te creëren en hun pose te begeleiden.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Een kleine glimlach, een doordachte blik of een sterke, intense look kan allemaal goed werken.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Een zelfverzekerde houding, een ontspannen houding of een enigszins gedraaide schouder kan allemaal bijdragen aan de algehele stemming.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende en dramatische uitstraling te vinden. Een beetje van bovenaf schieten kan het onderwerp er krachtiger uitzien.
4. Het schot maken:
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
* belichting: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. U wilt dat de meeste tonen zich in het donkere bereik bevinden, maar met enige details in de hoogtepunten. Lichte onderbelicht heeft vaak de voorkeur voor ingehouden key.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden of andere samenstellingstechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* Maak meerdere schoten: Wees niet bang om te experimenteren! Maak veel foto's, probeer verschillende poses, uitdrukkingen en kleine aanpassingen aan uw verlichting.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of zelfs gratis programma's zoals GIMP kunnen worden gebruikt.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Gewoonlijk verbetert een lichte afname in blootstelling de ingehouden look.
* Contrast: Toenemend contrast kan drama toevoegen.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om details te herstellen.
* schaduwen: Verder donkerder schaduwen om het ingehouden effect te verbeteren. Pas op dat ze ze niet volledig verpletteren (alle details verliezen).
* whites/zwarten: Pas aan om het dynamische bereik af te stemmen.
* Lokale aanpassingen (optioneel):
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht of donkerder specifieke gebieden om functies te benadrukken of meer diepte te creëren. Ontwijk bijvoorbeeld (verlicht) de ogen om ze te laten knallen.
* Afgestudeerde filters: Maak de achtergrond verder donkerder.
* Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele kleurtonen: Het toevoegen van een subtiele kleurencast (bijv. Een lichte blauwe of warme toon) kan de stemming verbeteren.
* zwart -witte conversie: Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key verlichting is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Verschillende modificatoren creëren drastisch verschillende resultaten. Probeer ze allemaal om te zien wat je verkiest.
* minder is meer: In ingehouden fotografie is eenvoud cruciaal. Een enkele lichtbron en een minimalistische achtergrond zijn vaak het meest effectief.
* Let op voor detail: De kleinste details, zoals de vanglichten in de ogen, kunnen een groot verschil maken.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen en te leren van hun technieken.
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor schaduwen. Shadows zijn een integraal onderdeel van ingehouden verlichting en dragen bij aan de dramatische stemming.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit zal u helpen beslissingen te nemen over verlichting, poseren en expressie.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!